Лечче
Содержание:
Введение
Небольшой город Лечче в области Апулия, расположенный на самом "каблуке" итальянского "сапога", в целом не особо выделяется среди своих соседей, кроме одной, но очень заметной черты: в нем много выдающейся барочной архитектуры 16-18 веков. По количеству изысканно украшенных барочных церквей и палаццо Лечче нет равных, по крайней мере на юге Италии. Красивый старый центр города почти полностью облицован теплым золотистым известняком, искусно выделанным в соответствии со стилем «barocco leccese» (леччское барокко). Такое возросшее стремление к декорированию возникло в 16-17 веках на волне Контрреформации в разных папских и испанских владениях Италии, но с особой силой - в Лечче.
Барочному "взрыву" именно в Лечче способствовало также обилие в окрестностях города очень мягкого золотисто-желтого известняка («pietra leccese» - леччского камня), который очень легко обрабатывать и создавать из него исключительно сложные трехмерные композиции. Чтобы защитить мягкий камень от воздействия окружающей среды, каменщики часто замачивали его в молоке, что уменьшало его пористость и упрочняло поверхность. В результате барочные декоры Лечче удивительно хорошо сохранились.
Леччское барокко: фасад плотно заполнен головокружительным множеством декоративных мотивов (орнамент «каменный карнавал»).
Благодаря обилию барокко, Лечче в какой-то момент даже начали называть «барочной Флоренцией», с чем, впрочем, многие не согласились. Наш любимый Генри Мортон, чьи книжки всегда у нас на столе при подготовке путешествий по Италии и Испании, отнёсся к Лечче скептически, назвав его "декоративным пережитком XVII века". При этом он написал, что "там уместнее ездить не на машинах, а верхом на лошадях с плюмажем на шляпе, в сопровождении Санчо Пансы на муле". Сейчас это уже выглядело бы как комплимент, но в середине 20-го века скорее было осуждением. Нам кажется, что Генри Мортон был в данном случае неправ, но предоставим читателям возможность сделать собственный вывод, просмотрев этот отзыв. Начнем же мы его не с барокко, а с того, что больше всего понравилось Мортону в Лечче - его римских памятников.
Римское наследие
Лечче был основан греками более 2 тысяч лет назад, но со временем стал римским городом под названием Lupiae. От римских времен в нём сохранились амфитеатр и театр, причем амфитеатр обнаружили относительно недавно, в начале 20-го века, когда на центральной площади Пьяцца Сант-Оронцо начали строить здание Банка Италии. Находку тут же начали раскапывать, закончив в 1938 г. Но откопали амфитеатр не целиком, а примерно на треть из-за наличия над ним современной застройки.
Фото 1-1а. Римский амфитеатр (2-й век н.э.), рассчитанный на 25 тыс. зрителей. Нижнее фото, сделанное при лучшем освещении, - из Википедии.
Фото 2. Римский театр (1-й век н.э.). Он совсем небольшой, но хорошо сохранившийся. Обнаружен в 1929 г.
На Пьяцца Сант-Оронцо есть ещё одна римская достопримечательность - колонна из Бриндизи, стоявшая когда-то в конце Аппиевой дороги, соединявшей Рим с этим адриатическим портом. В Бриндизи колонна рухнула и лежала на земле в виде отдельных барабанов. В 1666 году их перевезли в Лечче и восстановили колонну, водрузив на нее римский же капитель.
Фото 3. Римская колонна, ныне основание памятника покровителю города св.Оронцию, его первому епископу. Во время нашего визита его статуя наверху отсутствовала, будучи на реставрации.
Соборная площадь
Соборная площадь в Лечче (Piazza del Duomo) считается одной из самых красивых в Южной Италии. Она с четырех сторон окружена барочными зданиями и раньше по ночам закрывалась, создавая безопасное пространство внутри. Помимо собора, на площади находятся епископский дворец, семинария, а также высокая (68 м) колокольня.
Фото 4. Вид на Соборную площадь с колокольни.
Фото 5-5b. Виды Соборной площади.
Фото 6-6a. Епископский дворец (Palazzo Vescovile) начала 17-го века выстроен в форме буквы L между собором и Семинарией с красивой лоджией по периметру.
Фото 7. Здание Семинарии построено в начале 18-го века по проекту Джузеппе Чино. Это один из выдающихся образцов леччского барокко.
