Португалия 2024
Лиссабон: Музей старинного искусства
Национальный музей старинного искусства находится примерно на полпути между историческим центром Лиссабона и Беленом - популярным туристическим районом в западной части города. В Белене разместились многие из самых известных памятников Лиссабона (Башня Белен, Монастырь Жеронимуш, Памятник первооткрывателям, Музей карет и др.). Белен посещают практически все, приезжающие в Лиссабон. Мы исключением не стали, и нам показалось логичным после осмотра достопримечательностей Белена остановиться еще и в Музее старинного искусства.
Информации о нем в путеводителе было немного, поэтому больших ожиданий от визита туда у нас не было. Мы думали, что осмотрим экспозицию музея быстро, а задержались до закрытия, подгоняемые сотрудниками, и даже при этом не посмотрели всего, что там достойно внимания. Другими словами, этот музей нас приятно удивил.
При последующем изучении вопроса оказалось, что именно в коллекции этого музея, состоящей из более чем 40 000 экспонатов, содержится большинство объектов, которые португальские власти относят к «национальным сокровищам». Это произведения живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства – как лучших зарубежных мастеров, так и авторов португальской художественной школы.
Фото 1. Здание музея
Национальный музей старинного искусства с момента его основания размещается во дворце, построенном в конце 17-го века первым графом Алвора, Д. Франсиско де Тавора (после его возвращения из Индии, где он был вице-королем). Собственники дворца затем сменились несколько раз, пока в 1883 году его не купило государство - с целью организации Музея старинного искусства.
Фото 2. О дворцовом прошлом здания музея напоминают некоторые восстановленные интерьеры. На фото из сети - бывший банкетный зал.
Собрание музея располагается в 70 залах, на трех этажах. Первый этаж отдан мастерам Европы, на втором можно ознакомиться с азиатским, африканским творчеством (не зря же Португалия была одним из лидеров колонизации в период Великих Географических открытий!). Третий этаж предоставлен работам мастеров Португалии. Мы более-менее подробно до закрытия музея успели посмотреть только европейское искусство и немного - португальское.
Фото 3. Никколо ди Томазо (работал в 1346-1376). Мадонна с Младенцем. 3-я четверть 14-го века.
Фото 4. Мастер Сан-Мартино-а-Менсола. Мадонна с Младенцем, св. Луи Тулузский и св.Маргарита. 1400-1410.
Фото 5. Рафаэль Санти (1483 – 1520). Чудо святого Евсевия Кремонского. 1502-1503. Св. Евсевий с помощью плаща св.Иеронима возвращает к жизни трех юношей. Обратите внимание, что Рафаэль изобразил разные моменты их возвращения к жизни: от все еще неподвижного тела справа до уже читающего молитву молодого человека слева.
Фото 6. Неизвестный итальянский художник. Св.Варвара. Ок.1500. Св.Варвара - христианская великомученица, не отказавшаяся от своей веры даже под пытками. В итоге ее обезглавил собственный отец-язычник. Почитается православной, католической, коптской, армянской и англиканской церквями как святая.
Считается, что идея создания этого музея появилась около 1833 года, когда земли и сооружения многочисленных португальских монастырей и церквей были секуляризованы, и в руки властей попали ценные образцы искусства. Вот, например, несколько произведений, которые поступили в музейный фонд из бывшего монастыря Мадре-де-Деуш (в нем сейчас размещается Национальный музей азулежу):
Фото 7ab. Слева - Пеликан, справа - Дарий I царь персов. Мастерская Делла Роббиа. Ок.1500-1515. Полихромная глазурованная терракота. Эти два медальона были частью группы керамических скульптур, которые прибыли в Лиссабон после основания монастыря Мадре-де-Деуш в 1509 году королевой Леонор, женой Жуана II. Оба медальона прославляют правление этого короля. Так, пеликан, кормящий детенышей своей кровью, - это аллегория королевского девиза «За Закон и за Народ». А изображение царя Дария Персидского (при нем государство Ахеменидов в 5 веке до н.э. достигло наивысшего могущества) - аллегорическое олицетворение хорошего правления и характера Жуана II.
Фото 8. Фрагмент евхаристической дарохранительницы. Мастерская Делла Роббиа. Ок.1501-1525. Полихромная глазурованная терракота. Из бывшего монастыря Мадре-де-Деуш.
