Неаполь: район Вомеро
Вомеро
Вомеро — один из районов Неаполя, расположенный на одноименном холме западнее исторического центра. Он славится захватывающими панорамными видами на город и Неаполитанский залив, особенно из крепости Сант-Эльмо, расположенной на самом верху холма. Там же находится знаменитый картезианский монастырь Сан-Мартино, который сейчас имеет статус музея. Подняться наверх можно пешком, а можно на одном из трёх фуникулеров, идущих туда из нижних частей Неаполя. Мы воспользовались фуникулёром от станции Монтесанто, до которой могли за 15 минут дойти пешком от нашего дома на площади Сан-Доменико Маджоре.
Фото 1. Холм Вомеро с крепостью Сант-Эльмо наверху. На переднем плане - задняя сторона замка Кастель-Нуово.
Замок Сант-Эльмо
Замок, а точнее - крепость Сант-Эльмо возвели в 1329-1343 гг. во время правления короля Роберта Анжуйского. Педро Альварес де Толедо, наместник испанского короля Карла V, радикально перестроил крепость в период с 1537 по 1546 год. В результате анжуйский форт превратился во внушительную звездообразную крепость с шестью бастионами, став оплотом испанской власти в Южной Италии.
Фото 2-2а. Внушительные стены замка Сант-Эльмо.
Во время народного бунта 1647 года против испанского владычества испанский вице-король Родриго Понсе де Леон спрятался в крепости, чтобы избежать расправы со стороны восставших. В 1717 году в замке некоторое время скрывался от преследований Петра I его сын царевич Алексей. Долгое время замок использовался как тюрьма, самым знаменитым заключенным которой был в 1604-1608 гг. философ Томазо Кампанелла, автор известного романа-утопии "Город солнца".
Фото 3. Парапет ведёт к входу в замок.
На портале над входом в замок испанский вице-король Педро де Толедо распорядился поместить сделанный из мрамора императорский герб Карла V с двуглавым габсбургским орлом и двумя одетыми в римскую форму воинами по бокам. Мраморная доска с надписью под барельефом была помещена в ознаменование визита Карла V в Неаполь в 1538 г.
Фото 4-4a. Императорский герб над входом.
Туристы, однако, поднимаются в крепость не столько ради истории, сколько ради того, чтобы чтобы увидеть круговую панораму Неаполя, залива и Везувия. Виды отсюда, особенно в хорошую погоду, просто роскошные.
Фото 5. Вид на замок Сант-Эльмо сверху. Фото из сети. По верху вдоль стен и бастинов идёт дорожка, позволяющая обойти крепость по кругу и увидеть всё, что лежит внизу. Весь город как на ладони.
Фото 6. Дорожка вдоль стен.
Фото 7. Монастырь Сан-Мартино расположен почти вплотную к замку, но чуть ниже.
Фото 8. Вид на порт Неаполя. Вдали, закрытый облаками, стоит Везувий. Чуть-чуть видна только его вершина.
Фото 8а. Терминал для круизных лайнеров и замок "Кастель-Нуово".
Фото 9. Вид на центр города, где находился греко-римский Неаполь. Хорошо различимая прямая улица в центре фото - Спакканаполи («разделяющая Неаполь»), один из римских декуманусов. Это фактически музей под открытым небом с множеством церквей и других достопримечательностей.
Фото 10. Вид на юг на район Каподимонте.
Фото 10a. В окружении деревьев парка - бывший королевский дворец Каподимонте, ныне - главная картинная галерея Неаполя.
Фото 11. Припортовой район Неаполя - его барочный центр, отстроенный в 18-м веке.
Фото 12. Здесь видны главные достопримечательности этого района: королевский дворец (1), площадь Плебисцито (2) с церковью Сан-Франческо (3), театр Сан-Карло (4), галерея Умберто I (5).
Фото 13. Вид на Неаполитанский залив и набережную Лунгомаре.
