Археологический музей
Содержание:
Коллекция Фарнезе
Коллекция Фарнезе, ядро которой составило самое известное собрание римских древностей, начала формироваться в эпоху Высокого Возрождения. Она была создана благодаря энергичной политике приобретений, проводившейся этой могущественной римской семьей. Для этого они прибегали к разным методам (археологическим раскопкам, покупкам собраний у других семейств, экспроприациям), каждый из которых оказался важным источником драгоценных мраморов и скульптур для украшения семейных поместий. Начало коллекции положил кардинал Алессандро Фарнезе, который в 1534 году стал папой Павлом III .
Фото 1ab. Портреты папы Павла III Фарнезе (1468-1549). Слева - кисти Себастьяно Лучиани (Пьомбо), 1534, Национальная галерея Пармы; справа - кисти Тициана, 1546, музей Каподимонте, Неаполь. Оба портрета - из Коллекции Фарнезе.
А началось все с возведения фамильной резиденции Фарнезе на Кампо-деи-Фиори в Риме, строительный материал для которой стали добывать в руинах Терм Каракаллы. Здесь, помимо камня для строительства Палаццо Фарнезе, в 1545-46 гг. были обнаружены многочисленные ценнейшие статуи, самыми известными из которых являются Фарнезский Геркулес и Фарнезский бык. В дальнейшем раскопки проводились также на Римском форуме и Палатинском холме, среди руин императорских дворцов, и везде они приводили к ценным находкам. Племянники Павла III, кардиналы Алессандро и Одоард Фарнезе, продолжили расширение коллекции, в том числе через унаследование большого собрания Медичи.
Фото 2ab. Слева - портрет кардинала Алессандро Фарнезе (будущего папы Павла III) кисти Рафаэля, 1509-11; справа - бюст того же папы, выполненный скульптором Гильельмо-делла-Порта, 1560. Оба экспоната - из Коллекции Фарнезе в музее Каподимонте, Неаполь.
В 1545 году папа Павел III Фарнезе передал Парму и Пьяченцу, с их областью и с титулом герцогства, своему незаконнорожденному сыну Пьеру Луиджи Фарнезе, и с тех пор Парма стала вотчиной этого семейства. В конце 17-го века герцог Рануччио II Фарнезе распорядился создать в Парме герцогский музей (Ducale Galleria), для чего перенёс туда из Рима бОльшую часть фамильного наследия Фарнезе. Благодаря этому, Пармское герцогство на некоторое время стало одним из наиболее важных культурных центров Европы.
Фото 3. Джан Лоренцо Бернини. Скульптурный портрет герцога Рануччио II Фарнезе, ок. 1675. Национальная галерея Пармы.
Cтав герцогами Пармскими, семья Фарнезе правила там вплоть до 1731 года, когда умер без наследника последний из пармских герцогов - Антонио Фарнезе. В результате коллекция перешла к Елизавете Фарнезе, бывшей замужем за королем Испании Филиппом V, а затем к их сыну Карлу Бурбону, который провел в Парме лишь 4 года и затем стал королём Неаполя и Сицилии в 1734 году. Он решил не расставаться с ценной пармской коллекцией и распорядился перевезти в её Неаполь. Позже его сын Фердинанд Неаполитанский переправил в Неаполь и остававшиеся в Риме коллекции (в 1787 году), несмотря на сильное сопротивление папства. В Неаполе пармские и римские коллекции Фарнезе, вместе с местными находками в Помпеях и Геркулануме, стали основой коллекции Археологического музея, а живописная часть собрания - разместилась во дворце Каподимонте в Неаполе. Лишь несколько ценных картин осталось в Парме, как, например, этот Эль Греко.
Фото 4. Эль Греко. Исцеление слепого. Ок.1572. Национальная галерея Пармы.
Римских статуй в Парме тоже осталось немного, но зато каких! В одном из залов Национальной галереи во Дворце Пилотта мы увидели так называемых "Палатинских колоссов". Это две огромные статуи, найденные на Палатинском холме в Риме в одной из императорских резиденций. Более ста лет они находились в римском палаццо Фарнезе, пока в 1724 г. их не перенесли в окрестности Пармы и украсили ими сады герцогского дворца в городе Колорно.
Фото 5. Палатинские колоссы. Национальная галерея Пармы. Выполненные из тёмного базанита (разновидности базальта) во 2-м веке н.э., статуи не были отреставрированы (как в те времена было принято) и остались безрукими:(.
Фото 6ab. Геркулес. 2-й век н.э. Национальная галерея Пармы.
Фото 7ab. Дионис, поддерживаемый сатиром. 2-й век н.э. Национальная галерея Пармы.
Фото 8. Колоссальная голова Зевса. Мрамор, 1-й век н.э. Национальная галерея Пармы. Голова обнаружена в ходе раскопок дворца императора Домициана на Палатинском холме в Риме и перевезена в Парму в 1723 г.
