Музей флорентийской мозаики
Уверены, что посещая различные художественные музеи в самых разных странах, многие обращали внимание на красивейшие экспонаты, оформленные рисунками из камня.
Фото 1-2. Шкафчик с флорентийской мозаикой. Начало 17-го века. Palazzo Vecchio, Флоренция.
Фото 3. Столешница с флорентийской мозаикой. Palazzo Pitti, Флоренция.
Фото 4. Столешница с видом на порт Ливорно. 1601-1604. Уффици, Флоренция.
Видели их и мы, но очень долго не знали, как называется эта техника декорирования. А потом, находясь во Флоренции, мы почти случайно попали в музей, посвященный исключительно этому искусству. Но даже и после этого словосочетание «флорентийская мозаика» (а речь – о ней) как-то не отложилось, поскольку итальянцы этим термином (что по-итальянски должно было бы звучать как mosaico fiorentino) не пользуются ни в названии этого музея, ни в описаниях к музейным экспонатам. И только позже, когда мы рассматривали в Туристере фотоальбомы с работами уральских камнерезов, сделанные нашими екатеринбургскими коллегами (Анна08 и Татьяна Полякова), правильный термин был там нами обнаружен. И захотелось понять, что за ним скрывается, и рассказать о том интересном музее во Флоренции, который из-за дефицита времени или по незнанию многие пропускают.
Фото 5-7. Столешницы с флорентийской мозаикой. 18-й век. Palazzo Pitti, Флоренция.
Искусство мозаики известно с древнейших времен. Ее выполняли во многих странах с использованием разных материалов (в том числе и цветного камня) и разными техниками. Так что разновидность мозаики, придуманная во Флоренции в 16-м веке, родилась «не в чистом поле».
Отдаленной прародительницей того, что мы сегодня называем флорентийской мозаикой, считают античную технику opus sectile. В этой технике мастера вырезали из каменных пластин каждый фрагмент по своему шаблону («поштучно»), а затем все они плотно подгонялись друг к другу, складываясь в общую картину. В итальянских музеях есть несколько совершенно замечательных образцов древних мозаик, выполненных в этой технике.
Фото 8-9. Тигрица нападает на теленка (техника opus sectile). 1-я четверть 4-го в.н.э. Из Базилики Юния Басса, Рим.
Сейчас - в Капитолийских музеях, Рим.
Фото 10. Голова Гелиоса (техника opus sectile). 3-й в.н.э. Из Колизея, Рим. Сейчас - в Палаццо Массимо, Рим.
Фото 11. Гилас (Hylas) и нимфы (техника opus sectile). 1-я половина 4-го в.н.э. Из Базилики Юния Басса, Рим.
Сейчас - в Палаццо Массимо, Рим.
Техника opus sectile была популярна в римскую эпоху, позже использовалась в отделке храмов в Византии. А в Средние века разновидности этой техники широко применялись для оформления полов и стен всех важнейших храмов Рима. И не только Рима, и не только в Италии. Но мы возвращаемся к флорентийской мозаике, мастера которой довели до совершенства древнюю античную технику.
Отличает флорентийскую разновидность мозаики то, что она фактически имитирует живопись, где в качестве материала используют не краски, а вырезанные по точному шаблону из тонких каменных пластин цветные фрагменты определенной формы и окраски. При этом естественные рисунки и оттенки камня настолько точно подбираются мастером и так тщательно соединяются между собой, что найти даже малейшие швы на этих каменных картинах затруднительно. Это и создает дивный художественный эффект флорентийской мозаики.
Фото 12-14. Панель с совой и другими птицами. Около середины 17-го века. Музей Opificio delle Pietre Dure.
Словосочетание «вечные картины», вынесенное в название этого рассказа, приписывается Микеланджело. Якобы, именно так он сказал, увидев флорентийскую мозаику. Но даже если это только легенда, эта характеристика полностью соответствует получаемому результату: каменная мозаика не тускнеет и не выцветает со временем, и хотя старинные флорентийские образцы пережили уже несколько столетий, они по-прежнему сияют первозданными красками.
Фото 15. Две панели с вазами с цветами. Начало 17-го века. Музей Opificio delle Pietre Dure.
Фото 16. Благовещенье. 1727 г. Музей Opificio delle Pietre Dure.
Фото 17. Ангел с трубами. Около 1620 г. Музей Opificio delle Pietre Dure.
