Маастрихт
Художественный музей Маастрихта
Музей Боннефантен (нидерл. Bonnefantenmuseum) в Маастрихте - крупнейший художественный музей в нидерландской провинции Лимбург. Но начинал он свою деятельность как историко-археологический музей этой провинции. Было это в 1884 году.
Фото 1-1a. Музей Боннефантен, главный вход.
За время своего существования музей неоднократно переезжал из одного здания в другое. Дольше всего (с 1951 по 1978 годы) он размещался в бывшем женском монастыре Боннефантен, которому и обязан своим нынешним именем. Одной из главных задач этого монастыря, помимо всего прочего, было воспитание брошенных и оставшихся без родителей детей, которых называли по-французски "bonne enfants", что означает "хорошие дети". Начиная с 1995 года, музей находится в модернистском здании, спроектированном итальянским архитектором Альдо Росси на правом берегу реки Маас, напротив исторического центра Маастрихта, на месте бывшего промышленного комплекса Ceramique в восточной части города.
Фото 2-2a. Со стороны реки Маас невозможно не заметить 28-метровую башню, похожую на ракету.
Фото 2b. Вид на музей с моста через реку Маас.
Основные же помещения музея выполнены из кирпича и камня и состоят из трех галерей с верхним и боковым освещением, которые в плане образуют букву Е:
Фото 3. Макет здания музея. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bonnefanten2013-06.jpg?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera
Помимо покрытой цинком куполообразной башни, архитектурной особенностью музея стала и монументальная лестница Treppenstrasse – центральная лестница, своего рода "крытая улица", ведущая к выставочным залам:
Фото 4. Знаменитая "крытая улица". Висящее наверху белье - объект современного искусства:).
Вслед за переездом в новое здание изменился и профиль музея Боннефантен: с 1999 года он является исключительно художественной галереей. Исторические и археологические собрания были переданы другим учреждениям.
Сегодня музей Бонненфантен хранит впечатляющую художественную коллекцию произведений как старых мастеров, так и современного искусства. И это сочетание классического и модернового под одной крышей - важная особенность этого музея. К счастью, они не стали смешивать сладкое с горьким, а развели эти коллекции по разным этажам. Скажу сразу, что собрание современного искусства нас не впечатлило, и этот отзыв - исключительно про экспозицию старых мастеров.
Фото 5ab. Пьетро Нелли (1348-1419). Слева: Святая Екатерина Александрийская. Справа: Святая Елизавета Венгерская. Обе - 1365. Приписывание этих двух картин кисти Пьетро Нелли — довольно недавнее открытие. Долгое время их приписывали Бернардо Дадди, ученику Джотто и, возможно, учителю Пьетро Нелли. Флорентийская школа.
Фото 6. Мариотто ди Нардо ди Чоне (ок.1365–1424). Мадонна смирения. Ок.1400. Итальянский художник флорентийской школы, среди важных мест его работы во Флоренции - кафедральный собор, церкви Санта-Мария-Маджоре и Орсанмикеле.
Коллекция живописи в музее Боннефантен сложилась из нескольких источников и её формирование происходило на протяжении многих лет. Основа собрания была заложена в 1884 году, когда музей создавался как краевой для провинции Лимбург, поэтому значительная часть коллекции — это средневековое искусство, скульптура и живопись, происходящие из закрывшихся местных монастырей и церквей. Помимо этого, в собрание старых мастеров (нидерландских и итальянских живописцев 13-17-х веков) вошли пожертвования и приобретения из частных собраний нидерландских меценатов и коллекционеров, которые передавали фамильные ценности в общественное пользование.
Фото 7. Мастер Мадонны Штрауса (работал ок.1385-ок.1415). Мадонна с Младенцем. 1385-1390. Мастер Мадонны Штрауса - условное имя флорентийского художника конца 14-го-начала 15-го веков. Свое имя живописец получил по картине "Мадонна с Младенцем" из собрания П.Штрауса (сейчас - в Музее изобразительных искусств, Хьюстон). Изыск чистой воды!
Значительная часть собрания, известная как «Нидерландское художественное достояние» (NK-коллекция), находится в этом музее на долгосрочной аренде, предоставленной Государственным агентством культурного наследия Нидерландов. Это в основном картины, вывезенные нацистами из Голландии в ходе ВМВ и после ее окончания возвращенные в страну.