Коллекция Фарнезе была одной из самых знаменитых художественных и археологических коллекций, объединяя большое количество античных скульптур, а также картины и рисунки величайших художников того времени, драгоценные камни, монеты и ценные рукописи. И хотя её ядро сейчас хранится в Неаполе, но тем не менее, отдельные предметы из палаццо Фарнезе на Кампо-деи-Фиори в Риме можно встретить во многих музеях мира за пределами Италии. Вот, например, какой роскошный стол из этого дворца мы недавно увидели в музее Метрополитен в Нью-Йорке:
Фото 9. Стол Фарнезе. Ок.1565-73. Опоры выполнены из мрамора, а столешница инкрустирована цветным мрамором и полудрагоценными камнями. Лилии (fleur-de-lys) в декоре столешницы являются эмблемами семейства Фарнезе.
Всё, что следует дальше, относится к скульптурной части коллекции Фарнезе, хранящейся в Археологическом музее Неаполя. Про живописную часть коллекции, расположенную в музее Каподимонте, мы уже рассказали в отдельном отзыве.
Фото 10. Атлант Фарнезе. 2-й век н.э. Мрамор. Найдена около 1546 года в Термах Каракаллы в Риме. Самая древняя скульптура с изображением небесной сферы.
Часто античные мраморы находились в повреждённом виде, и, в соответствии с традициями того времени, их подвергали интенсивной реставрации, зачастую заменяя утраченные фрагменты статуй новыми. На семейство Фарнезе трудилась целая группа скульпторов, таких как Гильельмо-делла-Порта, Джованни Батиста и Джузеппе Канарт. К восстановлению наиболее ценных статуй привлекали даже самого Микеланджело.
Фото 11ab. Слева: Дионис и Эрос. 2-й век н.э. Справа: Дионис. Статуя конца 2-го века н.э., переделанная из статуи Аполлона Ликийского 4-го века до н.э. Аполлон "перебрал" и стал Дионисом:).
Поначалу, в эпоху Возрождения, реставраторы стремились восстановить декоративные качества произведений, очистить от загрязнений, приклеить отбитое и восполнить утраты («сделайте мне красиво»). Исторический аспект имел меньшее значение, порою при восстановлении одной статуи на нее ставилась голова от другой, иного времени и стиля.
Фото 12ab. Две мужские фигуры (2-й век н.э.), после реставрации "превратившиеся" в римских императоров: Августа (справа) и Тиберия (слева).
Уже в 17-18 веках многие мраморные статуи Коллекции были повторно отреставрированы Карло Альбачини в соответствии со ставшим популярным неоклассическим стилем. А некоторые скульптуры реставрировались и по третьему разу уже в самом Неаполе силами местных мастеров. Так что над мраморами коллекции Фарнезе трудились многие поколения прекрасных скульпторов - начинали античные мастера, продолжали гении Возрождения и заканчивали мэтры неоклассицизма.
Фото 13ab. Аполлон Кифаред (кифара - разновидность лиры). Середина 2-го века н.э. Мрамор и порфир. Ступни и голова выполнены из мрамора и установлены в 1805 г. В результате Аполлон превратился в девушку).
В 18-м веке возник научный подход к реставрации: начали обращать внимание на особенности реставрируемого памятника, при восполнении утраченных фрагментов пользовались аналогичными произведениями, пытались определить из литературы первоначальной вид древнего изделия. К 19-му веку борьба «декоративного» принципа с «историческим» начала получать крен в сторону «исторического». Уровень обновительных реставраций резко падает, а поврежденные фрагменты скульптур, которые раньше не экспонировали, выставляются в музеях без обработки и дополнений.
Фото 14. Антиной. Мрамор. 2-й век н.э. Эта удивительно гармоничная статуя на самом деле собрана из разных частей: к античному торсу была добавлена голова с портретным сходством с Антиноем, возлюбленным римского императора Адриана. Руки и ноги статуи, которые мы видим сегодня, датируются концом 18-го века.
Большинство статуй, представленных в скульптурной Коллекции Фарнезе в Археологическом музее, подверглись «декоративной» реставрации и выглядят очень хорошо. И, по-моему, это правильный подход. Когда в музеях в погоне за «историчностью» выставляются безголовые, безрукие и безногие статуи, они не производят того впечатления, к которому стремились их античные создатели.
Фото 15ab. Воин с ребёнком. Рим, начало 3-го века н.э.
Идентификация этой статуи проблематична. При реставрации 16-го века лицу воина придали черты императора Коммода, известного своей жестокостью. Наиболее распространена гипотеза, что здесь изображён Ахиллес, держащий за ногу мёртвого Троила (Троил был юный троянский принц, погибший от руки Ахиллеса).
Фото 16ab. Коленопреклонённый варвар. Мрамор Павонаццо с цветными прожилками; голова и руки из чёрного мрамора. Начало 1-го века н.э.
Большая часть представленных в Коллекции статуй являются копиями греческих оригиналов, что является свидетельством большого энтузиазма, который римляне испытывали по отношению к греческим мастерам и их произведениям. Римляне впервые познакомились с греческим искусством в середине 2-го века до н.э., после захвата Македонии и Греции, когда завоеватели возвращались домой не только с золотом и серебром, но и с произведениями искусства.
Фото 17. Эрос с крыльями. 2-й век н.э. Римская копия с греческого оригинала 4-го века до н.э., приписываемого Праксителю.
