Португалия 2024
Лиссабон: Музей азулежу
Куда бы вы ни направились в Португалии, на каждом шагу вас ожидает встреча с изразцами, или как их называют сами португальцы, «азулежу»: в королевских дворцах и храмах, на городских и сельских домах, вокзалах и станциях метро, на лестницах и мостах, фонтанах и скамьях. Плиткой покрывают полы и стены, потолки и церковные своды… Такое повсеместное использование изразцов может нравиться или нет, но очень быстро понимаешь, что азулежу – это часть португальской идентичности.
Фото 1. В Музее азулежу.
Многовековая история изготовления керамической плитки, а также обилие глазурованного богатства в Португалии привели к появлению в Лиссабоне единственного в своём роде Национального музея азулежу (в переводных источниках его часто называют Музеем плитки).
Фото 2. В Музее азулежу.
Музей расположен в бывшем монастыре Мадре-Деуш, основанном в 1509 году Леонорой Ависской, сестрой правящего тогда короля Португалии, Мануэла I Счастливого. В 1954 году, к празднованию 500-летия со дня рождения королевы Леоноры (личности очень почитаемой в Португалии), была осуществлена крупномасштабная реставрация монастырского комплекса и открытие в нем выставки португальской керамики и средневековых предметов искусства, собранных из различных регионов страны. По завершении выставки на базе этой обширной экспозиции был основан Музей азулежу. В 1980 году он получил статус национального.
Фото 3. Национальный музей азулежу (бывший монастырь Мадре-Деуш). Фото из сети.
Постоянная экспозиция начинается с демонстрации материалов и технологий, используемых для изготовления плитки. Далее экспозиция выстроена в хронологическом порядке, рассказывая об истории изготовления и применения азулежу в Португалии, начиная с 15-го века и до наших дней.
Фото 4. В одном из залов музея.
Хотя сейчас азулежу и являются национальным достоянием Португалии, впервые производить их начали вовсе не здесь. И само это слово – не португальского происхождения. "Азулежу" (множественное число "азулежуш" - Azulejo, Azulejos) происходит от арабского "аззуляйж" -"полированный камешек", небольшая плитка. Обычай украшать здания изразцами принесли на Пиренейский полуостров в 8-м столетии мавры. В период их правления производство керамической плитки наладили в Валенсии и Андалусии (особенно в Севилье), откуда их, начиная с конца 15-го века, начали активно завозить в Португалию.
Фото 5. Композиция с исламским орнаментом. Сделано в Севилье ок. 1500-1550.
Испанские изразцы 15-16-го веков были орнаментальными, с рельефной поверхностью. Рельеф был необходим, чтобы при нанесении рисунка и обжиге предотвратить смешивание красок, изготовленных на водной основе. Для этого в сырой глине наносили бороздки, которые заполняли смесью льняного масла с марганцем. Благодаря таким "преградам", краска не разливалась по поверхности плитки.
Фото 6. Иллюстрация процесса изготовления рельефной плитки.
Фото 7-8. Образцы рельефной плитки из Севильи. Начало 16-го века.
Во второй половине 16-го века итальянские, испанские и фламандские мастера начали поставлять в Португалию изразцы, выполненные в технике майолики. Эта техника неимоверно расширила декоративные возможности: на покрытой глазурью плитке стало возможным писать кистью все, что угодно, а насыщенные жизнерадостные цвета – желтый, зеленый, синий, белый, фиолетовый - не смешивались, тонкие изящные линии рисунка сохранялись при обжиге:
Фото 9. Святой Антоний. Дерута, Италия. 1560.
Фото 10. Фрагмент с геральдикой герцога Браганского. Антверпен, 1558.
Собственное производство плитки в Португалии началось в 16-м веке, и его организация подталкивалась возникшей в стране модой на облицовку изразцами больших пространств. Главными заказчиками целых плиточных панелей, способных укрыть стены, были монастыри и церкви.
Фото 11-12. Португальские плиточные панели. Первая половина 17-го века.
Первые панно из азулежу имитировали дорогие ковры с пышным орнаментом и драгоценными камнями, что позволяло сделать интерьеры более яркими. Основными мотивами первых плиточных полотен были простые декоративные элементы, с растительными узорами, животными и геометрическими формами.
Фото 13-14. Португальские "ковровые" плиточные панели. Первая половина 17-го века.
По мере распространения техники майолики чисто орнаментальные изразцовые "ковры" из одинаковых плиток потеснились, освободив место сюжетным панно.
Фото 15-15a. Керамический алтарь Носса Сеньора да Вида. Лиссабон, около 1580 г. Алтарь Богоматери Жизни - главная работа начального периода португальского производства плитки, классифицированная как национальное достояние.
Каждая плитка сюжетного панно была уникальна, а соединенные вместе, они составляли, подобно пазлу, сложные многофигурные композиции: это были сцены из Библии и античных мифов, аллегории, изображения событий португальской истории, картины охоты и праздников, замки, пейзажи, цветочные вазы в окружении птиц и ангелочков-путти, экзотические животные. Традиционное ремесло переросло в уникальное, не имеющее аналогов в мире, искусство изразцовых картин.
Фото 16-21. Сюжетные панно из азулежу. Сделано в Лиссабоне, 17-й век.
В 17-м веке изразцовое искусство получает свое масштабное развитие: разнообразными панно в Португалии начинают украшать церкви, монастыри, дворцы и усадьбы. В так называемой "Охотничьей комнате" музея, воссоздающей пространство, в котором жила португальская знать во второй половине 17-го века, находятся шесть панелей со сценами охоты с участием животных.
Фото 22-25. Охотничья комната из дворца Паласиу-да-Прайя в Белене. Азулежу выполнены в Лиссабоне ок. 1680.
Фото 25a. Фронтальная часть алтаря из монастыря кармелитов. Лиссабон. Ок.1650-1675.
Фото 26ab. Панно с цветочными вазами с херувимами и попугаями из монастыря Богоматери Надежды. Азулежу выполнены в Лиссабоне в 3-й четверти 17-го века.
Как видим, такими картинами на плитке не гнушались ни монастыри, ни храмы, ни дворцы, ни усадьбы. В дворцовых покоях и садах азулежу создавали ощущение земного рая (зачастую - с экзотическими животными), в храмах сюжетные панно заменяли фрески, а изысканные ковровые узоры из плиток в алтарной части были подобны драгоценным восточным тканям.
Фото 27. Пан. Лиссабон. Ок.1650-1675.
Фото 28. Кортеж Нептуна и Амфитриты (из бывшего монастыря Одивелаша). Лиссабон. Ок.1670.
Фото 29. Куриная свадьба, фрагмент (из Кинты де Кадрисейра). Лиссабон. 1660-1667.
Фото 30. Иоанн Креститель (из одного бывшего монастыря). Лиссабон. Ок.1670.
Фото 31-32. Лестничная панель, состоящая из редких ромбовидных плиток и щедро украшенная «гротескными» орнаментами (из бывшего монастыря). Лиссабон. 1650.
Фото 33. Панель с гротесками и картушами. Лиссабон. 1635.
Фото 33a. Фонтан жизни. Лиссабон. 1730-1760.
Во второй половине 17-го столетия из голландского Делфта в Португалию пришла мода на двухцветную майолику, и многоцветная плитка постепенно уступила место сине-белой. Не обошлось и без влияния голубого китайского фарфора, который регулярно привозили на родину португальские торговцы. Увлечение сине-белыми азулежу на долгие годы захватило португальское общество.
Фото 34. В одном из сине-белых залов музея.
Фото 35. Урок танца. Амстердам. 1707. По рисунку голландского мастера Виллема ван дер Клоэта.
Фото 36. Дамы у туалетного столика. Лиссабон. 1713-1725.
В период утверждения эстетики барокко и живописи синим по белому многие азулежу стали выполнять по рисункам и гравюрам выдающихся художников того времени.
Фото 37. Крещение Христа. Лиссабон. 1700-1730. Слева на стене - гравюра, послужившая основой для этого панно.
Фото 38. Мученичество св.Лаврентия. Лиссабон. 1710-1730.
Фото 39. Бегство в Египет. Лиссабон. Ок.1730.
Фото 40. Христос передает ключи от рая св.Петру. Амстердам. 1707.
В первой половине 18-го столетия азулежу стали подлинным искусством. Можно даже сказать, изразцовые картины оттеснили в Португалии монументальную живопись. В зале арок находятся азулежу, которые относят к вершине стиля барокко и сине-белой живописи:
Фото 41-41b. Панель, изображающая победу Александра Македонского. Лиссабон. 1720-1745.
Фото 42. Обращение св.Петра. Лиссабон. 1730-1750.
Фото 43. Сцена из жизни св.Франциска Ксавьера. Лиссабон. 1730-1750.
Частью экспозиции является красивая церковь, поскольку, как мы уже упоминали, музей расположен в бывшем монастыре. Церковь построена в середине 16-го столетия — в 1550 г. в стиле барокко, а в начале 18-го века — декорирована позолоченным алтарем, бело-голубыми изразцами и деревянным резным потолком. Сочетание декора необычное, но только не для Португалии.
Фото 44-45ab. Ядро церкви — узкий, длинный, похожий на капеллу однонефный зал получило в 1711 году новое оформление. Азулежу украсили не только стены, в том числе и в алтарной части, но и откосы окон.
Фото 46-46a. Сакристия.
Фото 47. Хоры в стиле португальского Ренессанса.
Между 1750-1780 португальские азулежу "освоили" стиль рококо, активно используя витиеватые обрамления и асимметричные композиции. И вновь в моду вошли многоцветные азулежу.
Фото 48. Зал с азулежу в стиле рококо.
Фото 49. Четыре времени года (из больницы Св.Марты). Лиссабон. 1750-1800.
Фото 50. Азулежу с подражанием восточному искусству (шинуазри).
Фото 51. Богоматерь Кармельская. Коимбра, 1770-1780.
Долгое время плитка азулежу производилась полностью вручную, и потому была предметом роскоши. Но в 19-м веке началось ее промышленное производство (вручную наносят только рисунок), и объектов с азулежу во всех районах Лиссабона становится все больше.
Фото 52ab. Рельефная панель. Порту. Начало 19-го века.
Фото 53. Рельефная панель. Лиссабон. 1833-1880.
Фото 54. Ваза с цветами. Лиссабон. 1860.
Сегодня производство азулежу, хоть и сократилось значительно в объемах, но не умерло. До сих пор плитку изготавливают в маленьких мастерских, а также на двух старинных заводах Fábrica Sant'anna и Fábrica Viúva Lamego в Лиссабоне. Экспозиция, посвященная плитке 19-го и 20-го веков, организована на верхнем этажа музея.
Фото 55-57a. Фрагменты декора кухни в одном из домов Лиссабона. Мастер - Керубим Лапа (1925-2016), которого очевидно вдохновляли произведения итальянца Джузеппе Арчимбольдо. Выполнено в 1988 году. В 2022 году музей купил эти работы для своей экспозиции.
На втором этаже музея находится и зал, в котором размещена Большая панорама Лиссабона - 23-метровая плиточная панель, представляющая около 14 км города, видимого с реки, - таким, каким он был до Великого землетрясения 1755 года. Город семи холмов и тысячи церквей.
Фото 58. Плиточное панно "Панорама Лиссабона перед землетрясением 1755 года". Первая половина 18-го века.
Фото 59. Фрагмент панорамы Лиссабона. Разрушенный землетрясением 1755 года королевский дворец Рибейра, который был главной резиденцией королей Португалии в Лиссабоне на протяжении примерно 250 лет. Сегодня на месте бывшего дворца расположена главная площадь Лиссабона - Praça do Comércio.
Фото 60. Фрагмент панорамы Лиссабона. Высоко на горе - Замок святого Георгия, строго под ним - Кафедральный Собор с двумя симметричными башнями.
Фото 61. Фрагмент панорамы Лиссабона. На самой правой панели, крайний справа, - Монастырь Божией матери, где сегодня находится Национальный музей азулежу.
Как видно на предыдущей фотографии, Музей азулежу находится не в историческом центре города, а в некотором удалении от других достопримечательностей. Но отправиться туда все же стоит, уже хотя бы потому, что это один из тех музеев, у которого нет сопоставимого аналога. Помимо уникальности, экспозиция настолько великолепна сама по себе, что пропустить такое просто жаль. Это очень необычный, яркий и национально-колоритный музей.
Адрес музея: Rua da Madre de Deus, 4, 1900-312. Добраться туда можно на автобусах № 210, 718, 742, 759 и 794 (остановка Igreja Madre Deus). Ближайшая станция метро: Santa Apolónia. От нее пешком - примерно 15-20 минут (1,5км).
Музей открыт с 10:00 до 18:00 каждый день, кроме понедельника. Закрыт 1 января, 1 мая, в Пасхальное воскресенье, 13 июня, 25 декабря. Билет стоит (весной 2024) 10 евро, существуют скидки для детей, молодежи, пенсионеров.