Рафаэль
В конце марта 2026 года в нью-йоркском музее Метрополитен открылась грандиозная выставка «Рафаэль: Возвышенная поэзия» (Raphael: Sublime Poetry).
В качестве заставки к выставке Метрополитен музей выбрал вот это полотно Рафаэля.
Великий мастер эпохи Возрождения за свою короткую 37-летнюю жизнь (1483–1520) создал более 500 работ, ныне разбросанных по коллекциям всего мира. Огромная выставка, организованная в Нью-Йорке, включает 175 работ Рафаэля, 142 из них — рисунки, выполненные в различных техниках. Помимо произведений великого мастера, в экспозицию добавили и работы его учителей, помощников и некоторых современников.
Фото 1. Рафаэль. Портрет юноши. Ок. 1500 г. Музей Эшмола, Оксфорд. Этот рисунок, который принято считать автопортретом, демонстрирует талант Рафаэля, проявившийся еще в подростковом возрасте. Здесь ему около 17 лет, т.е. это примерно то время, когда Рафаэль завершал обучение у Перуджино и начинал свой самостоятельный творческий путь.
Не удивительно, что подготовка такой грандиозной выставки заняла почти восемь лет. Работы великого мастера предоставили более 60 государственных и частных коллекций, включая Британский музей и Национальную галерею в Лондоне, Лувр в Париже, Галерею Боргезе и музеи Ватикана в Риме, Уффици во Флоренции, Прадо в Мадриде, Альбертину в Вене и Штеделевский музей во Франкфурте. Некоторые из работ Рафаэля впервые покинули свои хранилища. Из-за хрупкости многих экспонатов Метрополитен-музей объявлен единственным местом проведения выставки, которая работает до 28 июня 2026 года.
Фото 2. Рафаэль. Портрет Биндо Алтавити. Ок.1515-1516. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Один из самых чудесных портретов кисти Рафаэля долгое время считали его автопортретом. И действительно, похожий типаж: красивый юноша с длинными волнистыми волосами. На самом деле, здесь изображен Биндо Альтовити — флорентийский банкир, в 17 лет унаследовавший банк после смерти отца и со временем ставший одним из богатейших и влиятельнейших людей в Италии. Здесь банкиру с нежным романтическим обликом порядка 25 лет.
Фото 3. Рафаэль. Мадонна с гвоздиками. Ок. 1506-1507. Национальная галерея, Лондон. Юная Дева Мария протягивает младенцу Христу гвоздики, символизирующие его будущую судьбу. В католической иконографии цветок гвоздики считается предвестником Страстей Христовых.
Находясь в Штатах в период работы выставки, мы не могли упустить возможность посетить эту беспрецедентную экспозицию. К сожалению, по стечению обстоятельств, наш визит пришелся на субботний день, что усугубило наплыв посетителей в и без того популярный музей.
Фото 4. В одном из залов выставки.
Экспозиция выстроена по хронологии и прослеживает творческий путь художника от ранних лет в Урбино через годы работы в мастерской Перуджино, флорентийский период, к последнему десятилетию жизни при папском дворе в Риме. Рафаэль Санти (1483—1520) родился в Урбино, горном городке в регионе Марке на востоке центральной Италии. Начальное художественное образование он получил от своего отца, который сам был одновременно художником и поэтом.
Затем Рафаэль был отдан на обучение к Пьетро Перуджино (ок.1450—1523), который в 1480—1490-х годах был одним из самых прославленных художников Италии. В первых залах выставки ранний Рафаэль соседствует с работами своего учителя Перуджино, что дает возможность зрителю как оценить работы блестящего и чрезвычайно плодовитого живописца-учителя, так и процесс постепенного формирования талантливым учеником своего собственного, узнаваемого стиля.
Фото 5. Пьетро Перуджино. Пьета со святыми Никодимом и Иосифом Аримафейским. Ок. 1495-1498. Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк в Уильямстауне, штат Массачусетс в США. Название произведения несколько вводит в заблуждение, поскольку «Пьета» обычно изображает Богоматерь, держащую на коленях тело своего сына. Это скорее образ «Мужа скорбей» - молитвенного образа страдающего Христа со стигматами на теле.
Фото 6. Пьетро Перуджино. Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем-младенцем. Ок.1495-1500. Штеделевский художественный институт во Франкфурте-на-Майне. «Простота, композиционная ясность его задумчивых Мадонн на фоне такого же ясного умбрийского пейзажа», как считают, были восприняты в полной мере Рафаэлем.
Вообще, учительство было не столько призванием, сколько необходимостью для Перуджино: он был невероятно популярен, и его буквально заваливали заказами на изготовлении алтарных образов. Без целой мастерской с подмастерьями он бы не справился. Так что у Перуджино Рафаэль перенял не только технические навыки, необходимые профессиональному живописцу, но и умение управлять успешной художественной мастерской (очень пригодившееся ему в римский период его карьеры).