Фото 8. Мастер ван дер Ланца. Мадонна с Младенцем на троне и женщиной-донором. Ок.1420. Условное имя художника эпохи Северного Возрождения (15-й век, фламандская школа).
Экспозиции представителей старой живописи выставлены на первом этаже музея и включают работы художников итальянской, а также фламандской и голландской школ 14-17-го веков. Начнем (уже начали!) обзор с итальянцев. В коллекции итальянской живописи в основном представлены художники из северных итальянских регионов — Тосканы (Флоренции и Сиены) и Венеции.
Фото 8a. Зал музея с итальянской живописью.
Одним из ведущих живописцев флорентийской школы эпохи итальянского Возрождения в 15-м веке был Доменико Гирландайо (1448-1494). Он был главой большой художественной мастерской, в которой начинал работать тринадцатилетний Микеланджело Буонарроти.
Фото 9. Доменико Гирландайо. Муж скорбей. 1475. Дева Мария и Иоанн Евангелист держат руки Христа. За его гробницей показаны орудия Страстей Христовых: копье и губка, молоток и гвозди, крест, лестница, над которыми висит плеть, и столб для бичевания. Также лаконично изображены некоторые сцены из Страстей: например, слуга, указывающий на Петра как на друга Христа (что тот отрицает), руки Пилата ("я умываю руки") и поцелуй Иуды.
Гирландайо был одним из первых ренессансных мастеров, который постоянно использовал подготовительный рисунок в своём творчестве: от первоначальных композиционных набросков до завершающих рисунков, где отдельные элементы объединяются в единое целое.
Фото 10. Доменико Гирландайо. Мадонна с Младенцем. Ок.1490.
Фото 10a. Франческо Граначчи (1469–1543). Поклонение младенцу Христу с Иосифом и Иоанном Крестителем. Ок.1500. Франческо Граначчи учился в мастерской Доменико Гирландайо одновременно с Микеланджело. В 1508 году Граначчи помогал Микеланджело в Риме при переносе подготовительных рисунков для росписи потолка Сикстинской капеллы. Позднее он работал с Леонардо да Винчи и Рафаэлем.
Несколько работ любимой нами сиенской школы живописи с ее золотыми фонами, утонченностью и особой декоративностью изображений:
Фото 11. Андреа Ванни (1330/32-1413). Распятие с Мадонной и Младенцем в медальоне. Ок.1380.
Фото 12. Сано ди Пьетро (1405–1481). Святая Екатерина Сиенская. Ок. 1440-1445.
Фото 13. Сано ди Пьетро. Распятие с Богоматерью и Иоанном Евангелистом. Между 1445-1449. В классической иконографии Богородица и апостол Иоанн изображаются стоящими у подножия Креста, Сано ди Пьетро решил иначе.
Фото 14. Сано ди Пьетро. Мадонна с младенцем и свв. Франциском Ассизским и Бернардином Сиенским. Ок.1460.
Еще один сиенец - Маттео ди Джованни, итальянский живописец сиенской школы периода кватроченто. Он принадлежит к художникам, имевшим успех при жизни, но которого затем надолго забыли. Очень хороши его нежные Мадонны, но в этом музее представлен совершенно другой сюжет:
Фото 15. Маттео ди Джованни (ок.1430—1495). Дикарь с гербом семьи Белланти. Ок.1488.
В живописи Флоренции в 15-м веке было распространено такое сочетание сюжетов: Изгнание из рая в комбинации с Благовещением. При этом Изгнание из рая символизировало первородный грех, а Благовещение — грядущее искупление человечества, и соответственно, Ева выступала как противоположность Девы Марии. В этом музее представлено «Изгнание из рая» (которое выглядит как самостоятельное произведение), а на самом деле — сохранившийся фрагмент масштабной алтарной композиции, который соседствовал со сценой Благовещенья:
Фото 15a. Доменико ди Микелино (1417–1491). Изгнание из рая. Ок.1450–1475. Луч света, падающий от Бога Отца, направлен не на Адама и Еву, а на сцену Благовещения, подчёркивая приоритет божественного замысла. Справа от ангела с мечом видны кончики крыльев Гавриила, ангела Благовещения. К сожалению, утраченная большая часть композиции до сих пор не найдена.