Чертоза-ди-Сан-Мартино
Чертоза-ди-Сан-Мартино (итал. Certosa di San Martino), картезианский монастырь св. Мартина Турского, расположен на высоком холме Вомеро к юго-западу от исторического центра города. Монастырь видно из любой точки Неаполя и наоборот, из него открывается великолепная панорама города, бухты Неаполитанского залива и Везувия. Он появился здесь в середине 14-го века во время правления Анжуйской династии, которая, в силу своего французского происхождения, очень уважала монастыри картезианского ордена. Чуть выше анжуйские правители построили себе замок, который впоследствии трансформировался в крепость Сант-Эльмо.
Фото 1. Площадь перед входом в монастырь.
Первоначально монастырь и его церковь были построены в готическом стиле, но от тех построек мало что сохранилось - в 16-м и первой половине 17-го веков монастырь был радикально перестроен в духе традиций Контрреформации, требовавших монументальности и орнаментального величия. В своём нынешнем облике (обязанном по большей части архитектору Козимо Фанзаго) монастырь считается лучшим образцом неаполитанского барокко. Его украшали величайшие художники неаполитанской живописи 17-го века: Массимо Станционе, Джузеппе де Рибера, Лука Джордано, Баттистелло Караччоло, Паоло Финольо, Гвидо Рени и Джованни Ланфранко.
Фото 1a. Над монастырем нависает замок Сант-Эльмо.
Окончательно отстроив к концу 18-го века свой роскошный монастырь (сколько на это было истрачено денег - даже страшно подумать), картезианцы недолго смогли наслаждаться плодом своих усилий. В начале 19-го века французские правители Неаполя во главе с наполеоновским маршалом Мюратом закрыли монастырь и распустили картезианский орден. После падения Наполеона монахи попытались вернуться, но при объединении Италии их окончательно изгнали, и в 1866 г. монастырь перешел в собственность государства. В его помещении был открыт Национальный музей Сан-Мартино, содержащий картинную галерею, скульптуры и артефакты неаполитанского быта преимущественно 18-го века.
План монастыря Сан-Мартино.
Церковь
Монастырская церковь (№1 на плане) просто ошеломляет свой роскошной отделкой, в том числе инкрустированным мрамором, скульптурами и живописными полотнами. Считается, что это самая удачная переделка готики в барокко и наиболее впечатляющая барочная стилистика во всем Неаполе. Изначально трёхнефная в готическом варианте, сейчас церковь состоит из одного нефа с шестью боковыми часовнями. Другие помещения (хоры, ризница, капитулярный зал) следуют друг за другом по сторонам апсиды. Внутреннее убранство, как живописное, так и скульптурное, относится к 16-18 векам и является воплощением проекта архитектора Козимо Фанзаго, работавшего в середине 17-го века.
Фото 2. Центральный неф богато украшен инкрустированным мрамором.
Фото 3. Контрфасад церкви. Сверху по бокам - два полотна с изображением пророков Моисея и Илии кисти Джузеппе Риберы (жалею, что не снял их покрупнее). В центре прямо над входом - Пьета Массимо Станционе (1638).
Фото 3ab. По сторонам входного портала находятся две статуи авторства Фанзаго (святые Иероним и Иоанн Креститель).
Фото 4-4a. С этого ракурса хорошо видны боковые часовни и роскошный мраморный пол, по которому не разрешается ходить. Посетители передвигаются по ковровой дорожке вдоль капелл.
Фото 5. Мраморный пол нефа является проектом Фанзаго. Он был выполнен в 1664-1665 годах из многоцветного мрамора, из которого вырезали и подобрали необыкновенной красоты рисунки.
Фото 6. Вверху сохранились ребристые готические своды, которые искусно расписаны и поэтому не бросаются в глаза. На сводах нефа представлены два живописных цикла: один ближе к входу в храм, другой - над алтарём.
Фото 7ab. Ближе к входу находятся фрески Джованни Ланфранко (1636-1639) со сценой Вознесения Христа и с ангелами и апостолами в боковых сегментах.
Фото 8. Джованни Ланфранко. Вознесение Христа.
Фото 9. Свод над алтарем (пресбитерием) расписан фресками кисти Джузеппе и Бернардино Чезари (1591-1596) с историями из Ветхого Завета с евангелистами, учителями церкви, пророками и картезианскими святыми.
Фото 10. Распятие в переднем люнете (1638-1640) принадлежит кисти Джованни Ланфранко.