Фото 9. Мраморный медальон с изображением Мадонны с Младенцем. Центральную часть работы приписывают Андреа Сансовино. Рама с гирляндами из фруктов и цветов - мастерская Делла Роббиа. Ок. 1490-1515. Из бывшего монастыря Мадре-де-Деуш.
Для сохранения оказавшихся у властей церковных художественных произведений поначалу был создан фонд в монастыре святого Франциска, ставшем резиденцией впервые учрежденной Академии изящных искусств. А в 1882 году было решено создать национальный музей - на базе обретенных церковных ценностей, а также предметов из королевских коллекций. В 1884 году Музей старинного искусства открыл свои двери для публики.
Пожалуй, в разделе живописи лучше всего представлены работы нидерландских и немецких мастеров периода Северного Возрождения:
Фото 10. Ханс Мемлинг (ок.1430/40-1494). Богоматерь с Младенцем. Ок. 1480-1490. Богоматерь изображена под аркой, а Младенец сидит на восточном ковре, накинутом на парапет. Все это в целом создает визуальный эффект «окна».
Фото 11. Хуго Ван дер Гус (1430-1482). Святой Лука, рисующий Мадонну. 1480. Изначально эта панель была частью диптиха, вторая часть которого, с изображением Девы Марии с Младенцем, утрачена. Хуго ван дер Гус занимает особое место в истории искусства, прежде всего, благодаря тому влиянию, которое он оказал на итальянское Возрождение (и это при том, что он никогда не был в Италии). Ошеломляющее впечатление на итальянских художников произвел написанный Ван дер Гусом алтарь Портинари, доставленный в 1483 году во Флоренцию (ныне он в Уффици).
Фото 12. Неизвестный нидерландский художник. Рождество. Ок.1500.
Фото 13. Неизвестный нидерландский художник. Кормящая Мадонна. Ок.1475-1500.
Фото 14. Неизвестный нидерландский художник. Триптих со Святым Семейством, ангелами, св. Екатериной и св. Барбарой. 1520-1525. Как видно на подписи под картиной, она приписывалась знаменитому Яну Госсарту (1478-1533), и школа обозначена как фламандская.
Фото 15. Круг Жерара Давида. Отдых на пути в Египет. 1500-1525.
Как утверждают, Музей старинного искусства является вторым по популярности музеем Португалии (1-е место занимает Музей карет). Конечно, такой успех объясняется качеством и разнообразием его коллекции с множеством абсолютно выдающихся работ, которым может позавидовать любой художественный музей:
Фото 16. Лукас Кранах Старший (1472-1553). Саломея с головой Иоанна Крестителя. 1510-1515. Эта картина стала первой в серии работ художника, посвященных изображению женской силы и женских хитростей. Тема пользовалась спросом, как и полотна Лукаса Кранаха Старшего, многократно изобразившего в своих работах Саломею, Юдифь, Лукрецию, Далилу...
Фото 17. Альбрехт Дюрер (1471-1528). Св. Иероним. 1521. Этот шедевр, созданный во время поездки Дюрера в Антверпен, был им подарен главе португальской торговой миссии в Нидерландах, Руи Фернандешу де Алмаде. Позже панель была перевезена владельцем на родину и оставалась в семейной коллекции до передачи в музей в 1880 году. Для написания образа святого Иеронима Дюрер использовал натурщика - антверпенского старика в возрасте 93 лет. Св. Иероним - создатель канонического латинского текста Библии.
Фото 18. Ганс Гольбейн Старший (ок. 1460 - 1524). Мадонна с Младенцем и святыми. 1519. Картина изображает Деву Марию с младенцем Иисусом, восседающих на троне в обрамлении изысканной классической арки. Их окружают многочисленные фигуры, включая ангелов, святых и донаторов. Сцена богата символикой и деталями.
Одна из жемчужин коллекции этого музея - триптих "Искушение Св. Антония" кисти Иеронима Босха. Этот триптих отображает одну из центральных тем творчества Босха: искушение и одиночество праведника перед лицом зла и сатанинского начала, которые господствуют в земном мире либо явно, либо под видом ложной и провокационной красоты. Как и многие другие картины Босха, «Искушение святого Антония» было написано в нескольких экземплярах. Мастерская копия находится в Королевском музее изящных искусств Бельгии, а более поздняя копия — в Картинной галерее Берлина.
