Иркутск
Галерея современного искусства (Галерея Виктора Бронштейна)
Не относим себя к поклонникам современного искусства в его массе. Тем не менее, будучи в Иркутске и увидев сообщение, что в галерее В. Бронштейна «находится единственная в мире постоянная экспозиция со скульптурами признанного мастера Даши Намдакова и авторскими куклами его семьи», решили непременно туда зайти. Отдельные работы этого скульптора мы видели не единожды на разных выставках и выделили его для себя как совершенно неординарного мастера, соединившего в своем искусстве Восток и Запад, народные бурятские традиции и авангардные формы их представления. И вот в Иркутске появилась возможность впервые увидеть его персональную выставку.
Галерея современного искусства (она же - галерея В. Бронштейна) – это самая большая частная художественная галерея России за Уралом. Виктор Бронштейн, крупный предприниматель и меценат, начал собирать свою коллекцию иркутских художников в 90-е годы. Постепенно это переросло в серьезное коллекционирование. В 2011 году появился первый зал галереи, где проходили выставки и вернисажи. В 2015 году после реконструкции пространство открылось как крупнейшая выставочная площадка Сибири. В 2023 году площадь галереи увеличилась почти в два раза, и выставочные залы теперь размещаются на трех этажах. Всего в собрании около 2000 экспонатов. Среди них – графика, живопись и скульптура – в основном сибирских мастеров. Нас же в эту галерею, как уже упомянуто, приманил Даши Намдаков, которого с хозяином галереи связывают многолетние творческие и личные отношения.
Фото 1. Один из залов экспозиции Даши Намдакова.
И вот мы на выставке Даши Намдакова. Скажу сразу, что его работы сходу завораживают и озадачивают, запускают мощную волну воображения и удивления. В галерее мастеру отданы два больших зала на первом этаже, а также пространство в шоу-рум - на втором. Мы переходили от одного произведения к другому и снова возвращались в начало, обращаясь к отдельным деталям уже увиденного.
Фото 2-2a. Даши Намдаков. Стихия. Бронза. Эта ранняя скульптура Даши Намдакова (1999) считается программной в его творчестве. Этот образ летящего коня передает ощущение стремительного движения к цели, пьянящего чувства свободы, грации и силы. Во многих копиях разошлась эта скульптура по разным коллекциям. Утверждают, что есть она и на рабочем столе нашего президента.
Мы почти ничего не знали о Даши Намдакове до посещения этой выставки, помимо того, что он из Бурятии. И уже при подготовке этого отзыва мы попытались узнать поближе этого человека, изучив его биографию, почитав его интервью. Это многое объяснило, тем не менее, сохранив неразгаданной загадку его творчества.
Фото 3ab. Даши Намдаков. Вдохновение. 2010. Выполнено из бронзы с патинированием небесно-голубого цвета. Образ крылатого коня живет в мифологии многих народов мира, в том числе и у бурят. У Намдакова маленький мальчик (поэтический образ романтической юности) приник к шее коня, готового взмыть ввысь, в «верхний» мир, где обитают прекрасные и справедливые боги.
Даши Намдаков родился в 1967 году в бурятском селе Укурик (в 140 км от Читы) в многодетной семье. Его детство и юность прошли в забайкальской степи. Для бурят корни рода, уходящие вглубь столетий, – основа мировоззрения и фундамент повседневной жизни. Творческая жилка в семье передалась по наследству. Отец Даши был мастером на все руки: ковал из металла, ткал ковры, резал по дереву и кости, создавал ювелирные изделия и буддийские религиозные изображения. Все его восемь детей унаследовали от отца разные грани его таланта, но, пожалуй, наиболее благосклонна судьба оказалась именно к Даши, чье имя в полном варианте - Дашинима («Даши Нима») — с бурятского языка переводится как «удачливое солнце».
Фото 4ab-4cd. Даши Намдаков. Приданое. 2011. «Приданое» – одна из самых трогательных работ Даши Намдакова. Юная невеста, отправляясь на встречу с женихом, явно довольна своим приданым: сундучком с драгоценностями, собачкой породы императорский хин и моринхуром – струнным инструментом бурят-монгольских народов.
