Брюгге
Музей Грунинге
Музей Грунинге (нидерл. Groeningemuseum) — муниципальный художественный музей в бельгийском городе Брюгге, обладающий выдающейся коллекцией ранней нидерландской живописи.
Фото 0. Здание музея.
Создание коллекции этого музея началась в 1716 году, когда группа местных художников и любителей искусства основала в Брюгге Академию изящных искусств, назвав ее «Свободное братство рисунка и живописи». До этого, в течение нескольких веков, существовало правило, что каждый художник обязан был состоять в цеховой гильдии, чтобы иметь возможность работать и продавать свои картины в городе Брюгге. Где-то читали, что, например, перебравшись в 1465 году в Брюгге из Брюсселя, Ганс Мемлинг, уже бывший к тому времени состоявшимся художником, для того чтобы открыть собственную мастерскую и набирать учеников, должен был стать гражданином города, иметь собственное жильё, стать членом гильдии Святого Луки (гильдия художников называлась по имени апостола Луки, который, как считается, первым изобразил Деву Марию).
Фото 1. Рогир ван дер Вейден. Святой Лука рисует Мадонну. Копия примерно 1500 года.
Создание в Брюгге Академии изящных искусств преследовало цель вызволить профессию художника из-под существовавшего ярма цеховой гильдии. Академия, поддержанная местными властями, ввела облегченное правило для художников: если живописец жертвовал Академии одну работу, он мог беспрепятственно продавать в городе остальные свои творения. Такие изменения были горячо поддержаны местными художниками, и в конце 18-го века Академия обладала уже довольно большой коллекцией, состоящей в основном из работ современников.
Фото 2. Франсуа-Жозеф Кинсон (1770-1839). Смерть жены Велизария. Ок.1817. В 1836 году Кинсон передал в дар Академии Брюгге свою единственную историческую картину — «Смерть жены Велизария». Велизарий был византийским полководцем 6-го века в правление императора Юстиниана I (527—565). С именем Велизария связаны основные военно-политические достижения Юстиниана: победы над вандалами в Африке и готами в Италии. По легенде (ныне признанной вымыслом), Велизарий за мнимую измену был арестован и ослеплен. На картине изображены потерявшая сознание при виде искалеченного Велизария жена полководца, а также его дочь.
Парадоксально, но свой вклад в создание коллекции этого музея внесли французы. Когда этот регион был захвачен французской армией, они начали конфискацию художественных ценностей в местных церквях и монастырях и их отправку в Париж. Среди них были и некоторые замечательные работы Яна ван Эйка, Ганса Мемлинга, Герарда Давида и других. Когда эти картины вернулись в Брюгге в 1816 году, они поступили не в места их прежней прописки, а пополнили собрание Академии.
Именно так в коллекции музея оказалась одна из ее жемчужин - «Богоматерь каноника Ван дер Пале» кисти Ван Эйка. Невероятный уровень детализации, изумительный интерьер и сложнейшая композиция делают эту работу одной из самых неординарных картин в творческой карьере ван Эйка.
Фото 3. Ян ван Эйк (ок.1390-1441). Богоматерь каноника Ван дер Пале (ок. 1434—1436). Картина была заказана художнику каноником собора Св.Доната в Брюгге, Георгом ван дер Пале - как надгробная для собственной часовни. Храм Св.Доната, стоявший на одной из главных площадей города - Замковой (Burg), был разрушен французами в 1799 году, а картина вывезена из страны, вернувшись туда через несколько лет.
Фото 4. Богоматерь каноника Ван дер Пале, фрагмент. На возвышении стоит трон под балдахином из ткани, расшитой цветами. Младенец, сидящий на коленях Девы Марии, держит правой рукой попугая, а левой протягивает Богоматери букет цветов. Птица в руках Христа, возможно, символизирует человеческую душу. И мать, и ребенок благожелательно смотрят на старого каноника, опустившегося на колени возле их трона.
Портрет каноника Ван дер Пале — один из самых поразительных образов, созданных Яном ван Эйком - с удивительной точностью, кажущейся беспощадной. Хоть старость избороздила его лицо морщинами и сделала обвисшей кожу, сильный дух каноника по-прежнему виден в его твёрдом взгляде.