Фото 19. Иероним Босх (ок. 1450-1516). Триптих "Искушение Св. Антония". 1505—1506. Триптих показывает три этапа в житии святого Антония, искушаемого и соблазняемого демонами, пока он не находит путь к спасению через жизнь отшельника.
Фото 20-20b. Искушение Св. Антония, центральная панель. На ней изображена сцена собственно искушения святого Антония. В центре — святой в раздумьях, благословляющей рукой указывающий на свою маленькую келью в разрушенной башне. В ней миниатюрный Христос указывает на распятие как символ истинной жертвы - в ответ на оскверняющую мессу, которую проводят демоны и жрица слева от него.
Фото 21ab. Искушение Св.Антония, левая створка. На левой створке изображён легендарный полёт и падение святого Антония. С неба святого низвергает множество демонов. На переднем плане — уставший Антоний, которого поддерживают после падения монахи и мирянин.
Фото 22ab. Искушение Св.Антония, правая створка. На среднем плане изображена обнажённая женщина. Её соблазнительное тело предлагается святому, который изображён справа, пребывающим в размышлении. На переднем плане, наконец, изображены последние искушения: стол с хлебом и кувшин с вином, поддерживаемый обнажёнными демонами.
Фото 23. Искушение Св.Антония, обратная сторона створок в технике гризайль. Фото из сети. На левой панели на заднем плане изображён арест Христа, а впереди - святой Пётр, отрезающий ухо Малхусу. Слева Иуда убегает после поцелуя. На правой панели на заднем плане изображён Христос, несущий крест, а впереди — два разбойника, один из которых исповедуется, а другой отказывается покаяться.
Фото 24. Ян Провост (1465-1529). Триптих с Мадонной Милосердия. 1512-1515. На боковых панелях - св. Себастьян и св.Кристофор.
Фото 25. Квентин Массейс (1466-1530) и мастерская. Алтарная композиция Дева скорбей. 1510. Из бывшего монастыря Мадре-де-Деуш в Лиссабоне.
Фото 25ab. Алтарная композиция Дева скорбей, фрагменты. Вокруг скорбящей Богоматери изображены события из ее жизни и жизни ее Сына.
Фото 26. Квентин Массейс (1466-1530) и мастерская. Мадонна с Младенцем на троне и ангел. 1510-20.
Фото 27. Квентин Массейс, мастерская или круг. Триптих Снятие с Креста. На боковых панелях: Голгофа и Воскрешение.
Фото 27a. Триптих Снятие с Креста, центральная панель.
Фото 27bc. Триптих Снятие с Креста, фрагменты. На боковых панелях: Голгофа и Воскрешение.
Фото 28. Ян ван Скорел (1495-1562). Мадонна с Младенцем. Ок. 1525.
Фото 29. Ян Сандерс ван Хемессен (работал в 1519-1566). Св. Иероним в пустыне. 1531.
Фото 30. Корнелис ван Клив (1520-1567). Богоматерь. ок.1541-1555.
Фото 31-31ab. Питер Кук ван Альст (1502- 1550). Триптих "Снятие с креста". 1540–1545 гг. Сошествие во Ад (левая створка). Воскресение (правая створка).
Фото 32. Луис де Моралес (1515/1520-1586). Мадонна с Младенцем. 1560-1570. Луис де Моралес - испанский живописец 16-го века, яркий представитель испанского маньеризма.
Фото 33. Луис де Моралес, мастерская (?). Пьета. 1550-1585. Изображая мёртвого Христа и горе Богоматери, Моралес использовал для усиления воздействия на зрителя маньеристские приёмы — вытягивал пропорции фигур, застывших в напряженных позах, придавая и телам, и всему полотну холодный серовато-зелёный и голубоватый оттенок.
Фото 34. Якопо Понтормо, или просто Понтормо (1494-1557). Портрет Алессандро де Медичи. 1550(?).
Фото 35. Тинторетто (1560- 1635). Портрет кардинала дона Енрике, позже - короля Энрике Португальского, 1600. Его готовили к религиозной карьере, где он и преуспел, став кардиналом и примасом Португалии. Когда по стечению обстоятельств все наследники престола Ависской династии отошли в мир иной, дон Енрике в возрасте 65 лет стал королем, не получив от папы разрешения на женитьбу. Король-кардинал был единственным подобным правителем в Европе. Бездетное правление Энрике было последним перед 60-летним владычеством испанских королей в Португалии.