Культура бурят сформировалась под влиянием буддизма в сочетании с шаманизмом, и Даши с ранних лет впитывал эти традиции. Рассказы старших, легенды, буддийские мотивы, фантастический мир Степи и удивительного Байкала, среди которых вырос Даши, — всё это легло в основу его художественного языка. Сам Даши неоднократно повторял в своих интервью, что его как художника во многом сформировали детские ощущения от Родины.
Фото 5. Даши Намдаков. Хранитель Байкала. Бронза. 2018. Скульптура выполнена в форме древнего древа, крона которого, по задумке автора, превратилась в окаменевшую корону. В глубоких бороздах старого иссохшего ствола угадываются черты лица старца - мифического «Хранителя Байкала». 7,5-метровый оригинал «Хранителя Байкала» Даши Намдаков создал для уникального ландшафта острова Ольхон, а в галерее В.Бронштейна представлен специально сделанный уменьшенный вариант скульптуры.
Даши Намдаков прошел хорошую классическую школу скульптуры, окончил в 1992 году Красноярский государственный художественный институт. В 2000 году в Иркутске состоялась его первая персональная выставка, принесшая ему известность. Потом были 5 лет работы в Италии, в городке Пьетрасанта, где Намдаков арендовал студию по соседству с одной из лучших литейных мастерских в мире. Четыре бронзовые композиции — «Вдохновение», «Цель», «Приданное» и «Виктория» — были специально отлиты и доставлены в Иркутск из Италии в августе 2015 года.
Фото 6-6ab. Даши Намдаков. Виктория. Бронза, литье, патинирование. 2014. Гибкое сильное тело юной воительницы скульптор показывает в состоянии азартного прыжка, похожего на полет. Поверженный зверь у ног амазонки - это символ врага. Сначала Намдаков вылепил голову хищника (вдохновившись в Британском музее старинным панно с изображением охоты ассирийских фараонов), а уже позже создал фигуру самой амазонки. Лев в «Виктории» — дань уважения той культуре.
Прекрасная профессиональная академическая школа Намдакова опирается на образы древних культур Востока. И это соединение европейских традиций с азиатскими дает прекрасный результат - самобытный, ни на что не похожий, одинаково хорошо воспринимаемый людьми, принадлежавшими к самым разным культурам и этносам. Сам художник сформулировал это так: «Когда я в Азии — я понимаю, что я европеец. Когда я в Европе — понимаю, что я азиат». Его творения равно ценят и на Востоке, и на Западе, за что искусствоведы прозвали Намдакова «двуликим Янусом скульптуры».
Фото 7-7b. Даши Намдаков. Цель. Бронза; литье, патинирование. 2011. Художник изображает яркий момент боя, когда воин-всадник выпустил стрелу. На выразительность "работают" и удивительная пластика, и необычная фактура материала.
Диапазон образов скульптора необычайно широк: это и воины, шаманы, всадники, восточные красавицы, мифологические существа.
Фото 8. Даши Намдаков. Мистерия. Бронза. 2010. Утверждают, что изначально скульптор задумывал образ Минотавра — персонажа античной мифологии. Однако, как и в других своих работах, Намдаков органично соединил мотивы европейской культуры с иконографией буддизма и шаманизма. В результате Минотавр, охраняющий лабиринт, приобрёл черты быка-прародителя из бурятских сказаний, охранителя веры.
К числу наиболее значимых работ Даши Намдакова относят скульптурную композицию «Царская охота», созданную им в 2013 году для Кызыла, столицы Республики Тыва. Некоторое время этот монумент украшал площадь Пьяцца-дель-Дуомо во Флоренции, а в 2014 году был перевезён в Кызыл и установлен на набережной Енисея. За эту работу Даши Намдаков был награждён итальянской премией «Художник года». Уменьшенная копия «Царской охоты» с 2017 года экспонируется в галерее В.Бронштейна:
Фото 9-9b. Даши Намдаков. Царская охота. Бронза. 2016. Эта двойная конная скульптура воспроизводит сцену ритуала охоты, который имел глубокий сакральный смысл в традициях степняков. Двоих всадников (лучницу и сокольника) сопровождают бегущие рядом с ними гончие. Выразительная пластика всех без исключения фигур создаёт ощущение неудержимого движения. «Я попытался передать поэтику ритуала, восстановив его не по науке, а по собственному воображению", - сказал Даши Намдаков.