Фото 5. Богоматерь каноника ван дер Пале, фрагмент. Старый каноник стоит на коленях перед Мадонной, держа в руках молитвенник и очки, - человек, очевидно обладающий сильным интеллектом и упорством воли. За спиной каноника - его святой покровитель Георгий. Св. Георгий одет с головы до ног в рыцарские доспехи редкой красоты и изящества.
Фото 6. Богоматерь каноника ван дер Пале, фрагмент. По другую сторону от Богородицы, напротив каноника, изображен св.Донат, облаченный в роскошную епископскую ризу из синего бархата. Его митра украшена драгоценными камнями, как и крест в левой руке.
Фото 7. Богоматерь каноника Ван дер Пале, фрагмент. Роскошный восточный ковер у ног Богородицы и краешек ее одеяния.
Другим шедевром кисти Ван Эйка в музее является находящийся в этом же зале портрет его жены Маргарет. В течение нескольких столетий картина принадлежала гильдии художников города Брюгге, которой удалось уберечь ее от французов. В 1808 году эта работа Ван Эйка была подарена Академии.
Фото 8. Ян ван Эйк (ок.1390-1441). Портрет Маргарет ван Эйк. 1439. С портрета на нас смотрит женщина с поразительно характерным и умным лицом. Здесь ей 33 года, и в ней нет ничего от тех женственных образов, которыми мы восхищаемся в картинах Ван Эйка. Она скорее некрасива и мужеподобна, и вряд ли нарисованный мужем портрет ей понравился:)
А вот следующей картине не удалось избежать французского плена, но в 1816 году она вернулась в Брюгге:
Фото 9. Ганс Мемлинг (ок.1433-1494). Триптих Мореля. 1484. Большой алтарный складень Мемлинга обычно называют «Триптих Мореля», по имени заказчика Виллема Мореля, бывшего в то время бургомистром Брюгге. Морель хотел, чтобы эта картина украсила его часовню в церкви Св.Иакова в Брюгге.
Триптих интересен сочетанием монументальности композиции с детальным воспроизведением флоры, так что ботаники легко идентифицируют показанные на картине растения.
Фото 10-10a. Триптих Мореля, фрагменты. Центральная часть представляет трех святых: св. Христофора, согласно легенде, перенесшего на своих могучих плечах младенца Христа через реку; св. Маврикия с посохом и св. Жиля с ланью.
Фото 11ab. Триптих Мореля, боковые створки. На левой створке преклонил колена Виллем Морель, сопровождаемый своим святым покровителем Вильгельмом де Малеваль и пятью сыновьями. На правой створке перед скамьей с молитвенником стоит на коленях жена Мореля с одиннадцатью дочерьми и св. Варварой позади.
Фото 12. Ганс Мемлинг. Благовещение. Ок.1467. Этот диптих городские власти приобрели для музея из прежней коллекции Рендерса.
В 1828 году коллекцию Академии пополнили произведения, до той поры хранившиеся в городской ратуше: «Успение Богоматери» Гуго ван дер Гуса, «Суд Камбиза» Герарда Давида и «Страшный суд» Яна Провоста.
Фото 13. Гуго ван дер Гус (Ок. 1440—1482). Успение Богоматери. 1475-1482. Алтарная картина «Успение Богоматери» создана в самые последние годы жизни художника, возможно, это его последняя работа. Сюжетом для нее послужила легенда, согласно которой 12 апостолов, учеников Христа, чудесным образом были доставлены на облаках несколькими ангелами в дом на горе Сион, чтобы провести с Марией последние дни её земной жизни.
Фото 14. Успение Богоматери, фрагмент. На картине изображается момент, когда Иисус Христос, сопровождаемый сонмом ангелов, появляется, чтобы принять отлетающую душу Марии.
Фото 15. Успение Богоматери, фрагмент. Фигура Богоматери нарисована почти в фас и, в то же время, направлена по диагонали в глубь картины - ракурс невиданный для нидерландской живописи того времени, как утверждают. Марию окружают апостолы - каждый с индивидуальной мимикой и жестами.
Уникальным творением художника Герарда Давида считают диптих "Суд Камбиса". Он выполнил его для зала судебных заседаний в ратуше Брюгге. Работа написана по древнему сюжету, относящемуся к 6-му веку до н.э, но видимо его тема была актуальна и в Средневековье, и городские власти вывесили эту работу в качестве назидания современным чиновникам.