В 1911 году музейную коллекцию разделили на две части, и более современные полотна переехали в Национальный музей современного искусства. В Музее старинного искусства остались произведения искусства, начиная с XIV века по 1820 год.
Фото 36. Алессандро Аллори, или Бронзино (1535-1607). Отдых на пути в Египет. 1602
Фото 37. Антиведуто Грамматика (1571-1626). Св.Цецилия с двумя ангелами. 1620. Это итальянский живописец раннего барокко. Караваджист. Работал в Риме.
Фото 38. Франциско Зурбаран(1598-1664) и мастерская. Апостолы. 1633. Не все апостолы были "на месте" во время нашего визита: в частности, отсутствовал св.Петр - центральный образ в этой серии и единственный из 12-ти, подписанный лично Зурбараном.
Фото 39. Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682). Добрый пастырь (Младенец Иисус). 1660. Во время нашего визита в музее было выставлено это чудное полотно Мурильо - по обмену с музеем Прадо, Испания.
Фото 40. Антонис Ван Дейк (1599 – 1641). Портрет Лукаса Востермана Старшего. 1630-32. Лукас Востерман (ок. 1595-1675), гравер по профессии, был личным другом художника, которому тот передал серию портретов именитых людей для издания знаменитой «Иконографии Ван Дейка».
Фото 40a. Хусепе де Рибейра (1591-1652), мастерская. Мученичество св. Франциска. Ок.1630-1650
Фото 41. Никола Пуссен (мастерская или копия). Филистимляне, пораженные чумой в Азоте. Ок.1630. Филистимляне, захватив Ковчег Завета, вызвали гнев Господа, за что Он наслал на них чуму - по сюжету из Ветхого Завета.
Фото 42. Николас де Брюйн (1571-1656) и Дэвид Винкбонс (1576-1629). Ярмарка в Ауденэрде, или Кермесса Святого Георгия. Ок.1610. Кермесса — это ярмарка или фестиваль под открытым небом, обычно организуемые в благотворительных целях. Их изображение стало распространённым сюжетом в голландской и фламандской живописи эпохи Возрождения.
Фото 43. Питер де Хох (1629 -1684). Беседа (Веселая компания). 1663-1665. Питер де Хох при жизни не сделал особой карьеры, известность пришла к нему лишь в 19 веке, но сейчас он считается одним из важнейших голландских живописцев «золотого века». Питер де Хох писал исключительно жанровые сцены, «интерьеры и дворики голландских домов с золотистым солнечным светом, тонким ощущением глубины изобразительного пространства, гармонии, мира и покоя». Произведения де Хоха имеют много общего с работами Вермеера, поэтому картины Питера де Хоха и Яна Вермеера часто упоминают в одном ряду.
Фото 43a. Питер Брейгель Младший (1564/65-1637/38). Дела милосердия. 1600-1650. Это картина на сюжет «Семь деяний милосердия» – о христианской традиции, восходящей к Библии: дать еду голодному и воду жаждущему, приютить странника, поделиться одеждой с нагим, навестить больного и заключенного в темницу, похоронить мертвого. Действие, как это обычно бывает у Брейгеля Младшего (его часто называют “крестьянским Брейгелем”), происходит на
оживлённой деревенской улице, заполненной людьми, занятыми различными делами, в том числе и добродетельными.
Фото 44. Ян Фейт (1611-1661). Натюрморт. 1642. Ян Фейт — живописец и гравёр фламандского барокко, один из ведущих художников анималистического жанра 17-го века в Нидерландах.
Фото 45. Яспер Герардс (ок.1620-1649/1654). Натюрморт. Ок.1625-1650. Еще один фламандский живописец эпохи барокко, мастер натюрморта.
Фото 46. Корнелис де Хем (1631-1695). Натюрморт. Вторая половина 17-го века.
Фото 47. Тьеполо (1696-1770). Бегство в Египет. Ок. 1764-1770. Эта картина иллюстрирует бегство Святого семейства в Египет редким способом - на лодке, в то время как обычно Святое семейство показывают идущим с ослом по суше.