Фото 16. Карло Кривелли (1430/35-1494/95), венецианский мастер. Вверху - св.Антоний Падунский. Внизу слева - св.Доминик. Внизу справа - св.Амброзий. Все - 1485-1490.
Распятие, Снятие с Креста, Положение во гроб — одни из главных иконографических сюжетов в христианском искусстве. Эти эпизоды из жизни Христа вдохновляли величайших мастеров всех эпох.
Фото 17. Андреа Мантенья (?). Положение во гроб. 1500-1510. На полотне изображена сцена оплакивания и погребения Христа, происходящая на фоне детального итальянского пейзажа. Мантенья (ок.1431-1506) считается одним из величайших мастеров эпохи Возрождения в области изображения перспективы. В этой работе отметим совершенно мастерское единение персонажей и пейзажа.
Фото 18. Бенвенуто Тиси по имени Гарофало (1481-1559). Мадонна с Младенцем. 1510-1515.
«Отдых Святого семейства на пути в Египет» — еще один популярный евангельский сюжет. Он рассказывает, как Иосиф, спасая младенца Иисуса от царя Ирода, бежал с семьей в Египет:
Фото 19. Лоренцо Коста. Отдых на пути в Египет. Ок. 1520.
Также на первом этаже располагаются экспонаты из коллекции средневековой деревянной скульптуры. В период средневековья резьба по дереву была процветающей отраслью в регионе Маас.
Фото 20. Зал музея с деревянной скульптурой.
Фото 21. Неизвестный автор, регион Мааса. Распятый Христос. Ок. 1300. Дуб.
Фото 22. Мастер долины Маас. Скорбящая Дева Мария. Ок.1350. Ореховое дерево.
Но лучше всего в этом музее представлены фламандская и голландская живопись (что естественно!), особенно 17-го века. Вначале - несколько работ 16-го века, который называют эпохой Северного Возрождения. Для этого периода характерны скрупулёзная прорисовка мельчайших деталей картин, точность (и даже адресность) в изображении интерьеров и пейзажей, помещение религиозных сцен в повседневное окружение.
Фото 23. Ян Провост (ок.1465-1529). Святой Андрей в пейзаже. 1515-1520. Основные достижения фламандского художника Яна Провоста относятся к жанрам религиозного портрета и аллегории.
Фото 24. Питер Кук ван Альст (1502-1550). Святое семейство. ок.1525. Произведение представляет собой сюжет «Madonna Lactans» (Кормящая Мадонна). На заднем плане присутствует святой Иосиф.
Фото 25. Питер Кук ван Альст. Въезд Христа в Иерусалим. Ок. 1530–1535. Произведение фламандского художника выполнено маслом на деревянной панели и изначально служило створкой большого алтаря «Страсти Христовы».
Святой Иероним - популярная фигура в живописи. Всегда изображается с характерными атрибутами: черепом, книгами и львом на заднем плане. А вот композиции у разных живописцев, даже относящихся к одной школе, отличаются:
Фото 26. Питер Кук ван Альст и мастерская. Святой Иероним. Первая половина 16-го века.
Фото 27. Мартен ван Клеве и мастерская. Святой Иероним в своем кабинете. Ок.1550-1575.
Фото 28. Ганс Эворт (ок.1520–1574?). Тайная вечеря. 1537. Эворт уделяет большое внимание деталям: одежде персонажей, предметам на столе, интерьеру помещения. Это характерно для нидерландской живописи эпохи Возрождения. В то же время, в работе заметны черты маньеризма — удлиненные пропорции фигур, напряжённость поз.
Несколько полотен разных художников - для сравнения - на сюжет "Оплакивание Христа":
Фото 28a. Анонимный автор (испанский?). Оплакивание Христа. Ок.1490.
Фото 29. Колейн де Котер (ок.1450-ок.1539). Положение во гроб. Ок.1510. Вокруг центральной фигуры Христа скорбно склонились Богоматерь, Мария Магдалина, любимый ученик Иоанн Богослов, а также Иосиф Аримафейский и Никодим, которые участвовали в погребении.
Фото 30. Питер де Кемпенеер (1503-1580). Снятие с креста (или Оплакивание Христа). Ок.1550-1560.