Практически каждый богатый римлянин хотел прикоснуться к древнегреческой культуре. Как и сегодня, в древнем Риме большая коллекция произведений искусства была признаком богатства и статуса. Однако привозимых греческих шедевров не хватало всем желающим (или они были не по карману), поэтому местные мастера скопировали множество мраморных и бронзовых греческих статуй, чтобы удовлетворить нарастающий спрос на подобную скульптуру.
Фото 18. Пан и Дафнис. Римская копия (середина 2-го века н.э.) греческого оригинала приблизительно 2-го века до н.э., приписываемого скульптору Гелиодору Родосскому. Скульптура изображает древнегреческого бога Пана, обучающего игре на свирели пастуха Дафниса.
Греческие оригиналы ценились очень высоко, но и хорошие копии пользовались большим спросом. Они и стоили немало, поэтому только элита могла себе позволить заказывать подобные вещи. Часто такие копии изготовлялись для римских императоров, например, на вилле Адриана в Тиволи под Римом была собрана целая коллекция дубликатов со знаменитых греческих оригиналов.
Фото 19. Амазонка. Римская копия 2-го века н.э. с греческого оригинала 2-го века до н.э.
Копии из мрамора делались на глаз, аналогично копированию картин. Скульптор просто высекал из глыбы мрамора скульптуру, имея перед глазами образец. Всем нам очень повезло, что римляне так много и долго копировали греков. Оригинальные греческие произведения нередко переплавлялись или просто погибали, поэтому большая часть знаний о греческом искусстве основана сейчас на римских копиях.
Фото 20. Тираноубийцы. Скульптурная группа 2-го века н.э. из итальянского мрамора.
Фото 20ab. Тираноубийцы - это копия оригинальной греческой композиции, выполненной из бронзы скульптурами Критосом и Несиотесом в Афинах около 477 г. до н.э. Памятник стоял на агоре, афинской городской площади.
Тираноубийцы изображают двух афинян, Гармодия и Аристогитона (с бородой), которые в 514 г. до н.э. убили Гиппарха, брата афинского тирана Гиппия. Считается, что это событие подтолкнуло окончание тирании и способствовало началу демократии в Афинах. В римские времена были сделаны многочисленные копии греческой скульптуры, причём неаполитанский экземпляр считается одним из лучших.
Фото 21ab. Артемида Эфесская. Алебастр; голова, ладони и ступни из бронзы. Рим, 2-й век н.э.
Артемиде в Эфесе был посвящён храм, являвшийся одним из чудес света античной эпохи, где стояла её деревянная статуя (храм этот был сожжён в 365 г. до н. э.). Оригинал храмовой статуи не сохранился, но существует множество её копий, одна из которых и оказалась в коллекции Фарнезе. Предметы, похожие на виноградную гроздь, покрывающие грудь богини, традиционно принято интерпретировать как многочисленные сосцы, символизирующие её плодовитость. Сейчас правда, эта интерпретация оспаривается. Один из альтернативных вариантов - мошонки принесённых в жертву быков, тоже в каком-то смысле символ плодовитости:).
Фото 22ab. Афродита Капитолийская. Рим, середина 2-го века н.э. Копия с греческого оригинала 2-3 века до н.э. Этот образ Афродиты (Венеры) был настолько популярен в античности, что подобные статуи можно найти почти в каждом крупном музее.
Фото 23ab. Флора большая (слева) и Флора малая (справа) - две римские статуи середины 2-го века н.э., сделанные по образцу греческих статуй Афины.
Статуи изображают Флору, богиню природы, расцвета, весны и полевых плодов. Головы обеих статуй "неродные", добавленные в ходе реставрации, равно как и венки с букетами, характерными для Флоры. Исходя из внешнего сходства статуй предполагают, что они были частями скульптурной группы, олицетворяющей времена года. При этом Флора большая символизировала весну, а малая - осень.
Фото 24. "Фарнезийский Лар" (Lare Farnese), римская статуя 2-го века н.э. Изображает Гения, римское божество, оказывающее благотворное влияние на все аспекты и институты общества. Высота статуи - около 4 м, что предполагает её изначальное нахождение в важном общественном здании.
Фото 25. Асклепий (бог врачевания). Римская статуя конца 2-го века н.э., скопированная с греческого оригинала 2-го века до н.э.
Асклепий (Эскулап), сын Аполлона и смертной женщины, в древнегреческой мифологии знаменит умением лечить разнообразные болезни, превзойдя в этом искусстве всех смертных. Он использовал разные методы лечения: травами, водой, диетами, гимнастическими упражнениями и даже хирургическим вмешательством. Также ему приписывалась способность воскрешать мёртвых. Согласно одной из мифологических версий, Асклепий делал это не из благих побуждений, а за плату. Такие действия возмутили олимпийских богов, которые сочли их нарушением законов мирового порядка и сурово его наказали.
Фото 26. Гера (супруга Зевса, богиня брака, супружеской гармонии и покровительница женщин во время родов). Начало 1-го века н.э. Римская копия с греческого оригинала 4-го века до н.э.
Фото 27. Женская статуя конца 1-го века н.э. Условно считается Агриппиной, матерью императора Нерона.