Фото 16. Герард Давид (ок. 1460—1523). Суд Камбиса, также известный как «Сдирание кожи с продажного судьи». 1498. Эта картина - диптих, где в левой части изображен продажный судья - Сисамн, неоднократно выносивший предвзятые приговоры. После чего царь персов Камбис II приказал казнить подкупного судью и снять с него кожу, что изображено на правой створке.
Фото 17. Суд Камбиса, левая створка. Напротив сидящего в кресле судьи Сисамна стоит Камбис II, царь Персидской империи в 6 веке до н.э. Он считает по пальцам случаи, в которых был замешан коррумпированный судья, и приказывает его арестовать. Рядом с горе-судьей стоит его сын Отан, который вскоре стал преемником своего отца на судейской должности. В окно просматриваются улицы и площадь с домами, которые сохранились в Брюгге до сих пор. На крыльце можно видеть человека, протягивающего судье кошелек с деньгами.
Фото 18. Суд Камбиса, правая створка. На переднем плане - сцена казни неправедного судьи, с которого живьем сдирают кожу в присутствии царя и его придворных. В правом углу в глубине на судейском кресле, покрытом ободранной кожей казненного, сидит новый судья - Отан, сын Сисамна. При входе в здание суда над дверью висят гербы Фландрии и Брюгге.
Музей Гронинге владеет самыми значительными произведениями кисти Герарда Давида (ок. 1460—1523), в 1486 году прибывшего в Брюгге, где он поселился и начал работать, находясь под влиянием Мемлинга. После смерти последнего Давид стал во главе школы Брюгге, добился большого почета и славы, как и его предшественники. Другая значительная работа Давида в музее — «Крещение Христа» (1507—1508), представляющая собой большой трехчастный складень:
Фото 19. Герард Давид. Крещение Христа. 1507—1508. На первом плане центральной панели изображены фигуры ангела, Христа и Иоанна Крестителя, а на боковых — портреты донаторов. Пейзаж на заднем плане с обилием разнообразной растительности объединяет три створки в одно целое.
Фото 20. Крещение Христа, центральная панель. Особенно примечательно изображение ног Христа, погруженных по колена в воду, от которых расходятся водяные круги, — первое подобное изображение в истории живописи. С исключительным мастерством написана и роскошная парчовая мантия ангела (никогда раньше таких разодетых ангелов не видели:)
Фото 21ab. Крещение Христа, боковые створки. Триптих был заказан Герарду Давиду Яном де Тромпом, который изображен вместе со своей семьей и святыми покровителями на боковых створках.
Все картины, приведенные выше, написаны т.н. примитивистами. Напомню, что фламандский примитивизм - это течение в живописи, охватывающее приблизительно столетие, начиная со второй четверти 15-го века. Его название происходит от латинского primitivus — «первый или самый ранний в своем роде», т. е. эти художники были не примитивными мастерами (как можно предположить, отталкиваясь от сегодняшнего негативного смысла этого термина), а первопроходцами. В частности, они первыми массово освоили технику многослойного письма масляными красками по дереву (в то время как в Италии в это время по-прежнему использовалась яично-желтковая темпера). Для их творчества также характерны: скрупулёзная прорисовка мельчайших деталей картины, точность (и даже адресность) в изображении интерьеров и пейзажей, помещение религиозных сцен в повседневное окружение. Приведенные выше снимки их картин хорошо иллюстрируют эти утверждения.
В течение всего 19-го века собрание Академии пополнялось произведениями искусства, подаренными отдельными лицами или купленными городскими властями. И к 1875 году (когда Академия художеств прекратила существование) была собрана внушительная коллекция, в которой числились настоящие шедевры.
Фото 22. Иероним Босх (1450-1516). Страшный Суд. После 1486. Эта конкретная работа является третьей по счёту на одну и ту же тему, и, не исключено, что к ней, помимо самого Босха, приложила руку и его мастерская. Первым был написан Страшный Суд, который сейчас находится в Академии изящных искусств в Вене. Ещё одно панно с этим же сюжетом, от которого сохранилась лишь одна створка, является частью коллекции Старой пинакотеки в Мюнхене, Германия. Основная сюжетная линия триптиха – мировой Апокалипсис, в который помещены образы Бога, Иисуса Христа, ангелов, Адама и Евы, спасенных праведников, а также грешников, ожидающих вечные муки ада, Люцифера, монстров, демонов и всякой нечисти.