После своего создания коллекция Национального музея старинного искусства регулярно пополнялась за счет щедрых пожертвований и важных приобретений. Одним из богатых дарителей стал нефтяной магнат Галуст Гюльбенкян, который в годы ВМВ обрел в Португалии свою новую родину.
Фото 48. Гюстав Курбе (1819-1877). Мужчина с трубкой. 1868. Подарок Галуста Гюльбенкяна музею.
Фото 49. Гюстав Курбе (1819-1877). Зимний пейзаж (Снег). 1868. Подарок Галуста Гюльбенкяна музею.
Помимо картин, в Национальном музее старинного искусства собрана примечательная коллекция изделий золотых и серебряных дел мастеров из Португалии и других стран. Среди них выделяют крест из Алкобаки и дароносицу Белена. Дароносицу создали из первого золота, привезенного из Индии Васко да Гамой.
Фото 50. Зал с изделиями из золота и серебра.
Фото 51. Дароносица Белена. Фото из сети. Самая известная работа португальского ювелира Жилу Висенте, признанная за ее художественные достоинства и историческую значимость. Она была сделана из золота, уплаченного в качестве дани королем Килвы (в современной Танзании) в знак вассальной зависимости от короны Португалии. Это золото было доставлено Васко да Гамой по возвращении из своего второго путешествия в Индию в 1503 году. По центру - 12 преклонивших колени апостолов, над ними парит голубь, символ Святого Духа, а на верхнем уровне - фигура Бога Отца, держащего глобус Вселенной.
Фото 52. Ларец. Автор неизвестен. Венеция, ок.1600 г. Граненый горный хрусталь, золотое и полихромное дерево, позолоченное серебро, посеребренная медь. 55 x 95 x 68 см. Во второй половине 16-го века шкатулки с архитектурным дизайном, изготовленные из благородных материалов, высоко ценились из-за их роскоши и декоративной изысканности. Подарок короля Ормуза архиепископу и губернатору Гоа, Дому Фрею Алейшу де Менезешу. В 1610 году ларец был отправлен в Лиссабон, в монастырь Агостиньос да Граса, где он использовался в качестве дарохранительницы.
Невозможно не обратить внимания и на наборы старинной серебряной посуды. Сервиз Жермена — это сервиз 18-го века, состоящий из более чем тысячи предметов из литого, рельефного и чеканного серебра, изготовленный в мастерской французского серебряных дел мастера Франсуа-Тома Жермена для португальской королевской семьи. Сервиз был заказан королем Португалии Жозефом I в 1756 году, сразу после землетрясения в Лиссабоне 1755 года, в попытке возродить великолепие королевского двора (поскольку землетрясение, по словам хранителя королевских драгоценностей Антониу Пинту да Силвы, «превратило в пепел все сокровища и гобелены королевского двора, не пощадив ничего»).
Фото 53. Некоторые предметы из сервиза Жермена, заказанного королем Жозе I.
Сервиз Жермена считался первым сервизом короны, к которому был затем добавлен второй - сервиз, конфискованный у герцога Авейру в 1759 году, после того, как его обвинили в участии в заговоре против короля Жозе I. Оба сервиза составили «всю необходимую столовую утварь» для придворных пиршеств.
Фото 54. Украшение для центральной части стола. Автор: Тома Жермен (работал в 1720-1748 гг.). Париж, 1729-1731. Заказан герцогом Авейру у самого известного серебряных дел мастера своего времени.
Фото 55. Чайник на подставке. Автор - Франсуа-Тома Жермен (работал в 1748-1791 гг.).
Фото 56. Статуэтки для сервировки стола работы Амбруаза-Николя Кузине. Позолоченное серебро. 1757-1758. Это самая известная работа этого мастера из знаменитой семьи французских ювелиров — шестнадцать серебряных статуэток с золотыми бликами. Статуэтки были выполнены для Жозе де Маскареньяша да Силвы, герцога Авейру (1708–1759).
Фото 56abcd. Статуэтки представляют восемь танцующих пар, одетых в богатые костюмы восьми разных стран. Это единственный набор серебряных скульптур, изготовленных французским ювелиром Амбруазом-Николя Кузине для украшения накрытого стола. Рисунки — работа его брата Анри-Николя.