Фото 11. Алтарная часть храма содержит сам главный алтарь и хоры за ним. Алтарная апсида при этом не полукруглая, как обычно, а прямоугольная.
Фото 11a. Главный алтарь из позолоченного дерева и мрамора, выполненный по проекту Франческо Солимены (1705).
Фото 12. Главный алтарь отделён от нефа роскошной балюстрадой из мрамора, драгоценных камней и позолоченной бронзы, созданной Филиппо Беллиацци в 1761 году.
Фото 13. За алтарём расположены хоры (1629; №2 на плане), поверх которых на стенах находятся пять больших полотен (на фото полностью видны только три из них).
Фото 14. Гвидо Рени. Поклонение пастухов (1642), в центре. По бокам две статуи Пьетро Бернини: «Деятельная жизнь» (справа) и «Созерцательная жизнь» (слева).
Фото 15. Паоло Веронезе, мастерская. Тайная вечеря (1589).
Фото 16. Джузеппе Рибера. Причастие апостолов (1651).
Боковые капеллы (по три с каждой стороны нефа) также роскошно декорированы и фактически представляют собой малые церковки внутри одного большого храма. Ниже показаны подробнее четыре капеллы, которые понравились больше всего.
Фото 17. Капелла Иоанна Крестителя. Декорирована Козимо Фанзаго в 1631 году. По сторонам - два полотна Паоло де Маттеиса 1708 года, "Христос указывает на Крестителя своим ученикам" и "Иоанн Креститель проповедует в пустыне".
Фото 17a. В алтаре капеллы - картина Карло Маратти "Крещение Христа" (1710). Две скульптуры начала 18-го века «Красноречие» и «Добрый путь» принадлежат Лоренцо Ваккаро. Фото из сети.
Самая богатая часовня монастырской церкви принадлежит, как нетрудно догадаться, её титульному святому — св. Мартину Турскому. В её оформлении приняли участие выдающиеся неаполитанские живописцы эпохи барокко: Паоло Финольо (1590-1645) — работавший в период раннего барокко в основном на юге Италии, включая Неаполь и города Апулии; Баттистелло Караччоло (1578-1635) — один из самых выдающихся художников-караваджистов неаполитанской школы; Франческо Солимена (1657-1747) — итальянский живописец и архитектор эпохи позднего барокко, один из ведущих мастеров неаполитанской школы живописи.
Фото 18. Капелла Святого Мартина - общий вид. Мраморная отделка датируется началом 17-го века.
Фото 18a. Центральное полотно алтаря - "Св.Мартин с ангелами" - принадлежит кисти Джованни Караччоло. 1625. Все скульптуры (путти, "Милосердие", "Стойкость") выполненны Джузеппе Санмартино. 1757.
Два боковых полотна являются работами Франческо Солимены, написанными около 1732 года. На них изображён главный эпизод жития святого. Мартин, будучи римским офицером, увидел у ворот города замерзающего нищего. Не имея при себе денег и желая оказать несчастному скорейшую помощь, он скинул с себя плащ и, разрезав его мечом на две половины, одну отдал страдающему от холода бедняку. Ночью во сне Мартин увидел Иисуса Христа, который явился ему одетым частью плаща, отданной нищему у ворот. Обращаясь к сонму предстоящих ангелов, Христос сказал: "Сим плащом одел Меня Мартин, хотя он еще только оглашенный".
Фото 19. Франческо Солимена. Святой Мартин делится своим плащом с нищим. Ок.1732.
Фото 19a. Франческо Солимена. Явление Христа во сне святому Мартину. Ок.1732.
Фото 20. Вертикальный снимок капеллы, на котором видно купол и люнеты под ним.
Фото 21. Паоло Финольо. Купол капеллы с сюжетами из жития св.Мартина. 1631.
Фото 22. Паоло Финольо. Похороны св.Мартина. 1631. Фреска в люнете.
Фото 22a. Паоло Финольо. Явление св.Мартина перед императором Валентинианом. 1631. Фреска в люнете.
Фото 23. Капелла Св.Бруно. Оформлена Козимо Фанзаго в 1631-1636 гг. Святой Бруно (1030-1101) - основатель ордена картезианцев. Все картины на стенах принадлежат кисти Массимо Станционе и датируются 1633-1637 гг. Массимо Станционе (1585-1656) был одним из самых значительных художников неаполитанской школы 17-го века.
Фото 23a. В алтаре капеллы - картина, на которой св.Бруно даёт правила ордена своим последователям. Две скульптуры начала 18-го века «Одиночество» и «Покаяние» принадлежат Лоренцо Ваккаро.
Фото 24. Капелла Св.Януария (Сан-Дженнаро). Св.Януарий - главный неаполитанский святой, покровитель города. Все картины и фрески капеллы выполнены Баттистелло Караччоло в 1632 г., а скульптуры, украшающие часовню, принадлежат Доменико Антонио Ваккаро и датируются 1709-1719 гг.
Фото 24a. Доменико Антонио Ваккаро выполнил центральный горельеф, статуи "Веры" и "Мученичества" и четыре медальона с евангелистами.
Фото 25. Доменико Антонио Ваккаро. На горельефе в центре алтаря Св.Януарий получает от Богоматери ключи от города под наблюдением Троицы.
Фото 26. Баттистелло Караччоло. Купол капеллы Сан-Дженнаро с сюжетами из жития св.Януария. 1632.
Из хоров храма две двери ведут в служебные помещения при церкви. Правая дверь приводит в капитулярный зал и затем в приемную, левая - в сакристию (ризницу) и казначейскую капеллу. Все эти помещения богато украшены фресками, картинами и деревянной резьбой.
Фото 27. Стены капитулярного зала (№3) украшены картинами различных художников начала 17-го века. На своде - фрески с евангельскими притчами и добродетелями.
Фото 27a. В люнете над дверным проемом картина Франческо де Мюра "Диспут Христа в храме" (1739).
Фото 28. Небольшой переход из капитулярного зала в приёмную богато декорирован.
Фото 28a. На своде - «История детства Христа и добродетели» работы Бернардино Чезари (1593).
Фото 28b. В люнете под сводом картина Бернардино Чезаре "Бичевание Христа" (1593).
Фото 29. Приемный зал (№4), последнее помещение этого крыла церкви, был местом для приема посетителей картезианского монастыря. Его стены и свод украшены фресками Аванзино Нуччи в духе позднего маньеризма. Фото из сети.
Фото 29a. Аванзино Нуччи. Воскресение (сверху) и святой Бруно перед папой Урбаном II (снизу).
Фото 29b. Аванзино Нуччи. Фома Неверующий и Христос. 1596.
Фото 30ab. С левой стороны церковных хоров дверь ведет в ризницу (№5). Это одна из жемчужин монастыря, с великолепным декором.
Фото 31. Свод ризницы украшен фресками Джузеппе Чезари, датированными 1596-1597 годами, с историями из Нового и Ветхого Завета, аллегориями добродетелей и персонажами из Священного Писания.
Фото 32. Джузеппе Чезари (по прозвищу Кавалер д’Арпино). Распятие. 1593. Картина на контрфасаде ризницы. Джузеппе Чезари (1568-1640) - выдающийся итальянский живописец периода позднего маньеризма. Работал в Неаполе и Риме. Учитель известных художников Гвидо Рени и Караваджо.
Фото 32. Вдоль стен ризницы расположены великолепные шкафы из орехового дерева, украшенные инкрустацией конца 16-го века на темы Священного Писания и Апокалипсиса. Инкрустация выполнена фламандцами Генрихом Утрехтским и Теодоро де Фогелем.
Фото 34. Архитектурные композиции.
Фото 35. Сюжеты Апокалипсиса. На первом фото - Вавилонская блудница верхом на семиглавом "Звере багряном".
Фото 36. Вслед за ризницей расположена казначейская капелла (№6), в шкафах которой хранились монастырские деньги и ценности. Правда, после того, как здесь похозяйничали французы, ценностей не стало.
Фото 36a. Как и в церкви, пол капеллы инкрустирован мрамором.
Фото 36b. Алтарь капеллы выполнен в 1610 году флорентийцом Джованни Селино; над ним находится знаменитая Пьета кисти Джузеппе Риберы. По бокам, в двух полукруглых нишах, находятся реликварии конца 17-го века работы Дженнаро Монте.
Фото 37. Джузеппе Рибера. Пьета. (1637).
Фото 38. Своды капеллы расписаны Лукой Джордано примерно в 1704 году. На центральной фреске изображен Триумф Юдифи. Это одна из последних работ Джордано, которая считается кульминацией его творчества.
Посмотрим теперь остальные помещения монастыря.
Фото 39. Трапезная (№7). 18-й век.
Фото 39a. На задней стене трапезной находится большое полотно Николы Малинконико, изображающее Свадьбу в Кане Галилейской (1724).
В монастыре есть т.наз. "висячие сады" - спускающиеся вниз по склону холма выровненные участки земли, на которых монахи что-нибудь выращивали. Верхняя площадка изначально предназначалась для выращивания целебных трав; на средней площадке располагался огород настоятеля; на нижних участках были виноградники.
Фото 40. Вид на "висячие сады" с балкона настоятельских апартаментов.
Фото 40а. В ясную погоду с балкона можно увидеть Везувий. Фото из сети.
Фото 41. Вид на монастырские виноградники и Неаполитанский залив с панорамой города.
Клуатры
Клуатр прокураторов (или управляющих, в переводе с латыни, №8) был спроектирован архитектором Джованни Антонио Дозио, который первым занимался реконструкцией монастыря в конце 16-го века. Ренессансные формы клуатра подчеркиваются цветовым контрастом между белым мрамором и серым пиперно - камнем вулканического происхождения. В центре находится колодец, также выполненный из пиперно в 1609 г. Этот клуатр фактически выполнял роль хозяйственного двора: отсюда управлялась ежедневная хозяйственная жизнь монастыря.
Фото 42. Клуатр управляющих (Chiostro dei Procuratori), конец 16-го века.
Большой парадный клуатр монастыря (№9) был построен в конце 16-го века в ренессансном стиле на месте первоначального готического клуатра 14-го века. Первоначальный проект принадлежал Джованни Антонио Дозио; Козимо Фанзаго работал там как скульптор и декоратор. Отделанный в соответствии с его дизайном клуатр считается выдающимся достижением итальянской барочной архитектуры.
Фото 43. Попытка "поместить" весь клуатр в один кадр:).
Фото 44. Клуатр - двухуровневый. К сожалению, подняться на 2-й этаж было нельзя, а там расположены 8 больших статуй, 5 из которых выполнены Фанзаго.
Фото 45. По периметру 2-го этажа клуатра находятся кельи с видом на город, которые когда-то занимали монахи-картезианцы.
Фото 46. Под колодцем в центре клуатра (1578) находится большая подземная цистерна для сбора и хранения дождевой воды. Она считается выдающимся достижением гидротехники той эпохи.
Фото 47-47а. В клуатре располагалось монастырское кладбище. Необычную баллюстраду для него с декором из черепов сделал Козимо Фанзаго.
Фото 48ab. Фанзаго украсил двери завитками, карнизами, молдингами и растительными гирляндами великолепного скульптурного качества.
Фото 49-49a-49b. По углам клуатра размещены бюсты святых и блаженных, связанных с орденом картезианцев. Почти все они выполнены Козимо Фанзаго.
Музей
В 1866 году, после закрытия монастыря, в нем был организован Национальный музей Сан-Мартино. В музее есть несколько различных коллекций, но некоторые из них были закрыты (морской отдел и отдел экипажей), а на некоторые просто не хватило времени. Мы сконцентрировались на живописи и скульптуре, а также фантастической коллекции рождественских сцен и персонажей (presepe), лучшей в Неаполе.
Фото 1. Круг Никколло ди Томассо и Андреа Ванни. Мадонна с Младенцем на троне. Ок.1370. Андреа Ванни (1332-1414) — известный итальянский художник сиенской школы.
Фото 2. Жан Бурдишон (1457-1521). Мадонна с Младенцем и святыми Иоанном Евагелистом и Иоанном Крестителем (1501-1504). Жан Бурдишон — рисовальщик и живописец эпохи Французского Ренессанса.
Фото 3. Агостино Тезауро. Мадонна с младенцем на троне и святыми Марией Магдалиной и Себастьяном. 1510.
Фото 4. Ипполито Боргезе (1568-1627). Мадонна с Младенцем и святым Лаврентием. Ок.1595. Ипполито Боргезе - итальянский художник эпохи позднего Возрождения. Учился в Риме, затем переехал в Неаполь, где написал множество алтарных картин для неаполитанских церквей.
Фото 5. Баттистелло Караччоло (1578-1635). Вознесение Богородицы. 1631. Это алтарный образ из капеллы Вознесения монастырской церкви. Баттистелло Караччоло, один из самых влиятельных представителей неаполитанской живописи 17-го века, принимал активное участие в росписи церкви Св.Мартина.
Фото 6. Джузепе Рибера (1591-1652). Св.Себастьян. 1651. Джузепе (Хосе) Рибера - выдающийся испанский живописец, рисовальщик и гравёр эпохи барокко, караваджист. Родом из Валенсии. Работал в Италии, вначале в Риме, а затем в Неаполе, входившем тогда в испанские владения.
Фото 7. Джузепе Рибера (1591-1652). Св.Иероним. 1651.
Фото 8. Лука Джордано (1634-1705). Пир Ирода. Лука Джордано - живописец и гравёр итальянского барокко, представитель неаполитанской школы. За быстроту, с которой он рисовал, получил прозвание «Лука Фа-Престо» (итал. Luca Fà-presto — «Лука, делающий быстро»). Работал в Болонье, Париже, Флоренции, Мадриде и Толедо. Конец жизни провел в Неаполе. Его фрески в монастыре Сан-Мартино считаются вершиной его творчества.
Фото 9. Лука Джордано (1634-1705). Свадьба в Кане.
Фото 10. Франческо Ванни (1564-1610). Мадонна с вишнями (Отдых во время бегства в Египет). Конец 16-го века. Франческо Ванни — итальянский живописец, рисовальщик и гравёр, издатель и печатник сиенской школы периода маньеризма, подражатель Рафаэля. Выполнял папские заказы для собора Св.Петра в Риме.
Фото 11. Пьетро Бернини (1562-1629). Мадонна с Младенцем и св.Иоанном. Конец 16-го века. Пьетро Бернини — итальянский скульптор. Отец более известного архитектора и скульптора, гения итальянского барокко Джованни Лоренцо Бернини.
Фото 12. Пьетро Бернини (1562-1629). Св.Мартин делится своим плащом с нищим. 1598.
Фото 13. Декоративная панель с арабесками. Неаполь. Начало 17-го века.
В бывшей кухне монастыря (#10) находится замечательная коллекция рождественских вертепов и фигурок (presepe), некоторые из которых очень старые. Традиция изготовления презепе является очень укоренившейся и древней в Неаполе, и мы посвятили этой теме отдельный рассказ, в том числе описывающий и презепе из монастыря Сан-Мартино. Поэтому здесь мы остановимся на музейной коллекции лишь очень кратко.
Фото 14. Выставка фигурок для рождественских вертепов в бывшей монастырской кухне.
Фото 15. Самая старая группа фигурок, датируемая концом 15-го века. Из общей композиции, состоявшей из 41 персонажа, сохранилось только 14: Дева Мария и Иосиф, ангелы, пророки и сивиллы. Одна из сивилл (персидская, слева от Богоматери) держит свиток с пророчестом о Рождестве: "Gremium Virginis erit salus gentium" ("Лоно девы будет спасением народов").
Фото 16. Наиболее полной и общеизвестной рождественской сценой является вертеп Кучиниелло, названный так по имени дарителя, который в 1879 году пожертвовал музею свою монументальную коллекцию рождественских фигурок, сделанных в 18-м веке. Вертеп был выставлен в живописной пещере, построенной специально для этой цели.
Фото 17. Центральная сцена вертепа Кучиниелло помещена среди руин античного храма.
Фото 18. Фигурки из коллекции презепе.
Фото 19ab. Некоторые фигурки изображают жанровые сценки.
Вилла Флоридиана
Из крепости Сант-Эльмо мы сначала спустились к картезианскому монастырю Чертоза-ди-Сан-Мартино, осмотр которого произвел огромное впечатление и занял довольно много времени. А оттуда, по симпатичным улочкам района Вомеро мы пришли на виллу Флоридиана. От замка Сант-Эльмо до виллы - около 1 км.
Фото 1-3. На улицах Вомеро. Нам этот район Неаполя показался довольно респектабельным и приятным.
Вилла Флоридиана - это большой архитектурно-парковый ансамбль, где сейчас размещен Национальный музей керамики.
Фото 4. Северный фасад виллы Флоридиана, где находится главный вход в музей.
В 1816 г. король обеих Сицилий Фердинанд I Бурбонский приобрел на холме Вомеро достаточно большой участок земли с виллой – для своей любимой супруги Лючии Мильяччо Партанне, герцогини Флоридии (отсюда и название имения). В период с 1817 по 1819 год здание виллы было перестроено. Тогда же преобразились и окружающие ее сады, приобретя дизайн в свободном английском стиле.
Фото 5. Южный фасад виллы обращён к морскому побережью и имеет роскошное убранство. Из парка к зданию ведет прекрасная лестница из белоснежного камня.
Герцогиня Флоридия использовала виллу в качестве своей летней резиденции и прожила здесь до своей смерти в 1826 году. После ее кончины вилла Флоридиана перешла к наследникам герцогини от первого брака, а в 1919 году имение было куплено государством и преобразовано в музей. Основу его первоначальной экспозиции составила богатая коллекция, подаренная Неаполю наследниками Пласидо де Сангро, герцога Мартины, в честь которого и был назван музей. Он фунционирует в помещении виллы Флоридиана с 1931 года под именем "Национальный музей керамики герцога Мартины".
Сегодняшняя коллекция музея состоит из более 6000 предметов фарфора, майолики и малых художественных артефактов из стекла, кожи, бронзы, кораллов и слоновой кости.
Фото 6-10. Фрагменты экспозиции музея.
Собрание музея - огромное, и без специальных знаний или, по крайней мере, без помощи специалиста ориентироваться в этом керамическом море затруднительно. К тому же, у нас там было не слишком много времени после посещения замка Сант-Эльмо и монастыря Сан-Мартино. В октябре музей работает до 5 часов, и уже минут за 30 до закрытия мы стали получать не слишком вежливые сигналы от его служащих, что нам пора закругляться.
Музей занимает три этажа. На первом этаже выставлены майолика эпохи Возрождения и барокко, изделия из стекла и хрусталя 15-18 веков, а также артефакты из слоновой кости, глазури, панциря черепахи, кораллов и бронзы, относящиеся к средневековью и эпохе Возрождения.
Фото 11-12. Экспонаты на 1-м этаже музея.
Фото 13. Венецианское стекло. 16-17 века.
Фото 14-16. Итальянская майолика 16-17 век.
Музей особенно гордится своей коллекцией восточного искусства - самой полной и ценной в Италии, включающей 1200 предметов из фарфора, бронзы, нефрита и глазури.
Фото 17-18. Китайский фарфор династии Мин. Вторая половина 14-го века.
Фото 19-22. Китайский фарфор династии Цин. 17-18 век.
У нас создалось впечатление, что иностранцы в этом музее – гости нечастые. По крайней мере, абсолютное большинство информации в музее и сам музейный сайт – только на итальянском языке.
Фото 23-24. Китайский фарфор династии Цин. 18 век. Вот такие забавныые зверушки:)
Очень хороша и японская коллекция:
Фото 25-28. Японский фарфор. 17-18 век.
Еще один этаж музея полностью посвящен европейскому фарфору, но на него у нас времени уже не хватило.
Фото 29. Одна из витрин музея.
Вилла Флоридиана притягивает не только любителей керамики. Хорошо провести время можно и в ее ухоженном парке с многочисленными дорожками, которые поднимаются вверх и вниз, чтобы завершиться великолепной панорамой Неаполитанского залива.
Фото 30-33. В парке виллы.
Фото 34. Вид из парка виллы на город и залив.