Фото 7a. Во внутреннем дворе Семинарии находится богато украшенный колодец.
Фото 7b. Колодец крупным планом.
Фото 7c. Среди религиозной живописи в Семинарии запомнилась вот эта Богоматерь Кармельская (Vergine del Carmine) неизвестного автора, датируемая 15-м веком.
Фото 8-8а. Собор Лечче (Duomo). Первоначально заложенный в 1114 г. норманнами, он был перестроен Джузеппе Зимбало в 1569-70 гг.
В соборе применено любопытное архитектурное решение, отдающее некой театральностью, свойственной леччскому барокко. Его самый красивый фасад, обращённый в сторону входящего на плошадь посетителя, является "фальшивым", поскольку примыкает к нефу. Так сделано потому, что собор расположен параллельно входу на площадь и архитекторы не хотели, чтобы посетитель оказался перед его плоской стеной без украшений. У собора есть и второй, "правильный" фасад, который отделан в сдержанном классическом стиле (но вход с той стороны закрыт).
Фото 9. Главный фасад собора выходит в сторону епископского дворца и украшен весьма сдержанно (на него мало кто обращает внимание).
Фото 10. "Фальшивый" фасад, выходящий на площадь и сразу бросающийся в глаза, наоборот, украшен в лучших леччских традициях.
Фото 11. На самом его верху - статуя Св.Оронция, помещенная в подобие триумфальной арки.
Фото 11b. По бокам от входа - статуи святых Юстаса и Фортуната, сподвижников св.Оронция и также покровителей Лечче.
Фото 11с. Декор над входным порталом изображает веселящихся путти. Мало где такое ещё увидишь на фасаде церкви.
Интерьер собора, посвященного Вознесению Богородицы, выполнен в форме латинского креста и состоит из трех нефов, разделенных колоннами. В соборе находится 12 капелл с алтарями, украшенных картинами местных художников.
Фото 12. Центральный неф собора.
Фото 13. Над центральным нефом расположен деревянный потолок с резными лепестками, датируемый 1685 годом, внутри которого размещены полотна с деяниями и мученичеством св.Оронция.
Фото 14. Главный алтарь из мрамора и позолоченной бронзы (1757) с центральной картиной "Вознесение Пресвятой Богородицы".
Фото 15. Часовня Св.Оронция (1671). Св.Оронций - титульный святой Лечче, бывший его первым епископом, назначенный туда самим апостолом Павлом. По легенде, прекратил в 1656 г. эпидемию чумы в Лечче (чудо Святого Оронция). В знак благодарности в городе установили колонну со статуей святого.
Фото 16. Крипта собора с 92 колоннами перестроена в 16-м веке на средневековом основании.
Городские ворота
В первой половине 16-го века по приказу императора Карла V вокруг Лечче была возведена оборонительная стена, а в самом городе был построен замок для защиты от возможного вторжения турок. Стена не сохранилась, но остались 3 из её 4-х ворот, некоторые из которых были реконструированы в начале 18-го века.
Фото 17. Ворота Сан-Бьяджо были построены на месте старых ворот Карла V в 1774 году. Наверху установлена скульптура святого Власия (Сан-Бьяджо по-итальянски) в епископских облачениях. Их высота - 17,3 м.
Фото 18. Ворота Рудиа названы в честь уже несуществующего древнего города, куда когда-то вела выходившая из них дорога. Ворота выполнены в стиле барокко архитектором Джузеппе Чино, когда их реальная оборонительная функция перестала быть необходимой. Они датируются 1703 годом, наверху у них - статуя св.Оронция, по бокам от которой расположены статуи св.Ирины и св.Доминика.
Фото 19-19b. Неаполитанские ворота (Porta Napoli, они же - триумфальная арка) были возведены в 1548 г. в честь императора Карла V в знак благодарности за укрепления, возведенные по его указанию для защиты города. С внешней стороны на треугольном фронтоне изображён императорский герб - двуглавый габсбургский орёл, а также знаки отличия с трофеями и доспехами.
От триумфальной арки начинается идущая к Соборной площади Виа Пальмиери, на которой находится несколько барочных дворцов. Некоторые из них попали к нам в объектив.
Фото 20. Палаццо Дукале Гуарини, построенный в 16-м веке, был отреставрирован в первой половине 18-го века по проекту архитектора Мауро Маньери, который переделал палаццо в стиле апулийского рококо.