Фото 7. Пьетро Перуджино. Мадонна Утешение. Ок.1496-1499. Национальная галерея Умбрии, Перуджа. Герои религиозных сцен Перуджино всегда сохраняют безмятежное, меланхоличное выражение лица.
Фото 8. Пьетро Перуджино. Сант-Агостино и четыре члена братства. Ок.1500. Музей искусств Карнеги, Питтсбург (Пенсильвания, США). На этой картине, как и на предыдущей, Перуджино использует прием масштабирования персонажей, обозначая таким образом их значимость: святые показаны существенно крупнее, чем остальные.
А вот первая самостоятельная работа уже Рафаэля: лицевая и оборотная сторона процессионного знамени, которые сейчас выставлены рядом. Нынешнее хрупкое состояние произведения связано с тем, как оно использовалось в небольшом итальянском городе Читта-ди-Кастелло. Оно было написано на холсте, и его носили по улицам во время процессий. В этой ранней работе мы видим, как Рафаэль уже делает кое-что иначе, чем его учитель: все персонажи изображены в одном, человеческом масштабе:
Фото 9. Рафаэль. Знамя процессии с изображением Святой Троицы. Ок. 1497-1499. Муниципальная пинакотека Читта-ди-Кастелло. Лицевая сторона (слева) изображает Святую Троицу со святыми Рохом и Себастьяном. Бог Отец сидит на облаке славы и держит распятие в обеих руках. Над крестом парит Святой Дух. Внизу слева — Святой Себастьян, справа — Святой Рох, оба изображены на коленях с поднятыми к Богу глазами. Оборотная сторона представляет сцену «Сотворение Евы». Предполагают, что выполнив эту работу, Рафаэль заработал звание магистра (мастера, или профессионального художника).
Фото 10. Рафаэль. Ангел (фрагмент алтаря Барончи). Ок. 1500–1501. Пинакотека Тозио Мартиненго и Фонд Брешиа-Музеи, Брешия. Это изображение ангела — лишь фрагмент грандиозного алтарного образа, который впоследствии сильно пострадал во время землетрясения. Контракт на создание этого алтаря сохранился; в нем 17-летний Рафаэль фигурирует в качестве «магистра», наряду с другим живописцем — Евангелистой да Пьян ди Мелето.
В период с 1500 по 1507 год молодой Рафаэль стремился заручиться поддержкой меценатов, создавая как монументальные алтарные образы, так и небольшие картины религиозного назначения. На выставке, в частности, были представлены несколько рисунков Рафаэля, выполненные им, чтобы продемонстрировать свое мастерство потенциальным заказчикам.
Фото 11ab. Рафаэль. Слева - Мадонна с Младенцем (Мадонна Граната). Ок. 1503. Альбертина, Вена. Справа - Эскиз святой (Св.Катерина?). Ок. 1504. Британский музей, Лондон. Оба - черный мел на бумаге.
Фото 12. Рафаэль. Благословляющий Спаситель Христос. Ок. 1504. Пинакотека Тосио Мартиненго, Брешия.
Фото 13. Рафаэль. Святой Себастьян. 1501-1502. Академия Каррары, Бергамо. Святой Себастьян изображён как прекрасный, роскошно одетый молодой человек. Он выглядит спокойным, мечтательным и держит в руке стрелу, символ своей мученической смерти. Эта картина, как большинство ранних работ Рафаэля, создана под влиянием Перуджино.
Центральное место в одном из залов отдано масштабному многочастному полотну, написанному Рафаэлем для перуджинских монахинь и ныне известному как «Алтарный образ Колонна» (по имени одного из более поздних владельцев).
Фото 14. Рафаэль. Алтарный образ Колонна. Ок.1504-1505. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Многофигурная композиция «святого собеседования», которое объединяет вокруг Богоматери с Младенцем святых Петра, Павла, Екатерину, Лючию (или Цецилию) и маленького Иоанна Крестителя. Композиция, общее меланхоличное настроение всех персонажей, изображенных на фоне пейзажа - от Перуджино. У Рафаэля фигуры на этом полотне взаимодействуют друг с другом посредством жестов, что станет популярной особенностью работ мастера.
А под центральной панелью находятся еще пять сцен из пределлы, или основания (они в кадр не попали). Впервые с 1663 года все эти части (разошедшиеся по разным собраниям) были воссоединены в этом первоначальном виде — чтобы мы могли увидеть алтарный образ так, как задумал Рафаэль. Это действительно невероятный успех музея — собрать все части алтарного образа Колонны вместе:
Фото 14a. Панели из пределлы: слева - св.Франциск Ассизский. Картинная галерея Далвича, Лондон. Справа - Моление о чаше. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Обе - ок. 1504-1505.