Фото 31. Ян Сандерс ван Хемессен (ок.1500–ок.1566). Грехопадение. Ок.1550-60. Библейский момент, когда Ева протягивает Адаму запретный плод, с обвивающей дерево змеей наверху.
В портретной живописи нидерландские художники в 16-м веке традиционно стремились к точной передаче натуры, фактуры материалов, особенностей внешности:
Фото 32. Анонимный автор. Портрет мужчины. Ок.1525-1575.
Фото 33. Ян ван Скорел (приписывается). Портрет неизвестной женщины. 1543.
В 16-м веке в Нидерландах растет спрос на светские сюжеты и начинает складываться жанровая живопись. Одним из пионеров нидерландской жанровой живописи считается Питер Артсен (1508—1575), и в этом музее представлена одна из его классических работ - "Мясная лавка со Святым семейством, раздающим милостыню". Картина сочетает в себе черты бытового жанра и религиозного искусства и наполнена символизмом. Художественный метод, использованный Артсеном, называют «перевёрнутым натюрмортом» — второстепенное, привлекающее внимание зрителя изобилие продуктов вынесено на передний план, в то время как значимый религиозный сюжет скрывается на заднем плане и занимает несравнимо меньше места в общей композиции полотна.
Фото 34. Питер Артсен. Мясная лавка со Святым семейством, раздающим милостыню. 1551. Весь передний план картины занимает прилавок с разнообразными продуктами, написанными с необычайным реализмом. На заднем плане, слева, виден пейзаж с едущей процессией, в которой можно узнать Святое семейство — Марию с Младенцем, подающую хлеб нищей девочке, и Иосифа. Так художник противопоставляет духовные ценности и обилие плотской пищи, спрятав известный библейский сюжет "Бегство в Египет" за грудой продуктов (картина писалась в период иконоборчества). Скрытый смысл полотна передают и использованные в натюрморте символичные элементы, такие как перекрещенные рыбины (символ Христа) и устрицы (символ похоти).
Еще один классик нидерландской жанровой живописи - Йоахим Бекелер (1533-1574):
Фото 35. Йоахим Бекелер. Рыбный рынок. Ок.1568. Картина отличается детальным изображением изобилия рыбы и морепродуктов, что характерно для жанровых сцен Бекелера.
Фото 36. Анонимный нидерландский художник эпохи Возрождения, известный как Монограммист из Брауншвейга. Интерьер таверны с акробатом и волынщиком. Ок.1540.
В музее были представлены и несколько картин немецких художников семейства Кранахов - Лукасов Старшего и Младшего, отца и сына. Они работали вместе, писали в аналогичной манере и отличались исключительной производительностью.
Фото 37. Лукас Кранах Старший (1472–1553), мастерская. Богоматерь с Младенцем и младенцем Иоанном Крестителем. 1516. Полотно демонстрирует характерный для Кранаха стиль с идеализированными лицами, длинными волнистыми волосами и детально проработанными драпировками одежды.
Фото 38. Лукас Кранах Старший, мастерская. Богоматерь с Младенцем. 1516. На полотне изображена Дева Мария на фоне пейзажа, держащая младенца Христа, который тянется к грозди винограда в её руке.
Фото 39. Лукас Кранах Младший (1515-1586), мастерская. Христос и грешница. 1549. Лукас Кранах Младший предпочитал сложные, насыщенные фигурами изображения, а красочная трактовка его картин считается более богатой, чем в работах его отца.
Жемчужиной собрания являются также залы с сотнями изделий и украшений из слоновой кости, серебра, эмали, алебастра и бронзы из английских, французских, итальянских и нидерландских мастерских 1200—1600 годов. Это наследие коллекционера Виллема Нойтелингса (Neutelings, 1916–1986), который с 1960-х годов собирал предметы средневекового религиозного искусства. Виллем Нойтелингс прекрасно осознавал уникальность своей коллекции и даже мечтал о собственном музее. Сегодня, спустя три десятилетия после его смерти, это желание исполнилось в виде собственной сокровищницы Нойтелингса в музее Боннефантен.
Фото 40. Зал с коллекцией Виллема Нойтелингса. Все - за стеклом, и освещение не слишком хорошее, к сожалению.