Фото 21-21а. Барочный палаццо Маррезе был возведен в первой половине 18-го века архитектором Мауро Маньери. Фасад разделен на две части. В нижней части фронтона, над входом, находится фамильный герб. По бокам дверного проема две пары кариатид поддерживают перекрытие.
Барочные церкви Лечче
К числу важнейших архитектурных памятников города относятся его церкви, во многих из которых знаменитая леччская "барочность" просто бьет через край. В 16-18 веках, когда большинство этих церквей возводилось, город был прочно связан с Контрреформацией под властью габсбургской Испании, поэтому нарядность и броская привлекательность храмов считалась важной целью, в противоположность аскетизму протестантов. И местные архитекторы потрудились на славу, заработав городу титул "барочной Флоренции", как мы уже писали. Деньги на возведение барочных храмов давала церковь, королевская власть (тогда Южная Италия управлялась Испанией, разбогатевшей на американском золоте) и богатые горожане. В результате на улицах и площадях Лечче сейчас разбросано около сорока церквей, три из которых имеют статус малой базилики. Мы покажем лишь малую часть из них, но зато какую!
Фото 22. Церковь Иоанна Крестителя, или Розарио (фото - из сети, при нас фасад церкви ремонтировался). Построена для доминиканцев на месте их старой церкви между 1691 и 1728 годами архитектором Джузеппе Зимбало, автором многих леччских церквей. На первом ярусе фасада представлен св.Доминик, на втором - Дева Мария. Необычно выглядят четыре больших цветочных "башенки" на втором ярусе.
Фото 22a. Нижний ярус в центре украшают две массивные рифленые колонны, между которыми находятся герб доминиканцев и статуя св.Доминика. По бокам - статуи св.Иоанна Крестителя и блаженного Франциска из ордена проповедников.
Фото 23. Интерьер церкви имеет форму греческого креста. Помимо главного алтаря, внутри расположены двенадцать небольших часовен, также с замысловатыми барочными алтарями.
Фото 23a. Алтарь Мадонны Розария. Розарий (от лат. rosarium — «венок из роз») - доминиканские чётки, по легенде полученные ими от самой Девы Марии. Также называется и цикл молитв, читаемых по этим чёткам.
Церковь Сан-Маттео построена в 1667-1700 гг. по проекту Ахилле Лардуччи (племянника известного архитектора Франческо Борромини). Может именно поэтому своим изогнутым фасадом она чем-то напоминает знаменитую "Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане" в Риме, спроектированную Борромини.
Фото 24a. Церковь Сан-Маттео, общий вид.
Фото 24b. Церковь Сан-Маттео: нижний ярус выпуклый.
Фото 24c. Церковь Сан-Маттео: верхний ярус вогнутый.
Фото 25. Интерьер церкви - однонефный, эллиптической формы. Часовни, расположенные вдоль стен, перемежаются статуями апостолов (1692).
Фото 26ab. В апсиде находится искусно выполненный главный алтарь, отличающийся пышным декором с небольшими статуями святых в промежутках между колоннами. В центре алтаря - ниша с деревянной статуей апостола Матфея (1691).
Фото 27-27с. Искусно выполненные боковые алтари в стиле барокко.
Фото 28. На входной дверью виден резной и позолоченный деревянный корпус органа 18-го века.
Церковь Санта-Кьяра была первоначально построена в 1438 году; затем она была почти полностью отреставрирована в период 1687-1691 под руководством архитектора Джузеппе Чино. Раньше была частью монастыря клариссинок (Ордена Святой Клары), женской ветви Ордена францисканцев.
Фото 29. Церковь Санта-Кьяра - внешний вид.
Фото 29a. Церковь Санта-Кьяра. Две скрещённые руки в овале над входом - герб францисканцев и клариссинок.
Фото 30. Интерьер церкви.
Фото 30a. Внутри она имеет форму продолговатого восьмиугольника, воспроизводя форму францисканской сандалии.
Фото 30b. По периметру нефа расположены шесть барочных часовен.
Фото 31ab. Главный алтарь со статуей св.Клары и панелью с изображением св.Клары и св.Франциска.
Фото 32ab. Барочные алтари Санта-Кьяры: Непорочного зачатия (слева) и Франциска Ассизского (справа).