В числе наиболее значимых работ, представленных в экспозиции, – скульптура «Птица и тигр», выполненная из лазурита и бронзы в единственном авторском экземпляре:
Фото 10-10a. Даши Намдаков. Птица и тигр. 2014. Скульптура выполнена в двух материалах, лазурите и бронзе.
Большое количество работ мастера посвящено женщинам. Одна из них — Мадонна с птичкой, задуманная художником как гимн материнству, тайне зарождения и ожидания новой жизни:
Фото 11ab. Даши Намдаков. Мадонна с птичкой. Бронза. 2011. Обнаженная дева-кочевница с необычной по пропорциям стилизованной фигурой держит в ладонях маленькую птичку. История изображения материнства имеет тысячелетнюю историю, и можно предположить, что художник, создавая свою Мадонну, хотел вызвать ассоциации и с изображениями древних «палеолитических Венер» каменного века, и с христианским сюжетом Благовещения, когда весть о рождении Бога Деве Марии принес голубь.
Фото 12. Даши Намдаков. Обнаженная. Бронза. 2018. Один из самых традиционных мотивов в искусстве – обнаженная женская натура – мастер переосмыслил в уникальном авторском ключе. Это одна из работ художника, которую мы затрудняемся интерпретировать.
"Всё, что ново и непонятно, кажется пугающим", - сказал Даши Намдаков в одном из интервью и продолжил: "Я никогда не старался смягчить свои высказывания, подстроиться под вкусы публики. Должен ли художник вообще это делать? Подготовленному зрителю описание не требуется, он и так всё поймёт. Человеку несведущему даже пояснения вряд ли помогут, здесь требуются опыт, насмотренность. Многим мои скульптуры кажутся агрессивными, но это только на первый взгляд. Стоит копнуть глубже, как появляются вполне понятные образы с историческим или духовным контекстом. Я же просто занимаюсь тем, что меня волнует, и люди чувствуют, что в этом есть что-то настоящее".
Один из излюбленных приемов Намдакова при изображении женских образов — утрированно вытянутые пропорции, изящные текучие линии силуэта, высокие, уходящие вверх остроконечные прически или традиционные монголо-бурятские головные уборы:
Фото 13ab. Даши Намдаков. Слева - Девушка с раковиной. Бронза. 2003. Справа - Ракушка. Бронза. 2024.
Странные формы и нарушенные пропорции можно видеть во многих работах Даши Намдакова, но при этом они удивляют невероятной пластикой и дают ощущение гармонии.
Фото 14. Даши Намдаков. Кошка. Бронза. 2024.
После Италии Даши Намдаков 5 лет проработал по контракту в Англии, но в 2018 году вернулся с семьей на родину и с тех пор живет в Москве, выполняя разные монументальные проекты для российских регионов, экспериментируя в разных видах искусства и с разными материалами.
В 2021 году Даши Намдаков создал серию работ «Ясновидение» из абсолютно нехарактерного для себя материала – дерева. Огромные скульптуры напоминают маски, а их прообразами, как пояснил автор, послужили бурятские онгоны, которые используются в сакральных обрядах. Название коллекции отсылает к способности «видеть» за пределами физического мира и устанавливать связь с духовным измерением. Несколько работ из этой коллекции есть и в иркутской галерее:
Фото 15ab. Даши Намдаков. Ясновидение. Дерево, акрил. 2021. Эту коллекцию мы, честно говоря, не оценили.
Фото 16. Волшебная сила искусства: коллекция "Ясновидение" открывает у посетителя шестое чувство:)
Хотя скульптура остается главным направлением деятельности Даши Намдакова, он успешно реализовал свой талант также в качестве графика, живописца и ювелира. В галерее представлена и графика мастера из серии «Тушь». Идея создания данного цикла возникла у Даши во время поездки в Китай при близком знакомстве с местными художниками. Намдаков использовал эстетические принципы и традиционные для Китая материалы (тушь и рисовую бумагу), чтобы показать важные для себя образы:
Фото 17-17b. Даши Намдаков. Графика из серии «Тушь». Работа тушью требует особой сосредоточенности: линия наносится одним движением и практически не допускает исправлений.