Фото 41. Фигура Христа из бронзы. 2-я половина 12-го века. Регион Рейна или Мааса.
Фото 42ab. Лиможские эмали. Слева - крест, середина 13-го века. Справа - епископский посох с фигурой св.Михаила и дракона. 1220-1240.
Коллекцию Нойтелингса можно разделить на несколько подколлекций: французская эмаль из провинции Лимузен, готические панели из слоновой кости и диптихи из Парижа и Северной Франции, панели из алебастровых ретаблей из региона Ноттингем, мраморная и каменная скульптура из Франции, Германии и Нидерландов, а также деревянные ретабли и фрагменты ретаблей из Фландрии и Брабанта.
Фото 43ab. Изделия из слоновой кости. Слева: Панель с Распятием. Франция или район Мааса, 2-я половина 14-го века. Справа:Панель с коронацией Богородицы. Германия, последняя четверть 14-го века.
Фото 44. Страшный суд. Франция, 2-я четверть 14-го века. Слоновая кость.
Фото 44a. Богородица, Мария Магдалина и св. Иоанн Евангелист. Ю.Германия, 17-й век. Слоновая кость.
Фото 45ab. Слева: Св.Христофор. Ю.Нидерланды, 15-й век. Алебастр. Справа: Два ангела со орудиями Страстей. Регион Н.Рейна, 4-я четверть 15-го века. Дуб.
Фото 46. Положение во гроб. Брабанд, 1-я четверть 16-го века. Дуб.
Фото 47. Слева: Тайная вечеря. Справа : Свадьба в Кане. Мехелен. 3-я четверть 16-го века. Алебастр.
Возвращаемся в залы с живописью 17-го века, который по праву считается Золотым веком в нидерландском искусстве. В музее сразу несколько картин кисти Питера Брейгеля Младшего (1564-1638) — фламандского живописца, представителя большой семьи художников Брейгелей, старшего сына Питера Брейгеля Старшего. Помимо писания собственных картин, Питер Брейгель Младший был активнейшим копиистом работ своего отца, и, судя по большому количеству его полотен в различных коллекциях, работы Питера Брейгеля Младшего (как и его отца) пользовались огромной популярностью.
Фото 49. Питер Брейгель Младший. Несение креста. 1605. Художник поместил евангельское событие в современный ему пейзаж. В этой многофигурной композиции главного героя — Христа, согнувшегося под тяжестью креста, не сразу можно разглядеть среди множества других персонажей.
Фото 50. Питер Брейгель Младший. Перепись в Вифлиеме. 1605-1610. Это копия одноимённой картины, которую отец художника, Питер Брейгель Старший, написал в 1566 году. Несмотря на то, что картина иллюстрирует библейское событие, она перенесена в быт фламандской деревни 16-го века. Сама перепись изображена слева (где толпа у здания). На библейский сюжет намекает пара с ослом в центре картины, которая может ассоциироваться с Иосифом и Марией.
Фото 51. Питер Брейгель Младший. Обращение святого Савла (Павла). 1600-1638. Согласно библейскому сюжету, Савл упал с лошади после того, как его ослепил небесный свет и он услышал голос Христа. Это падение знаменовало превращение Савла из гонителя христиан в апостола Павла, но найти Савла на этом полотне - целый квест. Брейгель часто использовал такой композиционный прием, помещая ключевое событие на второй план, чтобы оно терялось в повседневной суете или в масштабном движении войск.
Фото 52. Питер Брейгель Младший. Свадебный пир в деревне. 1620-1625.
Фото 53. Питер Брейгель Младший. Зимний пейзаж с ловушкой для птиц. 1631. Ключевой элемент — ловушка (в правом нижнем углу), которая поначалу кажется кормушкой. Она состоит из наклонной доски, поддерживаемой колышком, под которой рассыпано зерно. Беспечные птицы клюют корм, а колышек (к которому привязана веревка ловца) может упасть в любой момент, и тогда они окажутся под доской. Уязвимы перед лицом опасности и люди на льду, рискующие провалиться под него. Таким образом, картина становится нравоучительным аллегорическим высказыванием о хрупкости жизни и необходимости быть бдительным. Питер Брейгель Младший создал порядка 60 копий этого полотна (оригинал которого принадлежит его отцу, Питеру Брейгелю Старшему), что свидетельствует о популярности сюжета в 17-м веке.
