Национальный музей Барджелло
Для любителей скульптуры Барджелло – это музей музеев, который может похвастаться совершенно выдающейся коллекцией эпохи Возрождения: шедеврами Донателло, Андреа Верроккьо, Микеланджело Буонарроти, Джамболоньи, Бенвенуто Челлини и других.
Фото 1. Музей Барджелло (с прямоугольной башней). Вид со смотровой площадки колокольни Дуомо.
Основу экспозиции Барджелло составили бронзовые и мраморные скульптуры, которые прежде находились в Галерее Уффицци и Палаццо Веккио. Коллекция впоследствии пополнялась поступлениями от частных лиц и за счет реквизированных ценностей монашеских орденов, что добавило собранию множество предметов декоративно-прикладного искусства (изделия из майолики, слоновой кости, оружие, текстиль...). И все же «фишка» Барджелло - это ренессансная скульптура.
Музей размещается в старейшем общественном здании Флоренции. Это палаццо в 13-16 веках служило сначала резиденцией главы исполнительной и судебной власти (подеста), городского совета. Затем (почти в течение 300 лет) - было тюрьмой и казармой - после того, как стало штаб-квартирой начальника городской гвардии (его итальянское название - «барджелло»; отсюда и название дворца, а потом и музея). В 1865 году, после серьезной реставрации и перепланировки в здании палаццо открыли Музей Барджелло – первый национальный музей Италии.
Фото 2. Музей Барджелло. Фото из интернета. Внешне здание на художественный музей совсем не похоже:
сказывается тюремное прошлое:).
В музее сейчас три этажа. Третий уровень с гвельфскими зубчатыми стенами был добавлен в 14-м веке. Но из всех архитектурных особенностей палаццо, конечно, нужно выделить его внутренний дворик («кортиле») - с двухъярусными лоджиями, фонтаном в центре и эффектной лестницей, ведущей на второй этаж. Предполагаем, что он может показаться знакомым большинству посетителей Пушкинского музея в Москве, Итальянский дворик которого в свободной манере воспроизводит тот, что в Барджелло.
Фото 3. У внутреннего дворика музея Барджелло тоже есть своя история. С 1282 г. на лоджии, выходящей
во внутренний двор дворца, проходили заседания городского главы (подесты) и его советников - для обеспечения
публичности. Именно здесь, в 1298 году, на одном из таких заседаний, был приговорен к ссылке Данте Алигьери. В
17-18-м веках в этом внутреннем дворе в исключительных случаях приводились в исполнение приговоры к смертной
казни в отношении тюремных сидельцев палаццо.
Чтобы завершить тему с Данте и приговорами, упомянем еще один объект в палаццо, расположенный на 1-м этаже, - капеллу Марии Магдалины. Ее создали в 1316-1322 в ходе очередной дворцовой реновации, а в 1333-1337 годах Джотто и его мастерская расписали ее фресками. В 14-16-х веках в капелле содержались приговоренные к смерти перед их отправкой на виселицу. Но после 1574 года, когда палаццо стали использовать как резиденцию главы городской гвардии («барджелло»), большинство помещений дворца, включая и капеллу, приспособили под тюремные камеры, а фрески замазали. В середине 19-го века фрески расчистили.
Фото 4. Общий вид капеллы Марии Магдалины сегодня. Фото из интернета. Состояние «джоттовских»
фресок не блестящее, более поздние сохранились лучше.
На боковых стенах капеллы Джотто и его помощники изобразили сцены из жизни Марии Магдалены и Иоанна Крестителя. На входной стене художники поместили большую фреску Страшного Суда, а на противоположной ей стене — сцены Рая, где также изобразили Данте Алигьери с его «Божественной комедией» в руках. Видимо, это древнейший и, вероятно, наиболее близкий к реальности портрет великого поэта, хотя к моменту его написания Данте уже не было в живых более 10 лет. Он скончался в 1321 году, будучи в изгнании в Равенне.
Фото 5. Джотто (1266–1337) и его мастерская. Фрагмент фрески в капелле Марии Магдалины. 1330-е гг.
На этом фрагменте, как считается, можно увидеть самый ранний портрет Данте Алигьери (чуть справа, в
малиновом берете:) и таком же плаще) - среди толпы душ в Раю.
Внутренний двор, окруженный с трех сторон портиком с круглыми арками на восьмиугольных колоннах, был построен в 13-м веке. Стены внутреннего двора - это место хранения исключительной коллекции гербов правителей города.