В отдельном зале галереи представлены авторские куклы, созданные мастерами и мастерицами из большого семейного клана Намдаковых - по эскизам Даши:
Фото 18. Зал с авторскими куклами семьи Намдаковых.
В создании кукол участвует вся большая и дружная семья Даши Намдакова. Когда-то он, желая собрать под одной крышей свою семью (отца и мать, братьев и сестер) — создал свою семейную мастерскую в доме родителей в Улан-Удэ. Идея оказалась очень плодотворной и первая кукла появилась в 2005 году. Точное число созданных с тех пор авторских кукол семьи Намдаковых не раскрывается, однако известно, что основная выставочная коллекция «Ульгэр» ("Сказка") на сегодняшний день насчитывает более 50 уникальных кукол.
Фото 19ab. Авторская кукла семьи Намдаковых. Принцесса. 2015.
Фото 20ab. Авторская кукла семьи Намдаковых. Монголка. 2014.
Эти рукотворные «куклы» — волшебные герои и фантастические существа из сказок и легенд Востока. Куклы выполнены как скульптуры – в стилизованных национальных одеждах и с историческими атрибутами. Каждая кукла уникальна, похожих нет, все сделано вручную, включая узоры на тканях. Фигуры статичны, но в каждой из них есть определенный характер, а в изысканной позе — характерная пластика.
Фото 21. Авторская кукла семьи Намдаковых. Алтаргана. 2015.
Фото 22ab. Авторская кукла семьи Намдаковых. Материнство. 2015.
Эти изысканные и утонченные произведения кукольного искусства, с одной стороны, "пропитаны" этническим колоритом, а с другой - они фантастичны. Недаром их называют артефактами в стиле «этно-фэнтези».
Фото 23ab. Авторская кукла семьи Намдаковых. Воин. 2016.
Фото 24ab. Авторская кукла семьи Намдаковых. Девушка-лебедь. 2015.
Над каждым кукольным творением трудится как минимум 7 человек. Все этапы и обязанности в изготовлении оригинальных кукол четко разделены среди членов семьи. Даши делает эскизы, его братья изготавливают деревянный каркас, занимаются литьем, вырезают головы из кости или специального камня. Отец — изготавливает детали из кожи, сестры шьют костюмы, занимаются гримом и прическами, а мать плетет кружева и занимается украшениями. На каждую куклу уходят месяцы ежедневной сложной кропотливой ручной работы.
Фото 25. Авторская кукла семьи Намдаковых. Всадница. 2015.
Фото 26. Авторская кукла семьи Намдаковых. Эрдени Морин. 2020. «Эрдэни Морин» (в переводе с монгольского - «драгоценный конь») — важный образ в буддийской традиции и бурятской культуре.
Куклы делаются в смешанной технике и из разнообразных, преимущественно природных материалов. Для причесок Намдаковы используют конский волос и волос яка (строго определенной местной породы), который "вживают" в кукольную голову наподобие театрального парика — крайне долгий и кропотливый процесс. На одну куклу могут крепиться тысячи "волосинок". Кукольные платья декорируют камнями, бисером, бусинами, кружевом, перьями и другими природными материалами.
Фото 27. Авторские куклы семьи Намдаковых. Девочки.
Мелкую авторскую пластику, в том числе небольшие куклы, в галерее можно купить. Но цены!...
Фото 28. Авторские куклы семьи Намдаковых. Мальчики (на переднем плане) и Девочки.
Фото 29. Возможные покупки.
Посетив эту выставку и краешком глаза заглянув во внутренний мир этого замечательного художника, мы однозначно пополнили ряды его поклонников. Динамика и пластика его работ, стилизация и детализация образов по-хорошему удивляют. Его произведения не всегда легко интерпретировать, каждый читает их по-своему. Главное, что там есть что читать:)
Галерея находится по адресу: г. Иркутск, ул. Октябрьской Революции, д. 3. Режим работы: ежедневно с 11:00 до 21:00.