Своей популярностью флорентийская мозаика во многом обязана семейству Медичи. В 1588 году Великий герцог Тосканы Фердинандо I Медичи открывает в помещениях Уффици (тогда он еще не был музеем) мастерскую по обработке твердого камня. Главной ее задачей было создание внутреннего убранства усыпальницы семейства Медичи - Cappella dei Principe — в их домовой церкви Сан-Лоренцо.
Фото 18. Панорамный вид усыпальницы семейства Медичи (Cappella dei Principe). Это восьмиугольный зал
шириной 28 метров, увенчанный восьмигранным куполом. Стены и полы капеллы сплошь облицованы тёмно-пёстрым мрамором
с включением полудрагоценных камней.
Фото 19-20. Алтарная часть усыпальницы семейства Медичи (Cappella dei Principe).
Церковь Сан-Лоренцо, как и Капелла Медичи – это отдельная тема, заслуживающая самостоятельного рассказа. Здесь мы коснемся только того, что связано с флорентийской мозаикой. Усыпальница семейства Медичи была очень амбициозным проектом, ее декорирование растянулось на несколько столетий и так и не было завершено. В ней были использованы разные техники работы с камнем, в том числе и флорентийская мозаика.
Фото 21-22ab. Фрагменты интерьера усыпальницы семейства Медичи (Cappella dei Principe).
В нижней, цокольной части стен воспроизведены гербы шестнадцати городов Великого герцогства Тосканского - тоже в технике флорентийской мозаики. Для примера приведем два из них.
Фото 23-23ab. Гербы Флоренции (слева) и Пизы (справа) в усыпальнице семейства Медичи. Флорентийская мозаика.
Существует некоторая путаница в терминологии, вытекающая из языковых особенностей. Итальянцы не пользуются словосочетанием "флорентийской мозаика", а только - «commesso», «рietre dure» или - реже - «сommesso in pietre dure». Термин «commesso» происходит от латинского слова «commеttere», что означает - объединять, соединять. Так что «commesso» можно перевести как «состыкованный». Пользуясь им, итальянцы сразу подразумевают, что речь идет о мозаичной технике сборки (встык) пластинок из поделочных, полудрагоценных камней, придуманный флорентийцами. И термин «рietre dure» тоже трактуется итальянцами как собирательный, объединяющий и материалы (камни), и методы их соединения. Но это они об этом знают, а вся прочая публика обычно отталкивается от буквального перевода.
А прямой перевод итальянского «рietre dure» означает буквально «твердые, полудрагоценные камни», т.е. используемый материал, который применялся в мозаиках с незапамятных времен, и не только итальянцами. Чтобы объединить в один термин и материалы, и придуманные во Флоренции методы их сборки, для непонятливых иностранцев изобрели словосочетание «флорентийская мозаика».
Фото 24-25. Флорентийская мозаика. Музей Opificio delle Pietre Dure.
Мастерская, открытая Медичи в 1588 году, активно работала, и уже в 17-м веке процветала, создавая не только каменные картины, но и столешницы, орнаментальные вставки для предметов мебели и интерьера, а также мозаики для семейных часовен. В 1796 году мастерскую перевели из Уффици в одно из зданий на Виа-дельи-Альфани (Via degli Alfani), и еще целое столетие она продолжала выпускать свои уникальные изделия уже по новому адресу.
Фото 26-28. Флорентийская мозаика. Музей Opificio delle Pietre Dure.
Флорентийская мозаика основана на тщательном подборе оттенков камней и использованием их естественного рисунка, появляющегося на срезах. Задача мастера - соединить каменные пластинки таким образом, чтобы цвет и рисунок плавно перетекали с одного кусочка на другой. Прослойки, прожилки, различные включения и примеси - все учитывается при составлении мозаики. Даже свет и тени образуются на каменных картинах специальным подбором материала. Мастерам известны и секреты работы с отдельными минералами. Если немного нагреть тот же мрамор, цвет его станет розоватым и теплым, а на каменной картине появятся живописные разводы.
Фото 29-31. Тонкие пластины камня собираются в живописный ковер так, чтобы природный
рисунок, естественные цветовые вариации и линии текстуры на поверхности камня гармонично вписывались в создаваемую картинку.
Каменные элементы могут быть любой формы, но собираются они вместе так плотно, что ни швов, ни линий стыка почти не видно.
Вот на этих работах из музея Opificio delle Pietre Dure можно в полной мере оценить высший класс мастерства их авторов.