Фото 6-7. Гербы изготовлены в основном из песчаника (некоторые — из терракоты) во второй половине 14-го -
первой половине 16-го веков.
Фото 8. Лестница в готическом стиле была построена Нери ди Фиораванти в середине 14-го века и до 19-го столетия
имела крышу-навес.
По периметру двора расставлены многие образцы флорентийской скульптуры, рельефы, саркофаги. Среди них есть выдающиеся работы. Давайте посмотрим.
Фото 9-10. Бартоломео Амманати. Фонтан для Большого зала. 1556-1561. Мрамор. Фонтан был заказан
герцогом Козимо I Медичи в 1555 г. для Большого зала в Палаццо Веккьо, но так и не был
там установлен. Позже он был смонтирован в садах виллы Пратолино, а затем в садах Боболи, откуда был
демонтирован в 17-м веке. Сидящая Юнона, два павлина и радуга в верхней части - это гипсовые копии.
(Самая известная из композиций Амманати — фонтан Нептуна - сейчас красуется на флорентийской площади
Синьории).
Фото 11-12. Козимо Ченни. Пушка Cв. Павла. 1638. Бронза.
Фото 13ab. Эта пушка, изготовленная по заказу герцога Фердинандо II Медичи для Пизанской крепости,
украшена бородатой головой Св. Павла (отсюда и ее название) и гербом Медичи.
Фото 14. Она представляет собой одно из высочайших достижений в искусстве бронзового литья во
Флоренции 17-го века.
Фото 15ab-16ab. Джамболонья. Океан. 1572-1576. Мрамор. Эта мраморная статуя
Джамболоньи когда-то венчала одноименный фонтан в садах Боболи. Сейчас там
установлена копия, а оригинал - в Барджелло.
Фото 17. Паоло ди Джованни. Мадонна с Младенцем и Свв. Петром и Павлом. Ок. 1328. Песчаник. Перенесено от
Римских ворот во Флоренции.
А теперь покинем внутренний дворик дворца и переместимся в другие части музея, где и ходятся его главные сокровища.
Фото 18ab. Микеланджело Буонаротти (1475-1564). Бахус (Вакх). 1496-1497. Мрамор.
Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир. Эта одна из главных работ
молодого Микеланджело, которую заказчик не оценил и быстро перепродал. В 1572 г. этого Вакха приобрели
Медичи, и он какое-то время выставлялся в Уффици.
Фото 19. Бахус, фрагмент. Взгляд бога с пьяными косящими глазами обращён на чашу с вином, которую
он собирается осушить - в дополнение к тому, что уже принял:). Голова Вакха украшена венком из
виноградных гроздьев, сливающихся с его волосами.
Фото 20ab. Бахус. Эта двухметровая скульптурная группа предназначена для кругового обзора. Что мы и сделали.
Кажется, что Вакх готов упасть, поза его неустойчива, но нет: равновесие все-таки сохранено. Бахуса сопровождает
сатир - жизнерадостное козлоногое существо, живущее в лесу и, в соответствии с греческой мифологией, проводящее
время в пьянстве и охоте за нимфами. Правда, тему нимф Микеланджело не раскрыл:).
Фото 21. Микеланджело Буонаротти (1475-1564). Мадонна с Младенцем и юным Св. Иоанном. Ок.1503-1505. Мрамор.
У данного произведения есть и другое название — «Тондо Питти», по округлой форме рельефа и фамилии заказчика - семьи
Питти.
Фото 22. Микеланджело Буонаротти (1475-1564). Давид-Аполлон. 1530-1532. Мрамор. Странное двойное название
этой работы объясняется тем, что разные источники интерпретировали это незавершенное изваяние по-разному. Одни
видели в этой статуе Аполлона, замахивающегося пращей, другие - Давида с головой Голиафа у его ног. В итоге
критики решили присвоить скульптуре двойное название. Известно, что скульптура так понравилась Козимо I Медичи,
что была установлена в его спальне.
Фото 23. Микеланджело Буонаротти (1475-1564). Брут. 1539. Мрамор. «Брут» — мраморный бюст, заказанный сторонником
республиканских убеждений Донато Джанотти, который считал «тираноборца» и одного из убийц Юлия Цезаря своим кумиром.
Фото 24ab. Даниеле да Вольтерра. Бюст Микеланджело. Ок. 1564. Бронза. Вольтерра в 1560-х годах сделал сразу
несколько версий бюста своего кумира, и до сегодняшнего дня так и остаётся неясным, создал ли он их до или же
после смерти мастера.