Поскольку Португалия когда-то была великой морской державой и имела обширные колонии в разных частях света, то в музее нашлось место и предметам с Ближнего Востока, Японии и Юго-Восточной Азии (2-й этаж музея). Времени посмотреть эту часть коллекции у нас не было совсем. Как и на секции с гобеленами, керамикой, мебелью. Подгоняемые служителями музея (время приближалось к его закрытию), мы еще только успели забежать на 3-й этаж, где выставлены работы португальских художников. Их имена плохо известны неспециалистам, но тут тоже есть на что посмотреть.
Фото 57. Неизвестный португальский художник. Ад. 1510-1520. "Португальский" вариант Страшного суда, где в котле, кстати, варится и парочка монахов. И похотливые, и тщеславные, и жадные, и завистливые - все получают заслуженное наказание. Любопытно, что художник географически расположение ада мыслит где-то за пределами Европы: Люцифер изображен сидящим на африканском стуле, в головном уборе из индейских перьев, держащим рог из слоновой кости, похожий на африканский; другой демон также облачен в перья.
Самая известная работа среди португальских - Алтарь Святого Винсента работы Нину Гонсалвешу (иногда называется "Панелями Св.Винсента"). Это творение считают наиболее значимым произведением живописи Португалии эпохи Возрождения, одним из шедевров европейского Ренессанса. Полиптих на 6 панелях интересен тем, что это один из первых групповых портретов, изображающий различных представителей Португалии XV века (членов королевского дома, рыцарей, духовенство, монахов, мореплавателей, рыбаков, включая известных современников Гонсалвеша), поклоняющихся святому Винсенту, покровителю Португалии и Лиссабона.
Фото 58. Нуну Гонсалвиш (1403-1492). Алтарь Святого Винсента. Ок.1450. Фото из сети. На всех шести картинах изображено 60 фигур.
Фото 59ab. Единого мнения по вопросу идентификации изображённых лиц у учёных нет. Например, одни считают, что персонаж с экстравагантным головным убором (на фото слева) - это Генрих Мореплаватель — инфант Португалии, сын короля Жуана I, организатор многих португальских морских экспедиций на юг от Мавритании вдоль западноафриканского побережья. Один из наиболее популярных правителей в истории Португалии. Другие придерживаются мнения, что Генрих Мореплаватель изображен на коленях с молитвенно сложенными на груди руками - на переднем плане на второй створке справа (на правом фото).
Фото 60. Нуну Гонсалвиш (1403-1492). Святой Винсент у колонны. Ок.1470. Возможно, эта картина когда-то была частью алтаря Св.Винсента из лиссабонского собора. Лицо святого на картине очень похоже на его изображение на "Панелях Св.Винсента". При этом, согласно одному источнику, на оригинальном алтарном образе во время его пребывания в Лиссабонском соборе было «более двенадцати» панелей.
Фото 61. Грегориу Лопеш (1490—1550). Мученичество Св.Себастьяна. Ок.1536. Грегориу Лопеш — португальский художник, один из наиболее выдающихся живописцев эпохи Возрождения в Португалии. Картина была написана для церкви-ротонды замка тамплиеров в Томаре.
Фото 62. Грегориу Лопеш (1490—1550). Представление Младенца в Храме (по-русски — Сретенье). Ок. 1520. Фрагмент алтаря в лиссабонской церкви Св.Франциска, выполненного по заказу короля Мануэля I.
Фото 63. Фрей Карлос (работал в 1517-1540). Триптих с Голгофой. Фрей Карлос (порт. "брат Карл") — имя художника из Фландрии, который работал в Лиссабоне в первой половине 16-го века. Считается важным представителем португальской живописи в период Мануэлино.
Адрес музея: Rua das Janelas Verdes, 1249-017, Lisboa. Общественный транспорт: автобусы 713, 714, 727; трамвай 15Е.
Время работы: вторник — 14:00 — 18:00; среда-воскресенье — 10:00 — 18:00; закрыто — по понедельникам, 1 января, в Пасхальное воскресенье, 1 мая, 25 декабря.
Стоимость (весной 2024): обычный билет — 6€; скидка 50% — 65+ лет, подростки 15-18 лет при посещении с родителями. Бесплатный вход: дети до 14 лет, обладатели Lisboa Card.