Фото 28. Мужская статуя 2-го века н.э., найденная в банях Каракаллы. Голова античная, но сильно "переработанная", с приданием сходства с императором Тиберием. Он изображён в "героической наготе", со своим шлемом и кирассой. Данная скульптурная модель широко использовалась в Древней Греции для изображения атлетов.
Героическая нагота (когда исторических деятелей изображали обнаженными с идеальным телосложением) использовалась в классической скульптуре чтобы указать, что изображаемый персонаж является героем или полубогом. Данная традиция возникла в Древней Греции и продолжилась в эллинистическом и римском искусстве. Древние греки считали, что идеальное тело выражает не только физическую красоту, но и внутреннюю гармонию и мудрость. Именно поэтому нагота часто изображалась на вазах и фресках, а также на скульптурах, предназначенных для храмов и других общественных зданий.
Фото 29. Две Исиды (2-й век н.э.), выполненные из коричневого мрамора (bigio morato marble).
Исида — одна из наиболее почитаемых богинь в Древнем Египте. Считалась олицетворением супружеской верности и материнства. Почиталась также как богиня плодородия, воды и ветра, позднее как богиня мореплавания. Культ Исиды был широко распространён в греко-римском мире.
Фото 30. Скульптурный портрет императора Каракаллы. 212 г.н.э. Считается одним из лучших бюстов, хранящихся в музее.
Бюст Каракаллы сделан из полной статуи императора, обнаруженной в банях его имени, поскольку туловище, в отличие от головы, плохо сохранилось. В бюсте хорошо отражен зловещий характер это римского властителя, проявившийся в его многих злодействах. Фото позаимствовано с сайта музея, поскольку во время нашего визита бюст куда-то увезли.
Фото 31ab. Слева: "Дионисий Фарнезе", римская копия греческого оригинала; справа: Артемида (130-140 г.н.э.), копия греческого оригинала 5-го века до н.э.
Следующая пара бюстов в чём-то символична: здесь изображены Гай Юлий Цезарь (слева; портретное сходство с ним доказано) и (предположительно) Луций Юний Брут (ум. в 509 г. до н.э.), один из основателей Римской республики, первый римский консул. Его дальний потомок, Марк Юний Брут, был одним из убийц Юлия Цезаря в мартовские иды 44 года до н.э.
Фото 32ab. Слева: бюст Гая Юлия Цезаря (начало 2-го века н.э.), найденный на Форуме Траяна в Риме. Справа: бюст, который в 16-м веке приписали Луцию Юнию Бруту (ум. в 509 г. до н.э.), одному из основателей Римской республики.
Фото 33ab. Римские императоры Адриан (132-138 г.н.э.), слева, и Марк Аврелий (170-180 г.н.э.), справа.
Портретное сходство этих бюстов с изображенными на них римскими правителями можно считать достоверным - при жизни императоров их скульптурные портреты изготовлялись тысячами и рассылались по всем уголкам империи.
Фото 34ab. Римские императоры Веспасиан (80 г.н.э.) - строитель Колизея (слева) и Септимий Север (204 г.н.э.) - отец Каракаллы (справа).
Фото 35. Купидоны с жертвенными быками. Рельеф из храма Венеры Прародительницы на Форуме Цезаря в Риме. Начало 2-го века н.э.
В коллекции Фарнезе имеется много скульптурных портретов древнегреческих знаменитостей - философов, поэтов и драматургов. Как правило, это римские копии греческих оригиналов эллинистического периода (323-30 годы до н.э.). Наружность отдельных личностей скорее всего воображаемая, её можно сравнить лишь с немногими сохранившимися описаниями исторических персонажей.
Фото 36. В одном зале нам попались вот такие необычные "двойные" бюсты.
Фото 37. Бюст Гомера (на переднем плане), которому придали сходство с философом 1-го века н.э. Аполлонием Тианским. Римская копия (117-138 н.э.) с греческого оригинала конца 4-го века н.э.
Фото 38. Бюст Гомера (на переднем плане), эллинистический тип. Римская копия (138-192 н.э.) с греческого оригинала конца 1-го века н.э.
Фото 39ab. Философ Сократ (слева) и историк Геродот (справа). Бюст Геродота - римская копия 3-го в.н.э. с греческого оригинала 4-го в.до н.э.).
Бюст Сократа (496-399 до н.э.) выполнен с оригинала Лисиппа 330 года до н.э. Лисипп - величайший скульптор позднеклассического периода; являлся официальным скульптором Александра Македонского. Считается, что этот бюст правильно изображает внешность философа, который, судя по сохранившимся описаниям современников, был не особо красив.
Фото 40abc. Три великих древнегреческих драматурга: Эсхил, Софокл и Еврипид. Римские копии 1-го в.н.э. с греческих оригиналов 4-го в. до н.э.
Фото 41. Саркофаг с группой мужчин и женщин в тогах. Середина 3-го века н.э. Считается, что это был саркофаг важного римского сенатора (возможно, даже побывавшего консулом), на котором изображены эпизоды из его жизни.
Фото 42. Саркофаг с купидонами на скачках в цирке. 150 год н.э.