Более трех столетий эти мозаики были популярны по всей Европе: сильные мира сего непременно использовали в декоре своих жилищ роскошные флорентийские «картины из камня». Среди страстных поклонников и покровителей флорентийской мозаики были не только несколько поколений семейства Медичи, но и король Испании Карлос III, габсбургский император Рудольф II, кардинал Мазарини, король Франции Людовик XIV. Лишь к середине 19-го века этот вид декоративной отделки постепенно начал выходить из моды. Однако традиции флорентийской мозаики к тому времени уже оказались восприняты во многих европейских государствах (включая Россию) и в той или иной форме продолжили свое существование.
Фото 32-33. 20 столешниц, изготовленных для продажи флорентийской мастерской в 1880-е годы, так и остались
невостребованными и теперь выставлены в Музее Opificio delle Pietre Dure.
Сейчас флорентийская мастерская занимается преимущественно реставрацией изделий из камня (и мозаик - в частности), а также обучением мастеров этого профиля. Ее производственные помещения теперь располагаются в Fortezza da Basso, а в здании на Виа-дельи-Альфани открыт музей.
Фото 34ab-35ab. Декоративные панели, выполненные в 1881-82 гг. Музей Opificio delle Pietre Dure.
Музей флорентийской мозаики (Museo Opificio delle Pietre Dure) мы открыли для себя практически случайно. Озаботившись покупкой билетов в музеи Флоренции, мы обнаружили, что расходы можно оптимизировать, купив комбинированный билет, покрывающий сразу несколько мест, которые мы и так планировали посетить. Среди них был и этот музей, который расположен буквально за углом той же Галереи Академии. Адрес сайта, продающего билеты в музеи Флоренции, можно найти по этой ссылке: https://webshop.b-ticket.com/webshop/webticket/eventlist. Состав комбинированных билетов меняется по сезонам. Так что проверяйте заранее. Билеты в Duomo и в Palazzo Vecchio продают другие сайты.
Фото 36ab-37ab. Декоративные панели, выполненные в 1881-82 гг. Музей Opificio delle Pietre Dure.
Музей небольшой, но очень интересный. На первом этаже выделены семь небольших секций, последовательно проходя через которые, можно понять, как искусство флорентийской мозаики менялось во времени. Отдана дань и семейству Медичи - создателям и покровителям мастерской по обработке камня.
Фото 38. Слева - Козимо I Медичи. Мозаика из многоцветного мрамора. Около 1598.
Справа - рисунок-модель 1597 года, выполненный Доменико Пассиньяно, который и был воспроизведен в качестве мозаики.
Снято косо-криво в поисках ракурса, при котором отражения и блики будут минимальны. Музей Opificio delle Pietre
Dure.
Фото 39. Козимо I Медичи. Фрагмент незавершенной статуи для усыпальницы семейства Медичи
(Cappella dei Principe). Сульпторы - Бернардо Буонталенти и Лоренцо Латини. Мрамор и штукатурка.
Начало 17-го века. Музей Opificio delle Pietre Dure.
Фото 40. Скульптура из красного порфира и белого мрамора, известная как "Умирающий Александр".
Козимо I Медичи был большим поклонником порфира и покровительствовал мастерской Франческо Ферручи, где эта
скульптура и была изготовлена в конце 16-го века. Музей Opificio delle Pietre Dure.
У этого музея есть еще и второй этаж: там представлена, в частности, чудная коллекция камней. Мастерская никогда не ограничивалась только местными ресурсами: закупки минералов производились и в Испании, и в Индии, странах Африки и Ближнего Востока. Для мастерской была собрана огромная коллекция полудрагоценных камней, запасы которой не исчерпаны и до сегодняшнего дня. Там мы полюбовались красивыми каменными срезами, созданными матушкой-природой.
Фото 41. Второй этаж музея.
На втором этаже выставлены и инструменты, которыми мастера работали когда-то, создавая свои мозаики. Там же установлен экран, на котором показывают короткий фильм, объясняющий процесс работы над каменными картинами. Конечно, за прошедшие годы инструменты и технологии, используемые при их изготовлении, существенно усовершенствовались. Тем не менее, искусство флорентийской мозаики из-за своей сложности и трудоемкости остается элитарным, которым владеют ограниченное число мастеров в мире.
Фото 42. Декоративная панель, выполненная в 1880-е годы. Музей Opificio delle Pietre Dure.