Базилика Санта-Кроче олицетворяет собой высшее проявление стиля барокко в Лечче. Здесь барочность "накаляется до предела": скульпторы заполнили фасад изображениями львов, ангелов, драконов, морских существ и прочих созданий, в общей сложности усадив сотни фигур на ярусы колоннад. Мы стояли перед ним, задрав голову, и рассматривали всё это представление в камне, пока не заболела шея. А потом примерно столько же времени ушло на попытки сфотографировать фасад во всех деталях.
Фото 33. Фасад церкви Санта-Кроче. Его нелегко хорошо отснять из-за близко стоящих зданий.
На месте нынешней базилики монастырь существовал ещё в 14-м веке, но лишь после середины 16-го века было решено превратить эту территорию в монументальный комплекс. Строительство базилики продолжалось два столетия, и в нём участвовали самые выдающиеся городские архитекторы того времени. Первый этап строительства, возглавляемого Габриэле Риккарди, начался в 1549 и был завершен к 1582 году. Он включал возведение нижней части фасада вплоть до огромного балкона, поддерживаемого атлантами в людском и зверином обличьи. Последующий этап работ, начавшийся в 1606 году, добавил к фасаду три декоративных портала и прекрасное окно-розу. Им руководили уже Чезаре Пенна и Джузеппе Зимбало.
Фото 34. Нижний ярус фасада относится к 16-му веку и носит скорее Ренессансный характер.
Участок между капителями первого уровня и балконом второго "заселен" столь многочисленными и гротескными персонажам, что разглядывать их проще и интереснее на фотографиях, нежели на месте "вживую". Смотрите сами.
Фото 35-35а. "Атлантами" верхнего балкона выступают попеременно то люди, то звери...
Фото 36-36а. ...а иногда и какие-то диковинные создания. Вероятно, все эти фигуры что-то подразумевают, но понять это современному человеку тяжело.
Фото 37ab. Три "слоя" скульптуры.
Фото 38-38а. Персонажи на капителях.
Второй ярус фасада украшает большое окно-роза в романском стиле, обрамленное лавровыми листьями и ягодами. По бокам от окна-розы видны ниши со статуями святого Бенедикта и папы Целестина V. Тимпан с изображением триумфа Креста в центре завершает фасад сверху (ведь церковь называется "Святой Крест" в переводе с итальянского).
Фото 39-39a. Второй ярус фасада с окном-розой.
Изображение папы Целестина V (1215-1296) появилось на фасаде неслучайно. Дело в том, что церковь посящена святому-отшельнику Пьетро Анджелари дель Морроне, который стал папой (Целестином V) против своей воли и пробыл на этом посту всего 5 месяцев — с 5 июля по 13 декабря 1294 года. Он был в 1313 году канонизирован, но еще при жизни, следуя аскетическому пути, он основал орден, впоследствии названный в его честь, — целестинцев (являвшихся ответвлением ордена бенедиктинцев). С момента возведения и до конца 18-го века церковь Санта-Кроче и находившийся при ней монастырь были обителью целестинцев. Сейчас этого ордена больше не существует.
Фото 40-40а. Интерьер церкви.
Интерьер, имеющий форму латинского креста, первоначально был разделён на пять нефов, два из которых впоследствии были включены в боковые часовни, пристроенные в 18-м веке. Своды нефов поддерживаются двумя рядами колонн с капителями, украшенными головами апостолов и символами евангелистов. Вдоль нефов с каждой стороны расположены семь глубоких часовен, внутри которых находятся богато украшенные алтари. Всего в церкви шестнадцать барочных алтарей.
Фото 41. Главный алтарь 18-го века был перенесен в 1956 году из другой церкви.
Фото 42. Главный неф покрыт роскошным кессонным потолком из орехового дерева с позолотой.
Фото 43. На пересечении двух рукавов креста возвышается высокий купол, украшенный гирляндами из листьев аканта, ангелами и цветочным декором.
Фото 44. Часовня Сан-Франческо-да-Паола в левом трансепте. В ней находится большой алтарь, посвященный святому Франческо-да-Паола, шедевр работы Франческо Антонио Зимбало, созданный им между 1614 и 1615 годами.
Фото 45-45b. Детали алтаря Франческо-да-Паола. Между колоннами помещены барельефы со сценами его чудес.
Фото 46ab. Капеллы Троицы (слева) и Целестина V (справа). Алтарная картина показывает его отречение от папства.