Фото 14b. Панель из пределлы: Процессия на Голгофу. Ок.1504-1505. Национальная Галерея, Лондон.
Фото 14c. Панели из пределлы: слева - Оплакивание мертвого Христа. Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон. Справа - св.Антоний Падуанский. Картинная галерея Далвича, Лондон. Обе - ок. 1504-1505.
Еще одна из ранних работ Рафаэля на религиозную тематику, снискавшая успех, - Алтарный образ Одди. Алтарь предназначался для капеллы семьи Одди в церкви Сан-Франческо-аль-Прато (Святого Франциска в поле) в Перудже. Во время французской оккупации её перевезли в Париж, но в 1815 году вернули в Италию, и она оказалась в Ватикане. На главной панели (ее не было на выставке) Рафаэль изобразил коронацию Девы Марии, а вот пределлу Пикакотека предоставила для этой экспозиции:
Фото 15. Рафаэль. Пределла к Алтарному образу Одди. Ок.1503-1504. Пинакотека Ватикана. Пределла состоит из трёх картин, на которых изображены сцены из жизни Девы Марии: «Благовещение» (слева); «Поклонение волхвов» (по центру);«Введение во храм» (справа).
Фото 15a. Фрагмент пределлы: Благовещение.
Фото 15b. Фрагмент пределлы: Поклонение волхвов.
Фото 15c. Фрагмент пределлы: Введение во храм.
Примерно с 1504 года Рафаэль стал проводить больше времени во Флоренции, где в тот период создавали свои наиболее значимые произведения Леонардо да Винчи (1452–1519) и Микеланджело (1475–1564). Как написал классик искусствознания Генрих Вёльфлин, "Флоренция его преобразила, и на первом плане для него стоят теперь проблемы движения, живая передача событий… и резкие контрасты… В нём бродят впечатления искусства Микеланджело и Леонардо".
Изучая скульптуры Микеланджело и картины/рисунки Леонардо, Рафаэль адаптировал элементы их стилей и техник, освоил новый подход к созданию композиций. В частности, Рафаэль глубоко усвоил принцип Леонардо: физические жесты тела служат выражением «движений» ума и души.
Фото 16. Рафаэль. Один из серии подготовительных рисунков к картине Положение во гроб (для семейной капеллы Бальони в Перудже). 1507. Бумага, перо, сепия. Уффици, Флоренция.
Рафаэль взял на вооружение и теорию Леонардо о «быстром наброске» (получившей название "bozzare pronto"), делаемом в пылу художественного вдохновения. Утверждая, что стремление закончить рисунки и продумать детали может иссушить свежие идеи, Леонардо советовал разрабатывать концепции в «черновых эскизах», подобно поэту, набрасывающему первый черновик стиха неразборчивым почерком с зачеркнутыми словами. Рафаэль всецело воспринял эту философию, стремительно набрасывая множество различных композиций (иногда - на одном листе). Этот подход разительно отличался от выполнения тщательных и детальных рисунков, которому его научил Перуджино. Этот прием Рафаэль активно использовал все последующие годы, и множество таких эскизов включили в экспозицию.
Фото 17. Рафаэль. Святая Екатерина. Ок. 1507. Уголь, черный мел. Музей Лувра, Париж. Изогнутая поза святой Екатерины на этом редком рисунке предположительно вдохновлена эскизами Леонардо к картине «Леда и лебедь».
Конечно, «канонический» Рафаэль - это автор Мадонн, прежде всего. Он создал образ женственности, который надолго стал визуальным эталоном.
Фото 18. Рафаэль. Мадонна Никколини, или Малая Мадонна Каупера. Ок.1505. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Оба названия картины связаны с её прежними последовательными владельцами.
Фото 19. Рафаэль. Мадонна Никколини, или Большая Мадонна Каупера. 1508. Национальная галерея искусств, Вашингтон.
Рафаэль известен своим исключительным умением передавать ту нежность, что связывает Деву Марию и Младенца Иисуса. При этом изображения младенцев в его работах — благодаря пропорциям, позам и выражению лиц — отличаются куда большей естественностью, нежели у многих его современников.
Фото 20ab. Рафаэль. Слева: Фрагмент картона для Мадонны Темпи. Ок.1507–1508. Чёрный мел. Музей Фабре, Монпелье. Справа: Мадонна с Младенцем, или Мадонна Макинтош. Картон (подготовительный рисунок). Ок.1509–1511. Чёрный мел. Британский музей, Лондон.