Фото 43. На этом саркофаге подвыпивший Геракл участвует в процессии с богом виноделия Дионисом. 200 год н.э.
Фото 44. Речной бог (Divinita Fluviale) с веслом. 2-й век н.э.
Фото 45. Речной бог с рогом изобилия. 2-й век н.э. Найден на Марсовом поле в Риме.
Под конец рассказа мы оставили три самые знаменитые скульптуры коллекции Фарнезе: Фарнезского Геркулеса, Фарнезского быка и Венеру Каллипигу. Начнём с Геркулеса. Эту огромную статую (высотой больше 3-х метров) нашли в Термах Каракаллы в 1546 году и до 1787 года она находилась во дворе Палаццо Фарнезе в Риме, после чего была перемещена в Неаполь. Оригинальная бронзовая статуя Геркулеса была создана знаменитым скульптором Лисиппом (или его мастерской) примерно в 320 году до н.э. и она, к сожалению, не сохранилась - в 1205 году была переплавлена крестоносцами во время разграбления Константинополя, где в то время находилась. К счастью, ещё в начале 3-го века н.э. её копия из мрамора была сделана афинским скульптором Гликоном для Терм Каракаллы в Риме, где она и была обнаружена. Статуя дошла до нас почти целиком, восстановлена лишь её левая рука ниже предплечья. Ног ниже колен поначалу тоже не было (им даже сделали замену), однако впоследствии оригинальные ноги нашлись и их приделали к статуе.
Фото 46ab. Скульптура изображает отдыхающего Геркулеса, опирающегося на палицу, поверх которой накинута шкура Немейского льва. В правой руке, отведённой за спину, Геркулес держит три яблока. Это позволяет предположить, что скульптор запечатлел героя после одного из его двенадцати подвигов — похищения яблок Гесперид. У статуи великолепно развитая мускулатура, что вполне соответствует недюжинной силе Геркулеса, однако его голова кажется очень маленькой по сравнению с туловищем. "Сила есть - ума не надо"?:)
Фото 47ab. Статуя Геркулеса является одной из самых популярных скульптур в истории искусства, поэтому существует множество её повторений и воспроизведений в скульптуре, графике и живописи. В 17 и 18-м веках реплики статуи Геркулеса Фарнезского украшали собой парки и сады многих дворцов и городов Европы.
Фото 48. Камеронова галерея в Екатерининском парке Царского Села. На пилонах лестницы галереи в 1787—1788 годах установили бронзовые реплики статуй Геркулеса и Флоры Фарнезских. Фото из сети.
Сложная многофигурная композиция под условным названием "Фарнезский бык" (или "Наказание Дирки") была также обнаружена в Термах Каракаллы одновременно с Геркулесом. Это самая большая античная скульптура: её высота от подножия - 3,7 м. Считается, что её создали из единого куска мрамора в конце 2-го века до н.э. греческие скульпторы родосской школы, братья Аполлоний и Тавриск из Тралл (иногда пишут, правда, что они воспроизвели более раннюю и несохранившуюся бронзовую композицию). По распоряжению папы Павла III Фарнезе, реставрацией скульптуры занимался Микеланжело в команде с другими мастерами, которые изваяли недостающие части отдельных статуй.
Фото 49ab. Скульптурная группа изображает казнь Дирки, жены фиванского царя Лика, братьями-близнецами Амфионом и Зефом за жестокое обращение с их матерью Антиопой. Братья привязали Дирку к рогам разъярённого быка, который потащил её по камням и забил до смерти. Развернутое описание сюжета, конечно, более накрученное и драматичное (не обошлось там и без участия Зевса:), желающие могут ознакомиться с ним в Википедии.
Фото 50ab. В результате реставрации 16-го века (как её понимали в то время) и в 1848 году были добавлены недостающие детали: голова быка, фигура Антиопы с копьём (на фото справа; в наше время считают, что её вообще не было в оригинале), верхняя часть фигуры Дирки и фрагменты статуй, изображающих сыновей Антиопы.
Фото 51. Фрагмент скульптуры крупным планом - Дирку сейчас привяжут к быку.
Фото 52. Скульптура (и связанный с ней сюжет) пользовалась большой известностью в античности, об этом свидетельствуют его многочисленные воспроизведения: в настенных росписях Помпей, на геммах и лидийских монетах. На снимке выше - фреска из Помпей с изображением казни Дирки (из сети).
Венера Каллипига (Венера Дивнозадая, лат. Venus Callipigia) — название одной из античных мраморных статуй Венеры, найденной в Золотом доме Нерона в Риме. В 1594 году она была куплена семьей Фарнезе, восстановлена и размещена в их римском палаццо. Один искусствовед назвал Венеру Каллипигу «олицетворением всепобедного очарования женского тела». Копии этой статуи Венеры были установлены в музеях и парках во многих странах, в том числе и в России: в Павловском парке, в составе скульптурной композиции Большого каскада Петергофа и в Екатерининском парке Царского Села.
Фото 53. Венера Каллипига. 2-й век н.э. Автор неизвестен. Богиня Венера изображена одетой в длинную тунику, подол которой она подобрала вверх и правой рукой придерживает у своей груди, а левой подняла на уровень головы таким образом, что вся нижняя часть её туловища и ноги предстают обнажёнными. (Фото из сети, посколько во время нашего посещения Археологического музея Венеру Дивнозадую отправили куда-то "на гастроли").
В Золотом доме Венера была найдена без головы. Голову ей приделали, но заставили Венеру смотреть назад через плечо, обозревая свои ягодицы, мол, как они там, хороши ли? :) И теперь мы никогда не узнаем, то ли это реставраторы пошалили, то ли Нерон именно такую Венеру и пожелал.
Фото 54ab. Венера Каллипига. Фото из сети.
Фото 55. Венера во всех проекциях. Фото из сети.
Геркуланум
Впервые на остатки Геркуланума случайно наткнулись в 1710 году при копании колодца, и это стало большой неожиданностью, поскольку об извержении 79 года н.э. к этому времени уже давно забыли. Разобравшись в чем дело, неаполитанский король Карл III в 1738 году распорядился начать раскопки, которые осуществлялись "шахтным" методом. При этом вначале копали вертикальные колодцы, и, добравшись до культурного слоя, прокладывали горизонтальные туннели в поисках предметов искусства. Именно так нашли и изучили театр, базилику и августеум, а позже и Виллу папирусов. Везде было найдено большое количество прекрасно сохранившихся статуй и фресок, которые составили коллекцию музея Геркуланума, первоначально устроенную в одном из королевских дворцов и позже вошедших в собрание Археологического музея.
Рис 1. Общественные здания Геркуланума, нераскопанные или открытые лишь частично: 1-Театр, 2-Августеум, 3-Базилика, 4-Гимназиум (Палестра), 5-Вилла папирусов. Красным обведена раскопанная в 20-м веке часть города, которую можно осмотреть.
В 1780 году раскопки Геркуланума прекратили, переключившись целиком на Помпеи, которые были погребены под менее толстым слоем окаменевшей лавы и откапывать которые было гораздо быстрее и дешевле. И хотя в 20-м веке раскопки Геркуланума возобновились (теперь уже открытым способом), и на свет божий появилась часть древнего города, все крупные общественные здания (театр, базилика, постройки вокруг форума) по-прежнему остаются под землей и шансов увидеть их немного: древний город густо застроен поверху. Утешает лишь то, что практически все культурные объекты, найденные при раскопках начиная с середины 18-го века, сейчас находятся в Археологическом музее Неаполя и доступны для ознакомления.
Вилла папирусов
Роскошная древнеримская загородная вилла, удалённая от Геркуланума на расстояние нескольких сотен метров, была открыта в конце 1740-х годов. Её название (итал. Villa dei Papiri) связано с обнаружением на территории виллы богатой библиотеки из примерно 2 тысяч папирусов, часть из которых удалось прочитать. Роскопки виллы проводились в 1750-1761 гг. подземным способом под руководством швейцарского инженера Карла Вебера, которому удалось создать её подробный план. Впоследствии раскопки несколько раз возобновлялись, однако по сей день очищено от породы не более 10% территории виллы.
Рис 2. План Виллы папирусов работы Карла Вебера.
Именно по плану Вебера американский нефтяной магнат Жан Поль Гетти построил в 1974 году копию Виллы папирусов в натуральную величину в своем поместье в Малибу под Лос-Анжелесом. Сначала она использовалась как частный дом, а затем как музей для размещения римского, этрусского и греческого собраний из богатой коллекции предметов искусства, собранной Гетти. Мы побывали в своё время на вилле Гетти, даже не подозревая тогда о её прообразе. Поэтому сейчас мы можем показать сделанные там фотографии в качестве примера того, как, возможно, могла выглядеть настоящая Вилла папирусов (к счастью, вилла Гетти уцелела в страшных пожарах зимы 2024/25 г.).
Фото 1. Вилла Гетти в Малибу построена по плану Виллы папирусов. Её территория имела форму прямоугольника в четверть километра длиной. В западной части виллы располагался просторный перистиль (внутренний двор, окружённый крытой колоннадой) размером 90×35 м. В самом центре перистиля находился бассейн с десятками бронзовых и мраморных статуй по его периметру.
Фото 2. Вряд ли вилла Гетти является точной копией, поскольку оригинальная Вилла папирусов раскопана только частично. Однако недостающие фрагменты здания были возведены по мотивам античных построек в Помпеях и Геракулануме, а значит, можно рассчитывать на хорошее сходство античной и современной вилл.
Наличие множества бюстов античных литераторов и государственных деятелей на Вилле папирусов выдаёт в её владельце высокообразованного человека и почитателя искусств. Считается, что вилла принадлежала Луцию Кальпурнию Пизону Цезонину, отцу Кальпурнии, третьей жены Гая Юлия Цезаря.
Фото 3. Бюсты античных знаменитостей располагались по периметру бассейна. Расположение бюстов и статуй на вилле Гетти повторяет их задокументированное расположение на Вилле папирусов.
О роскоши Виллы свидетельствуют многочисленные произведения искусства, включая большое количество найденных там редких бронзовых статуй, многие из которых - настоящие шедевры. Всего на вилле обнаружили более 80 бронзовых и мраморных скульптур великолепного качества, большая часть которых сейчас хранится в Археологическом музее Неаполя.
Фото 4. Общий вид экспозиции, посвящённой Вилле папирусов, в Археологическом музее Неаполя.
Фото 5. Пьяный фавн - одна из лучших бронзовых статуй в музее.
Фото 6. Пьяный фавн на вилле Гетти. Бассейн перед фавном сухой: уже в 2014 году Калифорния испытывала недостаток воды.
Фото 7ab. Спящий сатир (в музее он почему-то спит сидя:).
Фото 8. А у Гетти он лежит:)
Фото 9. Отдыхающий Гермес.
Фото 10. Гермес на вилле. Тут он скорее задумчивый:)
Фото 11-11ab. Бегуны (corridores).
Фото 12. Крытая колоннада перистиля создаёт приятную тень.
Фото 13ab. Танцовщицы (Данаиды). Бронзовые статуи являются адаптированными римскими копиями мраморных греческих оригиналов 5-го века до н.э.
Фото 14. Данаиды на вилле.
Данаидами называли пятьдесят дочерей царя Даная, 49 из которых убили своих мужей в первую брачную ночь. Сделали они это под давлением отца, который получил прорицание, что погибнет от руки зятя. За своё преступление Данаиды были осуждены в подземном царстве Аида наполнять водой бездонную бочку; отсюда выражения «работа Данаид» — бесплодная, нескончаемая работа и «Данаидова бочка».
Фото 15. Танцовщицы/Данаиды в музее и на вилле.
Фото 16. Танцовщицы/Данаиды. Гипермнестра - единственная дочь Даная, сохранившая жизнь своему мужу Линкею. От их союза в дальнейшем произошли известные античные герои - Персей и Геракл. И вроде бы в конечном счёте Линкей убил Даная - прорицание сбылось:)
Фото 17. Пеплофорос — девушка в пеплосе (платье) поверх хитона.
Фото 18. Фонтан с тигриными головами.
Фото 19. Поросёнок. Как он умудряется стоять в такой позе?
Помимо статуй, на вилле нашли множество замечательных бюстов. Вот некоторые из них.
Фото 20ab. Сенека(?) - философ (слева) и Сципион Африканский - римский полководец, победитель Ганнибала.
Фото 21ab. Дионис и Артемида.
Фото 22ab. Демокрит и Гераклит, оба - философы.
Фото 23ab. Амазонка (слева) и Сапфо - древнегреческая поэтесса.
Фото 24ab. Афина (слева) и Матрона (в Древнем Риме - замужняя женщина с хорошей репутацией).
Фото 25ab. Гомер (слева) и Эсхин - древнегреческий политик и оратор.
Фото 26. Мраморные бюсты с Виллы папирусов. Крайний справа - царь Пирр ("пиррова победа").
Фото 27. Афина (богиня) и Паниасси (поэт).
Фото 28. Пан и коза. Копия оригинала, хранящегося в "Секретной комнате" Археологического музея. Вот такая известная находка на Вилле папирусов - римская шутка в камне:)
Августеум
Среди нераскопанных общественных зданий в Герукулануме есть Августеум (Augusteum), который представляет собой прямоугольное помещение, окруженное портиками. Это храм довольно специфической римской религии - культа усопших и обожествленных императоров. Начался этот культ с императора Октавиана Августа, откуда и проистекает название храма. Обожествление императоров в Римской империи прекратилось лишь после введения христианства Константином Великим. В Августеуме находились статуи первых римских императоров из династий Юлиев-Клавдиев и Флавиев.
Фото 29. Общий вид зала с экспонатами из Августеума.
Фото 30а. Слева: император Август (27 до н.э.-14 н.э.). В руках у него скипетр и молния, символ земной и божественной власти.
Фото 30b. Справа: император Клавдий (41-54 н.э.), изображённый в "героической наготе" со скипетром в руках. Обе статуи - середины 1-го века н.э.
Очень часто мраморные римские статуи находили поврежденными, с отсутствием тех или иных скульптурных фрагментов. Поэтому еще в эпоху Возрождения возникла практика "реставрации" подобных статуй путём дополнения их отсутствующими деталями, чаще всего конечностями. Для этого приглашались известные сульпторы, такие как Вероккьо, Донателло, Челлини, Альгарди, Бернини и другие. Ученики Микеланджело Монторсолли и Гульельмо делла Порта восстановили ряд лучших статуй Ватикана, собрания Фарнезе и других коллекций.
Подверглись подобной реставрации и многие скульптурные находки в Геркулануме. Две огромные безголовые статуи сидящих императоров, найденные в Августеуме, были отреставрированы в 1807 г. скульптором Филиппо Тальолини как императоры Август и Клавдий.
Фото 31a. Слева: император Клавдий (41-54 н.э.). В такой позе обычно изображали Юпитера. Середина 1-го века н.э. Руки и голова добавлены во время реставрации.
Фото 31b. Справа: император Август (27 до н.э.-14 н.э.) в позе Юпитера. Середина 1-го века н.э. Руки и голова добавлены во время реставрации. Скульптор Филиппо Тальолини придал голове сходство с Наполеоном.
Фото 32. Императору Титу (79-81 н.э., из династии Флавиев) посчастливилось сохраниться с головой и военном обмундировании. Взошёл на престол за несколько месяцев до извержения Везувия. 79 н.э.
Помимо статуй императоров, в Августеуме были найдены около 30 фресок очень хорошего качества, частично представленных в том же зале. На музейном стенде написано, что это - один из наиболее выдающихся живописных циклов, обнаруженных в погребённых Везувием городах. Тематика фресок - античная мифология с аллюзией к тем или иным чертам императоров, близ статуй которых фрески размещались.
Фото 32а. Коллекция фресок из Августеума размещена вместе со скульптурой.
Фото 33. Воспитание Ахилла супер-образованным кентавром Хироном (он обучает ученика игре на лире).
Фото 34. Геркулес признает своим сыном Телефа, которого выкормила лань. Нимфа Аркадия отрешенно глядит вдаль.
Фото 35. Тезей освободитель. Молодые афиняне целуют Тезею руки - убив Минотавра (тот лежит поверженный внизу), он спас их от верной смерти.
Фото 36. Младенец Геракл, удушающий змей, подосланных Герой.
Фото 37. Адмет и Алькеста. Алькеста, жена Адмета, соглашается умереть вместо него, когда придёт его время.
Прочие общественные здания
Помимо Августеума, в Геркулануме остались нераскопанными еще несколько важных общественных зданий или пространств: форум, театр, базилика, гимназия (palestra). Все они, однако, изучались в 18-19 веках "шахтным" способом, и статуи, там найденные, а также наиболее ценные фрески были подняты наверх. Сейчас все эти находки экспонированы в Археологическом музее и наиболее интересные из них представлены ниже.
Фото 38. Конная статуя Марка Нония Бальба. Найдена на форуме. Ок.20 года до н.э.
Марк Ноний Бальб сыграл большую роль в истории Геркуланума, когда, переехав туда на жительство, стал его главным благотворителем. Он профинансировал реставрацию стен и ворот города, а также возведение базилики. После его смерти Геркуланум причислил его к своим покровителям, оказал ему огромные почести и воздвиг несколько статуй (две из которых оказалась в Археологическом музее). Он также сделал очень успешную карьеру на римской госслужбе, занимая пост претора и затем проконсула провинции Крит и Киренаика. Был также римским сенатором и сторонником императора Октавиана Августа.
Фото 39ab. Конная статуя Марка Нония Бальба (слева) и его сына. Форум. Ок.20 года до н.э.
Фото 40. Статуя Марка Нония Бальба в стиле "героической наготы" (это когда исторических деятелей изображали обнаженными с идеальным телосложением). Обнаружена в театре. Начало 1-го века н.э. Руки и ноги приделаны в ходе реставрации в 18-м веке.
Фото 41. Бронзовая лошадь, одна из четырёх, запряженных в монументальную квадригу. Форум. Ок.35 года н.э.
Фото 42ab. Молодая женщина в тунике. Нач. 1-го века н.э.
Фото 43а. Слева: Марс Мститель (или Пирр). К найденному античному торсу в 18-м веке была приделана голова.
Фото 43b. Справа: Вицирия - мать Марка Нония Бальба в этрусском наряде. Базилика. Ок.20-го года н.э.
Фото 44. Голова бронзовой статуи, предположительно императора Веспасиана. 69-79 год н.э.
Фото 45. Император Тиберий (слева) и Ливия, жена императора Августа, она же мать Тиберия. Театр. Середина 1-го века н.э.
Фото 46. Агриппина (слева), мать императора Нерона. Антония Младшая (справа), мать императора Клавдия. Театр. Середина 1-го века н.э.
Фото 47ab. Два жреца Коллегии Августа (Augustales) - культа обожествленного первого римского императора. Театр. Середина 1-го века н.э.
Фрески из частных домов
В коллекции Архитектурного музея есть много фресок, снятых со стен частных домов в разрушенных извержением Везувия городах. Большинство их - из Помпеи, но и из Геркуланума есть несколько интересных экземпляров.
Фото 48. Два актёра в масках, один играет на лире. 45-79 год н.э.
Фото 49. Утренний туалет богатой дамы.
Фото 50. Куры у священной колонны. 45-79 год н.э.
Фото 51. Натюрморты с дичью. 45-79 год н.э.
Фото 52. Геркулес с палицей. 45-79 год н.э.
Фото 53. Федра и Ипполит - история несчастной любви. Федра, жена афинского царя Тезея (того, что с Минотавром справился) воспылала страстью к своему пасынку Ипполиту, но была им отвергнута. Раздосадованная, она оклеветала его, что привело к его гибели, и после этого покончила с собой. 45-79 год н.э.
Фото 54. Архитектурные элементы с сатирами. 1-25 год н.э.
Фото 55. Пастиши. Вертикальные полоски с геометрическими узорами, включающими маски. Из дома оленей. 62-79 н.э.
Фото 56. Театральные декорации с архитектурными элементами. Из Палестры. 45-62 н.э.