Фото 23. Страшный Суд, левая панель, фрагмент. На левой створке художник изобразил Эдем, где в красках рассказал библейскую историю: сотворение Господом Евы из ребра Адама, соблазн запретным яблоком с дерева познания добра и зла, изгнание их из райского сада. В первородном грехе Босх видел первопричину всех земных бед и напастей.
Фото 24. Страшный Суд, центральная панель. Вверху в центре композиции видим небеса и восседающего на троне Иисуса, пришедшего судить мир и отделить «овец от козлищ», грешных от праведных. По обе стороны от Христа - грешники, ожидающие Cуда Божьего.
Фото 24a. Однако на большей части центрального полотна кишит всяческая нечисть в причудливых фантастических формах, означающих грехи, пороки и заблуждения людей. Дьяволы терзают грешников, мясорубка перемалывает человеческие тела на мясо, повсюду режут, издеваются, насилуют, убивают. Везде ножи, острые палки и мечи. Мирская жизнь во всей ее "красе", по версии Босха.
Фото 24b. Страшный Суд, правая панель, фрагмент. Справа — ворота ада, за которыми пылает огнем сама преисподняя. Здесь "правит балом" Люцифер, назначая наказания за преступления, совершённые людьми. Грешников мучат, сжигают, варят заживо в котлах, жарят на сковородах, разрывают на куски...
Фото 25. Питер Брейгель II (1564-1638). Проповедь св.Иоанна Крестителя. Ок.1601/1620. Это повторение одноимённой композиции Питера Брейгеля Старшего, отца художника, созданной в 1566 году. На холме на опушке леса проповедует Иоанн Креститель, окружённый многочисленной толпой слушателей. Предполагают, что это изображение одной из тайных проповедей, которые миссионеры-протестанты произносили в укромных местах, на значительном расстоянии от города, дабы избежать преследования властей.
Все, чем обладала прекратившая свое существование Академия, в 1875 году стало достоянием города: произведения искусства, архивы, учебные материалы, мебель. В 1884 году на этой базе в Брюгге был основан муниципальный музей, ныне называемый Грунинге. В 1902 году в нем открылась большая выставка «фламандских примитивов», которая сыграла огромную роль в пробуждении интереса как к искусству той эпохи, так и к музею. Начиная с этого года, необычайно возросли приобретения работ ранних фламандцев.
Фото 26. Мастер вышитой листвы (активен в 1479-1500). Мадонна с Младенцем, коронуемая ангелами. Ок.1476-1482. Имя художник получил из-за повторяющегося на его полотнах способа изображения листвы, где она напоминает стежки вышивки.
Фото 27. Альваро Санчес. Иоанн Креститель с донором Иваном де ла Пена. Вторая половина 15-го века.
Фото 28. Альберт Баутс (1451/1455-1549). Ecce Homo. Ок. 1500-1525.
Выделенное под музей здание довольно быстро перестало вмещать разраставшуюся коллекцию, и уже в начале 20-го века городские власти решили построить специальный дом для экспозиции, но ПМВ отодвинула воплощение их планов аж до 1930 года - 100-летия провозглашения независимости Бельгии. Новое здание музея расположилось на улице Гронинге. Это название - Гронинге - получил и весь музей.
Фото 29. В одном из залов музея Гронинге.
В настоящее время Музей Гронинге владеет коллекциями из тысячи памятников искусства, охватывающих "шесть веков бельгийского изобразительного искусства в одном месте": работы фламандских примитивистов, неоклассицизм, фламандский экспрессионизм и современное искусство 20-го века. Наиболее ценной частью собрания считается знаменитая коллекция «фламандских примитивов» (Ян ван Эйк, Ганс Мемлинг, Хуго ван дер Гус, Герард Давид, Иероним Босх и др.). Она располагается в пяти небольших залах в строго хронологическом порядке. Некоторые из этих работ показаны выше. А вот еще несколько картин ранних фламандцев, чьи имена точно неизвестны, и потому они фигурируют под "искусствоведческими псевдонимами":
Фото 30. Мастер Мадонны Штрауса (активен около 1445). Распятие. Ок. 1440.