Центральный экспонат выставки - т.н. Мадонна Альба. Это тондо побывало в разных европейских коллекциях, в том числе в собраниях испанских герцогов Альба и российского императора Николая I, который передал его в Эрмитаж в Санкт-Петербурге. Откуда в 1930-1931 гг. в числе других первоклассных полотен ее продали в Америку. Национальная галерея на своем сайте оценивает «Мадонну Альба» как самое значительное произведение художника из числа находящихся в США.
Фото 21. Рафаэль. Мадонна с Младенцем и юным Иоанном Крестителем на фоне пейзажа («Мадонна Альба»). Ок.1509–11. Национальная галерея искусства, Вашингтон. Изображена сцена очень живого, непосредственного общения между персонажами и совсем не воспринимается как картина для молитвенного созерцания. Мария не восседает на троне, а сидит на земле, и все трое - как будто на пикнике в живописном месте. Но все же центром композиции служит небольшой крест из тростника, который юный Иоанн Креститель протягивает Младенцу Христу как указание на его будущую жертву. Так что, несмотря на кажущуюся идиллию, смысловое содержание полотна вполне серьезное.
Рафаэль находился во Флоренции с конца 1504 по 1508 год. До наших дней сохранилось семнадцать изображений Девы Марии с Младенцем, созданных им за эти несколько лет. К этому сюжету Рафаэль возвращался и позже. Особую популярность изображений Мадонны с Младенцем в 15-16-м веках организаторы выставки связали с ограниченностью медицинских знаний в этот период и крайне высокой смертностью во время родов — как среди матерей, так и среди младенцев. Поэтому итальянцы всех сословий взирали на Марию как на свою Заступницу, чьё цветущее здоровье и красота служили для них идеалом и предметом упований. Рафаэль и сам хорошо понимал, сколь трагичны последствия материнской смертности: его собственная мать умерла при родах, когда художнику было всего восемь лет, а спустя несколько дней вслед за ней ушла из жизни и его новорождённая сестрёнка.
Фото 22ab. Рафаэль. Мадонна Эстерхази. Ок.1508. Музей изобразительных искусств, Будапешт. Редкая незавершенная работа Рафаэля, позволяющая одним глазком заглянуть в его творческую мастерскую. В частности, интересны его поиски необычной позы Мадонны. Еще одна Мария, сидящая на травке, в этот раз - на коленках. Незавершенность полотна, скорее всего, объясняется отъездом Рафаэля в Рим, где он получил крупный заказ от Ватикана. Эстерхази в названии картины - это имя одного из поздних ее владельцев.
Рафаэль был также и выдающимся портретистом. Портретные работы Рафаэля подтверждают, что ему очень нравилась идея Леонардо о том, что внутренний мир модели может находить свое выражение в ее внешнем облике — и прежде всего, во взгляде и положении рук.
Фото 23. Рафаэль. Портрет молодой женщины (Немая). Ок. 1503-1505. Национальная галерея Марке, Урбино. «Немая» – условное название, закрепившееся за этим женским портретом, созданным в самом конце флорентийского периода художника, перед его окончательным переездом в Рим. Это название – попытка истолковать некую загадочность миловидного лица героини, с легким прищуром глаз. Это, а также её поза со скрещенными кистями рук сразу вызывает воспоминание о Моне Лизе Леонардо да Винчи, с искусством которого Рафаэль познакомился во Флоренции. Этот портрет написан 20-22-летним Рафаэлем!
Многие женские портреты эпохи Возрождения создавались в период помолвки и заключения брака — финансово-династического соглашения, в котором романтической любви не было места. Изысканные наряды и украшения были призваны произвести впечатление на семью будущего супруга в то время, когда велись переговоры о приданом и имуществе. Одним из таких портретов был вот этот, как предполагают:
Фото 24. Рафаэль. Портрет молодой женщины с единорогом (Лаура Орсини делла Ровере?). 1505–1506. Галерея Боргезе, Рим. Фигурка единорога, которую героиня держит на руках, олицетворяла чистоту и непорочность, а также могла служить отсылкой к семейной символике девушки.
Фото 25. Рафаэль. Портрет Бальдассара Кастильоне. 1514–1516. Музей Лувра, Париж. Рафаэль был другом Бальдассаре Кастильоне, известного философа, поэта, дипломата, одного из самых образованных людей своего времени. «Человек должен держаться немного скромнее, чем позволяет его социальное положение», - писал Кастильоне в своем сочинении «Придворный». Именно таким и изобразил его Рафаэль. Тронутое старостью лицо мужчины, весь его облик выражают спокойствие, сдержанность и благородство. Этот портрет считается одним из лучших у Рафаэля и очень высоко ценился последующими поколениями художников.
Фото 26. Рафаэль и Джулио Романо. Портрет обнаженной Форнарины. Ок.1518—1520. Палаццо Барберини, