Южная Италия 2023
Неаполь: Музей Каподимонте
Национальный музей Каподимонте – один из двух супер-музеев Неаполя (наряду с Археологическим). В основу его положена знаменитая коллекция семейства Фарнезе, собранная герцогами Пармы и Пьяченцы.
Эта коллекция попала в Неаполь благодаря Элизабет Фарнезе (последнего потомка герцогского рода Пармы), вышедшей замуж за короля Испании Филиппа V. Супруги затем передали это собрание своему сыну - Карлу Бурбонскому, ставшему в 1734 году королем Неаполя и Сицилии. По его приказу и был построен дворец Бурбонов Каподимонте (как и королевский дворец в Казерте, о котором мы еще расскажем).
Фото 1. Здание музея Каподимонте (итал. Capo di monte — «вершина горы»), — художественный
музей, расположеный в бывшем дворце Бурбонов на вершине горы, больше похожей на холм (помечен красной
стрелкой), на территории парка Каподимонте. Фото сделано с другого холма, где находится замок Сан-Эльмо.
Сокровищ коллекции Фарнезе хватило, чтобы наполнить целых два музея Неаполя: греко-римские античные скульптуры из этого собрания были размещены в Археологическом музее Неаполя, а картины — в Каподимонте.
Фото 2-3. Бывший дворец Бурбонов внешне напоминает и Палаццо Реале в Неаполе, и королевский дворец
в Казерте: приземистый, в терракотово-серой тональности.
Картинная галерея музея включает произведения европейских (главным образом, итальянских) художников позднего Средневековья, периода Возрождения и эпохи барокко. Этот музей предлагает также самое полное собрание неаполитанской школы живописи 15-19 веков. Часть картин, выставленных в музее, по соображениям безопасности и обеспечения оптимальных условий хранения перенесена из исторических храмов Неаполя (Сан-Доменико-Маджоре, Сан-Лоренцо-Маджоре и др.).
Нам немного не повезло: значимая часть коллеции музея в это время экспонировалась в Лувре, поэтому некоторые шедевры увидеть не удалось, но даже и без них собрание Каподимонте впечатляет.
Кроме собрания картин, в музее можно полюбоваться роскошными дворцовыми интерьерами и многими уникальными произведениями декоративно-прикладного искусства, в частности - собранием фарфора Марии-Амалии Саксонской, королевы Неаполя и Сицилии.
Фото 3bc. Работа неизвестного мастера из Кампаньи. Мадонна из Флумине. 1290 г.
Фото 4. Симоне Мартини (ок.1284-1344). Святой Людовик Тулузский коронует своего брата Роберта
Анжуйского. Такого события не было в истории, поскольку Людовик, епископ Тулузы
с 1297 года, умер за несколько лет до вступления Роберта на престол. На самом деле, Людовик лишь отрекся
от своих династических прав в пользу своего младшего брата Роберта. Последний был неаполитанским королем
с 1309 по 1343 гг. Картина была написана по заказу Роберта Анжуйского во время пребывания сиенского
художника Симоне Мартини в Неаполе около 1317 г.
Фото 5. Никколо ди Томмазо (1346-1376). Триптих Св. Антонио Аббат (из одноименной церкви). 1371.
Фото 6. Маттео ди Джованни (1430-1495). Избиение младенцев. 1481-1488. В течение одного десятилетия
Маттео ди Джованни, крупный художник сиенской школы, несколько раз обращался к этой библейской теме.
Сегодня его картина «Избиение младенцев» существует в трёх вариантах, этот - один из них.
Фото 6abc. Маттео ди Джованни. Избиение младенцев, фрагменты.
Фото 7. Кристофоро Скакко. Коронация Богородицы со Святыми Марком и Юлианом. 1495-1500.
Напротив Богоматери - сидящий Христос. Бог Отец изображён в образе старца в верхней части
композиции с золотой сферой за спиной, которая символизирует Вселенную.
Фото 7a. В образе белого голубя, нисходящего на Пресвятую Деву, изображён Святой Дух.
Фото 8. Триптих со Страстями Христовыми. Раскрашенный алебастр. 2-я половина 15-го века.
Фото 9. Лоренцо Лотто (1480-1556). Мадонна с Младенцем и Святой мученик Петр. 1503. Мученика Петра
обычно легко узнать: это доминиканский монах с мечом, ножом или топориком в голове. Эта картина считается
первой известной работой знаменитого венецианского художника.
Фото 10-10a. Роберто д'Одеризио (ок. 1335 — после 1382). Мадонна смирения. 1340-1345. Из неаполитанского
храма Сан-Доменико-Маджоре. Роберто д'Одеризио - один из лучших представителей неаполитанской живописи
14-го века.
Фото 10b. Колантонио. Снятие с креста. Ок.1455-1460. Из неаполитанского храма Сан-Доменико-Маджоре.
Колантонио (при рождении Никколо Антонио) - выдающащийся неаполитанский художник эпохи Раннего Возрождения.
Фото 10c. Колантонио. Принятие францисканского правления. Ок. 1445. Изображенный на позолоченном фоне
Святой Франциск Ассизский доводит до своих последователей, преклонивших колени вокруг него, францисканские
правила жизни. Это одна из панелей алтаря для францисканской церкви Сан-Лоренцо-Маджоре в Неаполе.
Фото 11-11a. Сандро Боттичелли (1445-1510). Мадонна с Младенцем и два ангела. 1468-1469.
Фото 12. Филиппино Липпи (1457-1504). Благовещенье со Св. Иоанном Крестителем
и Св. Андреем. 1470-1475.
Фото 13. Лоренцо ди Креди (1459-1536). Поклонение Младенцу и ангелы. Ок.1500.
Фото 14. Перуджино (1448-1523). Мадонна с Младенцем. Ок.1500.
Фото 15. Рафаэль (1483-1520). Бог Отец и Дева Мария - фрагменты алтаря, написанного для часовни
Барончи (церковь Сант-Агостино в Читта-ди-Кастелло). 1500-1501 гг. Во время сильного землетрясения
1789 года картина была повреждена настолько сильно, что было решено распилить ее и выставить только
неповрежденные части. Позже четыре фрагмента основной картины оказались в разных коллекциях. Один из
них - в музее Каподимонте.
Фото 16. Рафаэль (1483-1520). Портрет кардинала Алессандро Фарнезе, будущего
папы Павла III. 1509–1511.
Фото 17. Рафаэль (1483-1520). Мадонна Божественной Любви. 1516. На переднем плане изображена
Дева Мария с Младенцем на коленях, играющим с Иоанном Крестителем и Святой Елизаветой.
Можно отметить инновационную для того времени диагональную композицию, выбранную художником.
Фото 18. Андреа дель Сарто (1486-1530). Портрет папы Льва X с двумя кардиналами. 1523.
Это копия картины Рафаэля, написанной около 1518 года, которая хранится в галерее Уффици во Флоренции.
Фото 19-20abcd. Интерьеры дворца Каподимонте.
Фото 21. Гильермо делла Порта (1515-1577). Бюст Паоло III. Ок. 1560. Папа Паоло III (в миру -
Алессандро Фарнезе) - главный коллекционер артефактов, вошедших в собрание Фарнезе.
Фото 22. Тициан (1489-1586). Паоло III в камауро. 1545–1546. Тот же папа (теперь - в исполнении
Тициана), но помоложе. Камауро (красные, шерстяные или бархатные) - это головной убор папы Римского.
Фото 23. Тициан (1489-1586). Портрет Пьера Луиджи Фарнезе в доспехах. Ок.1546. На нем изображен сын
папы Паоло III.
Фото 24. Тициан (1489-1586). Портрет молодой женщины. 1545–1546. Идентификация изображенной дамы
- до сих пор предмет споров. Некоторые считают, что художник изобразил свою дочь Лавинию, другие - что
это любовница кардинала Алессандро Фарнезе...
Фото 25. Тициан (1489-1586) и его мастерская. Портрет дамы. 1545–1550.
Фото 26. Тициан (1489-1586). Портрет кардинала Пьетро Бембо. 1545–1546. Этот кардинал оставил
обширное литературное наследие, а также описал историю Венеции с 1487 по 1513 гг.
Фото 27. Тициан (1489-1586). Портрет Карла V Габсбурга. Ок.1549. Это одна из многих работ художников того
периода, изображающая Карла V, императора Священной Римской Империи с владениями в Испании, Италии, Нидерландах,
Северной и Южной Америке.
Фото 28. Тициан (1489-1586). Кающаяся Магдалина. Ок.1550. История картины запутана существованием
нескольких копий и вариантов - она и Даная являются самыми распространенными сюжетами в творчестве
Тициана. Считается, что этот вариант работы - 3-й по времени написания из четырех существующих.
Фото 29. Тициан (1489-1586). Портрет испанского короля Филиппа II. Ок.1554.
Фото 30. Тициан (1489-1586). Благовещение. Ок.1557. Яркая вспышка света вырывается из плотных
облаков и освещает прекрасный лик Марии. В этой вспышке - голубь, символ Святого Духа. Символ
непорочности Марии в левой руке Архангела Гавриила — белая лилия - контрастирует с темными крыльями
архангела, для которых Тициан избрал необычную коричневую палитру.
Фото 31-31abc-32. Интерьеры дворца Каподимонте.
Фото 33. Корреджо (1489-1534). Святой Антоний Аббат. Ок.1515-1516. Антоний не был первым аскетом
или отшельником, но его считают «отцом монашества» в христианстве.
Фото 34. Корреджо (1489-1534). Мистический брак Св. Екатерины. 1517–1518. Св. Екатерина
изображается обменивающейся обручальным кольцом с младенцем Христом, как бы становясь при этом
«невестой Христовой» (мистический брак).
Фото 35. Корреджо (1489-1534). Святой Иосиф и его приверженец. 1529. Корреджо - выдающийся живописец
пармской школы периода Высокого итальянского Возрождения, и его пармские работы с динамичной композицией,
зрительными иллюзиями и драматическими ракурсами, считаются революционными.
Фото 36. Пармиджанино (1503-1540). Святое семейство с младенцем Иоанном Крестителем. Ок. 1528.
Хотя этот художник относится к направлению живописи с ругательным названием "маньеризм", у нас его работы
обычно вызывают положительную реакцию. И эта тоже.
Фото 37. Себастьяно дель Пьомбо (1485-1547). Портрет Климента VII с бородой. 1527. В 1531 году
художник получил от Климента VII доходную должность хранителя и прикладывателя свинцовых печатей к
папским буллам и грамотам (отсюда его прозвище «дель Пьомбо»; il piombo = свинец) и по этому случаю
принёс обет монашества.
Фото 38. Себастьяно дель Пьомбо (1485-1547). Мадонна с вуалью. 1533–1535.
Фото 39. Джорджо Вазари (1511-1574). Аллегория Справедливости, Истины и Пороков. 1543.
Многофигурная композиция этой картины наполнена символами, которые можно трактовать по-разному.
В ее центре помещена полуобнаженная фигура женщины — символическое изображение Фемиды,
богини правосудия (хотя и без традиционных повязки на глазах и весов), которой нечего скрывать
или стыдиться. Фемида коронует Истину - девушку, держащую в руках голубей, символизирующих невинность.
Стоящая за спиной Фемиды фигура седобородого старца вероятно изображает Время, которое, как известно,
"всех рассудит, все расставит по своим местам". К поясу Фемиды-Справедливости прикованы цепью
подлежащие наказанию пороки: Страх, Невежество, Коррупция, Жестокость, Злоба, Ложь и
Предательство.
Фото 40. Франческо Сальвиати (1510-1563). Портрет джентльмена. Ок.1545.
Фото 41. Бронзино (1503-1572), приписывается. Портрет дамы. 1550–1560.
Фото 42. Аннибале Карраччи (1560-1609). Христос во славе. Ок. 1586.
Фото 43. Аннибале Карраччи (1560-1609). Вакх. 1590–1591.
Фото 44. Людовико Карраччи (1555-1616). Ринальдо и Армида. 1593. Ринальдо и Армида - пара влюбленных из
итальянской поэмы Т.Тассо «Освобожденный Иерусалим». Одна из историй этого произведения повествует о
рыцаре-христианине Ринальдо и прекрасной Армиде, которая была колдуньей и речной нимфой, сражавшейся на
стороне сарацин. Очень популярный в живописи того времени сюжет.
Фото 45. Эль Греко (1541-1614). Мальчик, раздувающий лучину. 1571-1572.
Фото 46. Гвидо Рени (1575-1642). Четыре времени года. Ок.1617-1620. Сцена изображает времена года в виде
женских фигур. Слева на заднем плане - Зима, укрытая серым плащом; на переднем плане с той же стороны - Осень,
где время года подсказывает гроздь спелого винограда; в центре - Весна, олицетворяемая женщиной, увенчанной цветами;
наконец, справа - жаркое Лето, обращающееся к путто, сжимающему пучок колосьев пшеницы.
Фото 47abcde. Много в музее и произведений декоративно-прикладного искусства. Например,
вот эти - из слоновой кости.
Фото 48abcd. Изделия с флорентийской мозаикой.
В 15-м веке Неаполь был главным центром фламандского искусства в Италии и на юге Европы, и в музее Каподимонте собрана значительная коллекция голландской живописи 15-17 вв.
Фото 49. Якоб Корнелис ван Остзанен (ок.1470–1533). Поклонение Младенцу. 1512. Помимо
главных героев, на картине тридцать три ангела, что соответствует числу прожитых Христом лет.
Фото 49a. Якоб Корнелис ван Остзанен (ок.1470–1533). Поклонение Младенцу, фрагмент. 1512.
Поющие и играющие на разных инструментах ангелы держат в руках ноты. Знающие музыкальную грамоту люди
утверждают, что в нотах воспроизведено реальное музыкальное произведение на текст из Евангелия от Луки.
Фото 50. Йос ван Клеве (Ок.1485-1540). Триптих «Распятие с донаторами». Ок.1515.
Фото 51. Лукас Кранах Старший (1472-1553) и его мастерская. Христос и блудница.
После 1537.
Фото 52. Питер Брейгель Старший (1525-1569). Мизантроп. 1568. «Мизантроп» - одна из последних картин
художника, написанная за год до смерти. В ней Брейгель с пессимизмом размышляет о человеческой природе.
Карлик, помещённый художником в сферу с крестом и крадущий кошелек у угрюмого старика,
— это символическое изображение пороков земного мира. Фраза на голландском языке в нижней части картины
гласит: «Поскольку мир вероломен, я надеваю траур».
Фото 53. Питер Брейгель Старший (1525-1569). Притча о слепом. 1568. Это живописная иллюстрация к
словам Христа: «Если слепой ведет слепого, оба упадут в яму» - считается одной из величайших картин
эпохи Возрождения. Поводырь оступился, и, поскольку все шестеро цепочкой движутся по наклонной, можно
смело предсказать, что вся группа обречена. Необычна для того времени диагональная композиция картины.
Все ее детали изображены исключительно подробно, включая и клинические виды слепоты (Брейгель «дает» каждому
персонажу различное глазное заболевание, изображенное с медицинской реалистичностью). Но физическая слепота
по Брейгелю - это метафора духовной слепоты или внутренней слепоты (католиков?) к истинной религии. За спиной
слепых художник изображает протестантскую кирху. Так что не все потеряно...
Фото 54. Дирк Хендрикс (1544–1618). Тайная вечеря. 1580-1583.
Фото 55. Энтони ван Дэйк (1599-1641). Христос на кресте. Ок. 1621-1625.
Фото 55a. Матиас Стомер (ок.1600-после 1650). Ужин в Эммаусе. Ок.1632-1635. Сюжет картины взят из
Евангелия от Луки. Двое учеников Христа по пути в селение Эммаус, обсуждая распятие, повстречались с
незнакомцем. Все вместе они продолжили путь, а затем и поужинали. Именно этот момент: ужин двоих
учеников с воскресшим Христом изображен на картине.
Фото 55b. Матиас Стомер (ок.1600-после 1650). Поклонение пастухов. Ок.1632-1635. Матиас Стомер
(или Стом) – нидерландский художник, принадлежавший к группе утрехтских караваджистов. Предпочитал в качестве
сюжетов своих картин истории из Библии и часто использовал эффекты светотени от скрытого источника света.
Фото 55c. Матиас Стомер (ок.1600-после 1650). Взятие Христа под стражу. Ок.1632-1635. Драматизм «ночных
сцен» Стомера обычно усиливается необычными ракурсами и выразительными жестами персонажей, показанных с
близкого расстояния.
Очень хорошо в музее представлена живопись неаполитанской школы. Ее золотой век начался в связи с приездами Караваджо в Неаполь. Несмотря на краткость, пребывание Караваджо в регионе произвело переворот в неаполитанской живописи, и она достигла в 17-18-м веках своего наивысшего расцвета. Крупнейшим ее представителем в 1-й половине 17-го века стал испанец Хосе де Рибера, бОльшую часть жизни проведший в Неаполе. Учеником Риберы был Лука Джордано – крупнейший неаполитанский мастер 2-й половины 17-го века, получивший мировую известность. Ну а в 18-м веке в Неаполе блистал Франческо Солимена, украсивший своими работами многие местные храмы.
Фото 56. Неизвестный неаполитанский художник. Архангел Михаил со святыми и двумя
донаторами. Ок. 1490-1500.
Фото 56a. Хосе де Рибера (1592-1652). Кающаяся Магдалина. 1620. Испанец по рождению, Рибера
с 1616 года и до конца своей жизни жил в Неаполе. Все сохранившиеся работы художника датируются
неаполитанским периодом, и потому его причисляют к неаполитанской школе живописи.
Фото 57. Хосе де Рибера (1592-1652). Земная Троица и святые. 1626–1630. Большинство произведений
Риберы хранятся в музее Прадо и в неаполитанских церквях.
Фото 58. Хосе де Рибера (1592-1652). Вечный отец. 1626–1630.
Фото 59. Андреа Ваккаро (1604-1670). Триумф Давида. Ок. 1650-1655. Картина представляет эпизод, когда
Давид (крепкий молодой человек, облаченный в одежду пастуха) возвращается домой после победы над Голиафом.
Навстречу победителю, танцуя и напевая, устремляются ликующие женщины. Победой Давида над Голиафом началось
наступление израильских и иудейских войск, которые изгнали со своей земли филистимлян.
Неаполитанец Лука Джордано - один из самых плодовитых художников всех времен, заработавший прозвище «скорописца»: на его счету около трех тысяч картин. С нашей точки зрения, Джордано чрезвычайно неровен в своих многочисленных полотнах. Ниже - небольшая выборка его работ из коллекции музея, как-то нас зацепивших.
Фото 60. Лука Джордано (1634-1705). Снятие с креста. 1644-1649.
Фото 61. Лука Джордано (1634-1705). Святое Семейство с Орудиями Страстей. 1660. Лука Джордано
«обладал значительным художественным талантом, весьма развитым чувством красоты и удивительной
находчивостью воображения; но иногда непростительно злоупотреблял своим дарованием, считая бойкость
и быстроту работы главным достоинством живописца».
Фото 62. Лука Джордано (1634-1705). Спящая Венера с Амуром. 1663. Индивидуальный стиль Луки Джордано
определяют как соединение элементов римского академизма, итальянского маньеризма и барокко.
Фото 63. Лука Джордано (1634-1705). Сон Царя Соломона. Ок.1663. Молодому библейскому царю Соломону
во сне явился Бог в сопровождении ангелов и передал Соломону свет божественной мудрости, которой
впоследствии этот царь и прославится.
Фото 64. Лука Джордано (1634-1705). Полифем и Галатея. 1674-1675.
Фото 65. Лука Джордано (1634-1705). Геракл и Омфала. Ок.1675. В наказание за убийство, Геракл был продан
в рабство Омфале, царице Лидии. Омфала заставляла Геракла выполнять считавшуюся женской работу, в частности -
прясть и ткать. Этот эпизод их взаимоотношений и изображен на картине.
Фото 66. Сальватор ди Роса (1607-1656). Купание Дианы. Ок.1645.
Фото 67. Маттиа Прети (1613-1699). Возвращение блудного сына. Ок.1656. Другим неаполитанским художником,
получившим известность (хотя и не такую громкую) в тот же период, что и Лука Джордано, был Маттиа Прети.
Фото 68. Франческо Солимена (1657-1747). Эней и Дидона. 1739-41. Солимена - ведущий и очень плодотворный
неаполитанский живописец первой половины 18-го века. На картине - герой Трои Эней знакомится с карфагенской
царицей Дидоной. По велению Венеры (видна в верхнем правом углу полотна), Амур запускает стрелу любви в
сердце Дидоны. Но счастье было недолгим: верный своему долгу, Эней продолжил свой путь...
В музее много интересного и помимо живописи: шпалеры, оружие, скульптура. Отдельно выделим фарфоровую коллекцию музея.
Фото 69. Зал шпалер (коллекция д’Авалос). Серия из семи шпалер, изготовленных в 1528-1531 гг.
во Фландрии, посвящена победе в 1525 г. императора Карла V Габсбургского над французскими войсками
в битве при Павии. Это было ключевое сражение за гегемонию в Италии, в результате которого власть
над значительной частью Апеннин надолго перешла к испанцам.
Фото 70. Антонио Канова (1757-1822). Летиция Рамолино Буонапарте, мать Наполеона. 1804-1807. Гипс.
Наполеон сделал Канову личным скульптором своей семьи, и теперь человечество имеет изваяния всех членов семьи
императора, выполненные великим скульптором. Летиция Рамолино Буонапарте - неординарная женщина, овдовевшая в
свои 35 лет, но успев к этому моменту родить 13 детей. Восьмеро из них дожили до взрослого возраста и стали
королями и герцогами, не говоря уже о Наполеоне, ставшем императором Франции. Летиция Рамолино на 15 лет
пережила своего великого сына, умершего на острове Святой Елены.
Музей Каподимонте славится также замечательным собранием фарфора, начало которому положила Мария-Амалия Саксонская, королева Неаполя и Сицилии. Она была внучкой Августа Сильного, при котором был открыт секрет фарфора и в городе Мейсен возникла знаменитая фарфоровая мануфактура. В Неаполе в 1743 г. тоже была построена Королевская фабрика фарфора - рядом с дворцом Каподимонте, на которой произвели многие замечательные изделия, находящиеся теперь в музейных фондах.
Фото 71ab-73ab. Зеркало в фарфоровой оправе.
Фото 74-75. Колесница Авроры. Бисквит. 1798-1810. Королевская фабрика в Неаполе.
Бисквит — это разновидность керамики, неглазурованный фарфор. Мода на изделия из бисквита появилась в
середине XVIII века, и статуэтки из неглазурованного фарфора своей матовой зернистой поверхностью
ассоциировались с античными мраморами.
Фото 76-78ab. Фарфоровая экспозиция музея.