Фото 31-31d. Мастер легенды о святой Урсуле (1436-1504). Легенда о св.Урсуле. Ок.1482. Согласно легенде, Урсулу, девицу благородных кровей, обратившуюся в христианство, ожидал брак с принцем-язычником. Пытаясь избежать замужества с нехристианином, Урсула согласилась на брак при условии, что к ней пошлют десять благочестивых дев, каждую из которых будет сопровождать еще тысяча девушек; им должны быть даны корабли и три года — для паломничества по святым местам. Жених за это время должен был принять христианскую веру и изучить христианские обычаи. Условие было принято, и Урсула со спутницами отправились на кораблях в Кёльн. Там к ней явился ангел и дал указание вести всю общину в Рим, а затем вернуться обратно и принять в Кёльне венец мученической смерти. Вот эта история Урсулы, с перепетиями ее путешествия и плачевным концом — смертью девушки и её сопровождения от стрел гуннов — и изображена в этой работе.
«Страшный Суд» Яна Провоста – ещё одна картина, написанная по заказу властей Брюгге, которая была вывешена в Зале правосудия ратуши. Она должна была напоминать чиновникам о тяжелых последствиях злоупотреблений служебным положением:
Фото 32. Ян Провост (1462-1529). Страшный Суд. 1525. В левой части внизу - праведники. Их, как всегда, гораздо меньше, чем грешников, на всех парах несущихся в преисподню (справа внизу).
Как считают, в Музее Гронинге находится наиболее представительная коллекция картин Яна Провоста. Вот еще несколько примеров его живописи:
Фото 33. Ян Провост (1462-1529). Распятие. 1501-1505. Здесь невозможно не обратить внимания на то, насколько подробно выписан архитектурный фон этой библейской сцены. Слева изображен Иерусалим, и точность деталей подсказывает, что художник там бывал. Константинополь (справа на заднем плане) показан менее точно. Необычным также считается изображение распятия Христа на Т-образном кресте.
Фото 34. Ян Провост (1462-1529). Мученичество св.Екатерины. Ок.1501-1505.
Фото 35. Ян Провост (1462-1529). Смерть и скряга. 1515-1521. Старый ростовщик, вероятно, пытается вступить в сделку со смертью, чтобы оттянуть свой неизбежный конец.
Фото 36. Ян ван Хемуссен (ок.1500-ок.1575/1595). Мадонна с Младенцем. После 1518. Написана после поездки художника в Италию и знакомства с работами мастеров Ренессанса, в частности, Рафаэля.
Фото 37. Ян ван Хемуссен (ок.1500-ок.1575/1595). Св.Иероним. Ок.1550.
Фото 38. Адриен Изенбрант (ок.1485-1551). Богоматерь с Младенцем. После 1521. Удивительно выписан архитектурный декор за спиной Девы Марии.
В 16-м веке в Брюгге доминировали две династии живописцев: Клейссенсы и Пурбусы.
Фото 39. Питер Пурбус (1524—1584). Тайная вечеря. 1548. Необычная картина, на переднем плане изображающая убегающего Иуду - прямо в руки к дьяволу.
Фото 40. Питер Пурбус. Страшный суд. 1551. Картина была заказана для здания суда Брюгге. Композиция картины, фигура Христа и особенно фигуры, поднимающиеся из земли в нижнем левом углу, подсказывают, что Пурбус мог вдохновляться при ее создании фреской Микеланджело «Страшный суд» в Сикстинской капелле.
Фото 41. Франс Пурбус II (1569-1622). Портрет Петруса Рикардуса. 1592. Одна из ранних работ мастера, принесшая ему должность придворного художника.
Фото 42. Франс Пурбус II. Портреты эрцгерцога Альберта и эрцгерцогини Изабеллы. 1-я четверть 17-го века. Эти официальные портреты многократно копировались и принесли художнику европейскую славу портретиста.
Фото 43. Питер Клейссенс II (1535-1623). Аллегория мира 1577 года в Нидерландах. 1577. Картина посвящена заключению договора о мире (Брюссельской унии) между Испанией и Нидерландами. На переднем плане 17 провинций Нидерландов (в облике женщин) аплодируют триумфальной колеснице с Венерой на троне. Предположительно, эта картина предназначалась для ратуши Брюгге. Мэр Брюгге в красном одеянии показан позади колесницы. Но этот мир долго не продлился...
Фото 44. Антоний Клейссенс (1536-1613). Бог войны Марс, окруженный Искусством и Науками, побеждает невежество. 1605. Данная аллегория заставляет вспомнить классическую фразу о том, что добрым словом и пистолетом можно добиться куда большего, чем просто добрым словом:)
Фото 45. Якоб Йорданс (1593—1678). Абрам Графеус в роли св.Андрея.1620-1621.
Фото 46. Корнелис ван Клеве (1520-после 1567). Святое Семейство с св.Елизаветой и св.Иоанном Крестителем. 1541-1567. Очевидно, что этого художника вдохновляли итальянские мастера.
Понравились нам и некоторые картины брюггских неоклассиков, написанные в последние десятилетия 18-го - первой половине 19-х веков. Такие художники, как Жозеф-Бенуа Суве, Жан Бернар Дювивье, Жозеф Одевер и Франсуа Жозеф Кинсон, получили формальное образование в Брюгге и впоследствии сделали международную карьеру - благодаря своим историческим картинам и утончённым портретам.
Фото 47. Жозеф-Бенуа Сюве (1743-1807). Изобретение искусства рисования. 1791. Сюве изображает легенду о возникновении живописи, рассказанную Плинием. Согласно истории, дочь греческого гончара Бутада, влюблённая в молодого человека, который собирался надолго уехать, обвела его силуэт на стене, следуя тени. Бутада заполнил контур глиной, чтобы создать постоянный портрет, и закалил его огнём вместе с остальной своей керамикой. Так Сюве проиллюстрировал философское суждение о том, что искусство - это тень реальности.
Фото 48. Жозеф-Бенуа Сюве (1743-1807). Портрет Огюстена ван Острива. 1782. Будучи состоятельным бизнесменом, Огюстен ван Остриве заказал свой портрет Жозефe-Бенуа Сюве, ведущему художнику-неоклассицисту из Брюгге, который впоследствии стал директором знаменитой Французской академии в Риме.
Фото 49. Жозеф-Дени Одеваре (1775-1830). Лорд Байрон на смертном одре. 1826. Работа художника-неоклассика из южной части Нидерландов. Он написал сразу несколько полотен, связанных с войной за независимость Греции в 1820-х годах, включая и это произведение. На картине изображен лорд Джозеф-Гордон Байрон (1788-1824) – английский поэт, скончавшийся в Греции в тот кровавый период европейской истории после заражения лихорадкой.
Фото 50. Франсуа-Жозеф Навез (1787 — 1869). Портрет Теодора-Жозефа Жоне и двух его дочерей. 1832. Франсуа-Жозеф Навез - это один из ведущих бельгийских художников неоклассического направления, известный своими портретами и жанровыми сценами.
Из работ художников 20-го века покажем две работы из этого музея: Рене Магритта и Поля Дельво. Рене Магритт - самый знаменитый представитель бельгийского сюрреализма, который в свое время произвел фурор на международном уровне. В Брюсселе есть даже музей Рене Магритта.
Фото 51. Рене Магритт (1898-1967). Атака. 1932. Вопреки тому, что следует из названия картины, здесь нет никакой атаки. Изображенные предметы не имеют ничего общего между собой: дощатый пол, фон из облаков, металлический шар, вид на дом с занавесками на окнах и женский торс в рамке. Самый важный посыл: дайте волю своему воображению.
Фото 52. Поль Дельво (1897—1994). Умиротворенность. 1970. Поль Дельво - бельгийский художник, известный своими сказочными изображениями женщин, классической архитектуры, поездов и вокзалов, а также скелетов, часто в сочетании друг с другом. На Дельво оказали влияние работы Джорджо де Кирико и Рене Магритта, но он создал свой собственный стиль, сочетающий детальную классическую красоту академической живописи с причудливыми сопоставлениями сюрреализма.
Адрес музея: Dijver 12, Brugge 8000.
Открыт с 9:30 до 17:00. Среда - выходной.