Фото 47-47b. Гротескные капители колонн.
Фото 48ab. Капители с символами евангелистов.
Фото 49-49b. Капители с головами апостолов.
К базилике Санта-Кроче примыкает барочное палаццо 17-го века, когда-то бывшее частью монастыря монахов-целестинцев. Сейчас там государственные учреждения (Palazzo del Governo).
Фото 50-50а. Palazzo del Governo.
Если зайти под арку палаццо и пройти его насквозь, попадешь в приятный общественный парк, популярный у местных жителей.
Фото 51. Итальянское семейство в парке.
В конце нашего похода по Лечче мы отправились в Провинциальный музей, о котором до этого читали много хорошего.
Провинциальный музей
Museo Provinciale Sigismondo Castromediano — расположенный в Лечче археологический музей, один из главных и старейших публичных музеев Апулии. Основан в 1868 году герцогом Сиджизмондо Кастромедиано, энтузиастом местной истории. В нем есть ценная коллекция керамики, в том числе аттические черно- и краснофигурные вазы, а также мессапийская керамика (мессапы - одна из апулийских народностей в 3-5 веке до н.э.).
Фото 52. В одном из залов музея.
Фото 53. Одна из витрин с античной посудой.
Фото 54. Ойнохоя (кувшин для вина), скифос (чаша), ольпа (кувшин для масла). Ок.500 г.до н.э.
Фото 55. Две пиксиды (сосуды с крышками для мазей) и ваза. Ок. 320 г.до н.э.
Фото 56. Мессапские троцеллы (trozzella - керамическая ваза с четырьмя маленькими колёсиками на вершине и основании остроконечных ручек). 2-3 в. до н.э.
Фото 57. Ритон (сосуд для питья) в виде головы грифона. Ок. 340 г.до н.э.
Фото 58. Апулийские вазы. 5 век до н.э.
Барочные балконы
В заключение в качестве бонуса - подборка с барочными балконами Лечче, которые нам очень понравились.
Фото 59-66. Балконы Лечче.
Приложение: Барокко Лечче
Барокко Лечче (Barocco Leccese) — это особый региональный вариант стиля барокко, расцветшего в XVII и XVIII веках. В отличие от величественных, структурных изгибов римского барокко, версия Лечче фокусируется на чрезвычайной плотности орнамента, применяемого к традиционно «сторонним» или средневековым основным формам.
Уникальные характеристики этого стиля включают:
1. Пьетра Лечче (леччский камень): Наиболее характерной чертой является использование местного золотисто-желтого известняка. Этот камень уникально мягкий и податливый — его часто описывают как камень, который можно обрабатывать перочинным ножом, — что позволяет мастерам создавать исключительно сложные трехмерные скульптуры.
2. Орнамент «Каменный карнавал»: Фасады плотно заполнены «головокружительным множеством» декоративных мотивов.
3. Повторяющиеся элементы включают:
4. Флора и фауна: Пышные резные изображения фруктов (гранаты, сосновые шишки), цветов и виноградных лоз.
5. Мифологические и гротескные мотивы: статуи херувимов (путти), фантастических животных (драконы, грифоны) и гротескные маски.
6. Символические фигуры: скульптуры часто несут религиозные или исторические аллегории, например, теламоны (фигуры, поддерживающие выступ) в базилике Санта-Кроче, изображающие турецких пленных из битвы при Лепанто.
7. Монохромная палитра: в отличие от римского барокко, где часто используются различные виды мрамора и яркие цвета, барокко Лечче почти полностью монохромно. «Медовый» камень обеспечивает равномерное, теплое свечение, которое меняется под средиземноморским солнцем.
8. Витые колонны: архитекторы часто использовали «тортильи» (спиральные) колонны, чтобы создать ощущение движения вверх и размыть грань между несущей конструкцией и чистым декором.
9. Традиционная планировка: Хотя фасады церквей Лечче отличаются пышностью, многие из них сохранили более простые, старинные архитектурные решения, такие как латинский крест или продольные нефы, вместо того чтобы использовать сложные овальные или эллиптические планировки, распространенные в Риме (за заметным исключением церкви Сан-Маттео).
10. Техника упрочнения: Чтобы защитить мягкий камень от воздействия окружающей среды, исторические каменщики часто замачивали его в цельном молоке, что уменьшало его пористость и упрочняло поверхность.