Фото 25. Баччо Бандинелли (1493-1560). Опьянение Ноя. Ок. 1530. Мрамор. Флорентийский скульптор,
живописец и рисовальщик был любимцем семьи Медичи, но с подачи Джорджо Вазари, его помнят больше
за сложный характер и антипатию современников, чем за его работы. Среди самых известных его скульптур -
Геркулес и Какус (установлена на площади Синьории во Флоренции) и великолепная копия «Лаокоона» (в Уффици).
Фото 26. Баччо Бандинелли (1493-1560). Адам и Ева. 1551. Мрамор. Эти статуи были изготовлены для хор Дуомо
во Флоренции, но в 1722 г. были оттуда удалены из-за «непристойной наготы фигур». Сначала их перенесли в Уффици,
а затем - в Барджелло.
Фото 27ab. Баччо Бандинелли (1493-1560). Портрет Козимо I. Ок. 1544. Мрамор. Герцог изображен в виде римского
императора в древних доспехах с Козерогом на груди — символом, который Козимо сделал своим собственным.
Фото 28ab. Бенвенуто Челлини (1500-1571). Козимо I. 1545. Бронза. Эта скульптура с пронзительным взором
буквально прожигала каждого входящего в крепость на острове Эльба, где была установлена. Помимо мастерства портретиста,
Челлини демонстрирует просто великолепную работу ювелира в изображении римских доспехов со множеством декоративных
и символических элементов.
Фото 29ab. Бенвенуто Челлини (1500-1571). Аполлон и Гиацинт. Ок. 1548. Мрамор. Гиацинт, согласно греческой
мифологии, — спартанский царевич, отличавшийся невероятной красотой. Влюбившийся в него Аполлон позже случайно
убил юношу во время игры в диск. Из крови Гиацинта появился одноимённый цветок. Двое юношей изображены перед роковым
состязанием: Аполлон все еще держит диск, который поразит любимого Гиацинта.
Фото 30. Бенвенуто Челлини (1500-1571). Нарцисс. 1548-1565. Мрамор.
Прекрасного сына речного бога и нимфы скульптор изобразил присевшим на камень в чувственной позе, любующимся
своим лицом в отражении воды, от которого Нарцисс, согласно мифу, не мог отвести взор.
Фото 31ab. Бенвенуто Челлини (1500-1571). Статуя Персея. 1545-1554. Мрамор и бронза. Персей был
заказан Челлини в 1545 г. Великим герцогом Козимо I Медичи и был установлен на площади Синьории, в Лоджии Ланци
(где и находится до сих пор). Однако в 2002 г. его мраморное основание по соображениям сохранности было
заменено копией, а оригинальное - перенесено в музей Барджелло. Эта скульптура должна была напомнить о
подвигах, совершенных Козимо при завоевании герцогства. На ее создание ушло целых девять лет.
Фото 32ab. Бенвенуто Челлини (1500-1571). Оригинальное основание статуи Персея. 1545-1554.
Мрамор и бронза. Основание было задумано как древний алтарь с пышным рельефным декором. В нишах установлены
изображения богов, благодаря помощи которых Персей совершил свой подвиг, отрубив голову Медузе Горгоне.
Фото 33ab. Оригинальное основание статуи Персея. Слева - Юпитер. Справа - Меркурий. Вверху,
по углам, изображены головы козлов, поскольку козерог был символом Козимо Медичи. Маскароны-черепа были призваны
напоминать о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти - популярная тема в искусстве
того времени.
Фото 34ab. Оригинальное основание статуи Персея. Слева - Даная и младенец Персей. Справа - Минерва.
Другие декоративные элементы постамента — многогрудые женские фигуры и гирлянды плодов, связанные с темой плодородия и изобилия.
Фото 35. Бенвенуто Челлини (1500-1571). Персей, освобождающий Андромеду. 1554. Бронза. Оригинальный рельеф с
пьедестала Персея. Возвращаясь после победы над Медузой Горгоной, Персей замечает Андромеду, привязанную к скале,
летит вниз и убивает морское чудовище, спасая Андромеду.
Фото 36ab. Бенвенуто Челлини (1500-1571). Ганимед. 1548-1550. Мрамор.