Хендрик ван Бален Старший (ок.1573/1575-1632) более 30 лет руководил успешной мастерской и воспитал множество учеников, среди которых - ведущие фламандские художники Антонис ван Дейк и Франс Снейдерс.
Фото 48. Хендрик ван Бален Старший. Вакх и Диана. Ок. 1600-1632. Изображена мифологическая сцена с участием Вакха, Дианы и других персонажей на праздничном пиру.
Фото 54abc. Антонис ван Дейк. Слева - св. Марк со львом. В центре - св. Лука с быком. Справа - св. Матвей с ангелом. 1618-1619.
Фото 55. Питер Исаакс (1568-1625). Семейный портрет. 1609. Изображена семья в парадных нарядах, включая характерные жесткие воротники-фрезы.
Фото 56. Корнелис де Вос (1584–1651). Портрет супружеской пары (или матери и сына?). Между 1600-1650.
Фото 57. Питер Пауль Рубенс. Портрет отца Яна Нейена. 1617. Портрет изображает Яна Нейена, который был францисканским монахом и дипломатом.
Фото 58. Якоб Йорданс (1593-1678). Несение креста. 1657. Якоб Йорданс — один из самых значительных живописцев фламандской школы, наряду с Рубенсом и Ван Дейком. Он работал практически во всех жанрах: создавал картины на религиозные, мифологические, исторические сюжеты, писал портреты и натюрморты.
Пейзажная живопись Нидерландов 17-го века — один из феноменов «Золотого века», когда искусство стало светским и доступным для обычных граждан. Художники сосредоточились на реалистичном, узнаваемом изображении местной природы, атмосферы и повседневной жизни.
Фото 59. Денис ван Алслот (ок.1570–ок.1626). Зимний пейзаж с конькобежцами (или Зимний маскарад). Ок.1615–1620. Денис ван Алслот был придворным художником испанских правителей Южных Нидерландов эрцгерцога Альберта и инфанты Изабеллы. Работая главным образом в Брюсселе, он писал пейзажи, сцены народных празднеств и церемоний.
Фото 60. Денис ван Алслот. Пейзаж с замком Тервюрен и сценой охоты. Ок.1608. Фламандский живописец, известный тем, что писал топографически точные пейзажи, хотя воображаемыми тоже не пренебрегал.
Фото 61. Давид Тенирс Младший (1610-1690). Горный пейзаж с пастухом, скотом и руинами. Ок.1635.
Конечно, нидерландскую живопись 17-го века невозможно представить без натюрморта, выделившегося в отдельный жанр изобразительного искусства.
Фото 62. Франс Снейдерс (1579–1657). Натюрморт с мелкой дичью и фруктами. Между 1600-1657.
Фото 62a. Франс Снейдерс (1579–1657). Волк в каменистом пейзаже. Ок.1650.
Фото 63. Корнелис де Брейер. Натюрморт с виноградом, рюмкой и хлебом. Ок. 1650. Изображение вина (часто в традиционном бокале-рёмере), хлеба и винограда ассоциировалось с таинством причастия.
Хендрик де Фромантью (1633/1634–1694) — уроженец Маастрихта, мастер натюрморта. Он работал преимущественно в жанре цветочного натюрморта, а также создавал «охотничьи» натюрморты и «обманки» (тромплеи).
Фото 64. Хендрик де Фромантью. Охотничий натюрморт. 1672
Фото 65. Хендрик де Фромантью. Натюрморт с фруктами и стеклом. Ок.1670-1680.
Фото 66. Хендрик де Фромантью. Натюрморт с китайским кувшином, виноградом и грецкими орехами. Ок.1670.
Фото 67. Мельхиор де Хондекутер (1636–1695). Птичий двор. Между 1670-1690. Этот художник вошел в историю западноевропейской живописи как мастер разновидности натюрморта «птичьи дворы» и «охотничьи трофеи».
Фото 68. Мельхиор де Хондекутер. Птица. 1678.
Музей Боннефантен находится по адресу: Avenue Ceramique 250, 6221 KX Maastricht, Netherlands.
Музей открыт со вторника по воскресенье с 11:00 до 17:00.