Согласно греческой мифологии, Зевс из-за красоты юноши по имени Ганимед положил на него глаз и похитил, обернувшись
орлом, вознес его на Олимп, сделал своим возлюбленным и обессмертил. Миф о Ганимеде был одним из самых популярных сюжетов
в искусстве в разные времена, хотя трактовки его периодически претерпевали изменения. Однако Ганимед всегда оставался
символом однополой любви. Скорее всего, такой подтекст есть и в этой работе Челлини, в которой юноша доминирует над орлом
и как бы играет с ним.
Фото 37. Бартоломео Амманати (1511-1592), приписывается. Похищение Ганимеда. Ок. 1560. Бронза.
Еще одна скульптура на тот же сюжет.
Фото 38. Бартоломео Амманати (1511-1592). Леда и Лебедь. Ок. 1536. Мрамор. Леда и лебедь — античный сюжет,
изображающий спартанскую царицу Леду, которой овладел принявший форму лебедя Зевс.
Фото 39ab. Джамболонья (1529-1608). Вакх. Oк. 1560. Бронза. Вакх — одна из первых
монументальных бронзовых скульптур, выполненных знаменитым фламандским скульптором.
Фото 40ab. Джамболонья (1529-1608) и Пьетро Франкавилла (1548-1615). Флоренция, побеждающая Пизу.
1575-1580. Мрамор. Эта скульптура была заказана в 1565 году для Салона Пятисот в Палаццо Веккьо
по случаю свадьбы Великого герцога Франческо I Медичи. Из-за несвоевременного получения мраморного блока
Джамболонья успел закончить к назначенному сроку только лепную модель (находится в Палаццо Веккьо).
Мраморная версия была выполнена позже - к 1570 году, и, вероятно, его помощником.
Фото 41ab. За этой скульптурой - реальные исторические события. Флоренция многие десятилетия
искала возможность получить морской порт. Все попытки договориться мирно успеха не имели,
начались военные действия (1404-1406), и в результате длительной осады флорентийцами Пиза пала.
Фото 42ab. Джамболонья (1529-1608). Летящий Меркурий. Ок. 1580. Бронза. Это произведение - самая
известная и копируемая работа Джамболоньи, которому удалось создать иллюзию преодоления земного притяжения,
легкости и воздушности фигуры. При этом опора Меркурия приходится на одну точку, что означает невероятную
сложность исполнения скульптуры.
Фото 43ab. Меркурий балансирует на кончиках пальцев одной ноги на струе воздуха, извергаемой раздувшим
щеки богом ветра Зефиром.
Фото 44. Джамболонья (1529-1608). Нано Морганте на драконе. 1583-1585. Бронза.
Это карлик, живший при дворе Козимо I Медичи, Великого герцога тосканского. Его изображали крупнейшие
художники того времени, чтобы угодить своему повелителю. Двустороннюю картину авторства Бронзино с изображением
этого же карлика мы недавно включили в альбом про Палаццо Питти (2-я часть). Фигуру дракона изготовил ювелир
Винченцо делла Нера.
Фото 45ab. Винченцо Данти (1530-1576). Триумф чести над ложью. 1561. Мрамор. Эта скульптура, признанная
впоследствии шедевром, была заказана Сфорца Альмени, камергером герцога Козимо I Медичи. Необычная тема, как
предполагают, отсылает к какому-то эпизоду из жизни Альмени. Статуя примечательна тем, что была вырезана из
цельного куска мрамора, что потребовало большого мастерства.
Фото 46ab. Жанлоренцо Бернини (1598-1680). Портрет Констанцы Бонарелли. 1637-1638. Мрамор.
Это очень «личная» работа, которую автор, возможно, выполнил для себя и долгое время хранил в своем доме.
Здесь изображена его возлюбленная, которая была замужем за одним из помощников в мастерской Бернини. Скульптор
запечатлел Констанцу так, как она, вероятно, выглядела, когда они были вместе и когда она разговаривала с ним,
«живая» и чувственная, одетая в легкое платье, которое незаметно раскрывает ее прелести.
В 1887 году, по случаю 500-летнего юбилея со дня рождения выдающегося скульптора Донателло и для размещения работ художника и флорентийской скульптуры 15-го века в музее Барджелло, был открыт отдельный зал. В 14-16 веках его использовали как зал Генерального Совета Флоренции. Позже его перепланировали под тюремные нужды, но ради Донателло вернули к прежнему виду. К сожалению, во время нашего визита 6 работ Донателло из коллекции Барджелло находились на выставке в Берлине...
Фото 47. Зал Донателло.
В зале Донателло, помимо работ самого мастера, также выставлены две знаменитые панели работы Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески «Жертвоприношение Исаака», созданные ими для участия в публичном конкурсе 1401 года по оформлению северной двери флорентийского баптистерия.
Фото 48ab. Жертвоприношение Исаака. 1401. Бронза. Слева - авторства Лоренцо Гиберти,
справа - Филиппо Брунеллески. Работа, представленная Лоренцо Гиберти, была признана лучшей и, соответственно,
заказ получил он.
Фото 49ab. Донателло (1386–1466). Святой Георгий. 1416–1417. Мрамор. Эта статуя была выполнена по
заказу цеха оружейников (чьим патроном был Св. Георгий) для размещения в одной из ниш на фасаде церкви
Орсанмикеле во Флоренции. Позже там ее заменили копией, а оригинал статуи перенесли в музей Барджелло. Скульптура
считается одной из вершин творчества Донателло, одним из самых гармоничных образов искусства Раннего Ренессанса.
Джорджо Вазари восхищенно описывал ее так: «...голова ее выражает красоту юности, смелость и доблесть в
оружии, гордый и грозный порыв, и во всем - изумительное движение, оживляющее камень изнутри».
Фото 50ab. Донателло (1386–1466). Лев Мардзокко. 1418-1420. Песчаник.
Мардзокко — лев, охраняющий герб Флоренции (овальный геральдический щит с лилией). Со временем Мардзокко и сам стал
важным символом Флорентийской республики. Изначально статуя льва со щитом располагалась наверху колонны во дворике
монастыря Санта-Мария-Новелла. В 1812 году ее поместили на площади Синьории, а с 1885 года экспонируют в музее Барджелло
(на площади осталась копия).
Фото 51ab. Донателло (1386–1466). Давид с головой Голиафа. Около 1430. Бронза. Давид Донателло не похож
на традиционные изображения библейского героя. Здесь он почти мальчик с гибким, юношеским телом,
длинными волосами, ниспадающими до плеч, и абсолютно нагой, если не считать широкополой пастушеской шляпы
и сандалий с поножами.
Фото 52ab. Эта статуя юного Давида, по мнению экспертов, - первая отдельно стоящая обнаженная мужская
скульптура, созданная со времен античности. Помимо этого, исследователи часто отмечают необычную женственность
облика юноши и его «негероическую» позу. А вот дальнейшие интерпретации разнятся. Одни считают, что хрупкостью
Давида (на контрасте с громадной отрубленной головой противника) автор хотел подчеркнуть сильный дух героя.
Другие настаивают, что изобразив такого негероического Давида, Донателло хотел подчеркнуть божественное участие
в его подвиге. А третьи вообще видят в этом произведении гомоэротические мотивы...
Фото 53ab. Андреа Верроккио (1435–1488). Давид. Ок. 1466–1469. Бронза. Ученик Донателло
Андреа Верроккио, этой своей работой как будто соревнуется с наставником. Сюжет и многие атрибуты - те же, но Давид у
Верроккио совсем другой. У него — это юноша, уверенный в себе и опьяненный триумфом, как бы позирующий перед
восторженными зрителями, любуясь собой и купаясь во всеобщем внимании. По преданию, мастеру позировал юный
Леонардо да Винчи, который был учеником Верроккио.
Фото 54ab. Андреа Верроккио (1435–1488). Женщина с букетом. Ок. 1475–1480. Мрамор. Этот чрезвычайно
простой, без каких-либо претензий скульптурный портрет считается шедевром мастера.
Фото 55ab. Мастерство, с которым переданы детали лица, струящиеся складки одежды, удивительно выразительные
руки, касающиеся букета цветов на груди, просто поразительно. И ведь это мрамор! Чрезвычайно поэтичный и тонкий
женский портрет.
Фото 56. Андреа Верроккио. Мадонна с Младенцем. Ок. 1475. Раскрашенная терракота.
Фото 57. Агостино ди Дуччо (1418-1481). Мадонна с Младенцем и ангелами. Ок. 1455-1460. Мрамор.
Фото 58. Школа Донателло. Мадонна с Младенцем. Ок. 1430. Мрамор со вставками синего стекла. Считается, что
такие известные скульпторы, как Донателло, Вероккио и др. стали использовать сочетания разноцветного мрамора,
терракоту и цветные глазури под влиянием Луки делла Роббиа.
Особое место в скульптуре тосканского Возрождения принадлежит произведениям семейства делла Роббиа. В Барджелло их работы выставлены в двух залах. Лука делла Роббиа, с легкой руки Джорджо Вазари, считается изобретателем глазурованной расписной керамики — майолики. Выдающимся мастером в этой технике был и племянник Луки - Андреа, а также сын Андреа — Джованни делла Роббиа.
Фото 59. Лука делла Роббиа (1399-1482). Мадонна с Младенцем. Ок. 1470. Лука делла Роббиа был
первым из наиболее известных представителей скульпторов-декораторов эпохи итальянского Возрождения флорентийской школы.
Фото 60. Лука делла Роббиа (1399-1482). Мадонна с Младенцем и яблоком.
Фото 61. Лука и Андреа делла Роббиа. Поклонение Младенцу. Ок. 1470. Полихромная майолика.
Мастера-керамисты обычно оставляли белыми выступающие части рельефа, а фон делали матово-голубым.
Отдельные же части иногда расписывали жёлтой, зелёной и фиолетовой красками.
Фото 62. Андреа делла Роббиа (1435—1525). Мадонна зодчих. 1475. Полихромная майолика.
Заказана Гильдией резчиков по камню и дереву - отсюда и название.
Фото 63. Андреа делла Роббиа (1435—1525) и мастерская. Мадонна с Младенцем и подушкой. 1495.
Андреа делла Роббиа в 1482 году возглавил семейную мастерскую после смерти Луки делла Роббиа (своего
дяди и приёмного отца).
Фото 64. Джованни делла Роббиа (1469—1529). Поклонение Младенцу. 1495-1500. Джованни делла Роббиа сменил
своего престарелого отца (Андреа делла Роббиа) во главе семейной мастерской во Флоренции.
Фото 65ab. Джованни делла Роббиа (1469—1529). Слева - Пьета. 1514-1515. Справа - Рождество. Ок. 1521.
Джованни, по сравнению с другими художниками семьи Делла Роббиа, активно использовал все технически
возможные в майолике цвета.
Фото 66. Мастерская Джованни делла Роббиа (1469—1529). Мадонна с Младенцем и Св. Иоанном. Ок. 1525.
В 1888 году коллекция Барджелло пополнилась почти 3300-ми произведениями искусства, подаренными музею продавцом антиквариата из Лиона Луи Карраном, на старости лет поселившимся во Флоренции. Щедрый подарок включил в себя скульптуры малых форм и разнообразные предметы декоративно-прикладного искусства (ювелирные украшения, лиможские эмали, предметы исламского искусства, оружие). Позднее и другие частные коллекции пополнили собрание Барджелло. Таким образом, музей стал универсальным, собрав под своей крышей различные экспонаты, и все же специализацией Барджелло остаются великолепные ренессансные скульптуры.
Фото 67. Византийский мастер. Икона Христа-Пантократора. 1150-1175. Выполнена с помощью крошечных кусочков
мозаики (микромозаики), вероятно, в Константинополе. В руке Христа - Евангелие, открытое на странице со словами
«Я есть свет миру...».
Фото 68. Энрико де Тедиче. Мадонна с младенцем и четыре Страстных сюжета. Середина 13-го века.
Фото 69. Диптих со сценами из жизни Св. Павла (слева) и Адам в раю (справа). Милан или Рим.
Конец 4-го или начало 5-го века. Слоновая кость.
Фото 70. Центральная панель полиптиха с избражением императрицы Ариадны (?). Константинополь.
Начало 6-го века. Слоновая кость.
Фото 71. Флабеллум Турнуса с резной ручкой из слоновой кости и опахалом из пергамента.
Двор Карла II Лысого. Ок. 870. Этот веер использовали во время католической мессы, чтобы отгонять
насекомых от Святых Даров или священника.
Фото 72. Диптих со сценами из детства Христа. Франция. Ок. 1320-1340. Слоновая кость.
Фото 73ab. Двусторонняя игровая доска, которая могла быть использована для нескольких игр, включая шахматы и
подобие современных нардов. По краям вырезаны элегантные фигуры, изображающие сцены из жизни при дворе. Бургундия
или Фландрия. Ок. 1450-1480. Слоновая кость, дерево.
Фото 74-75ab. В витринах с майоликой. Помимо прочего, в этом музее есть еще и оружие, и текстиль, и ювелирные
украшения...Удивительная коллекция.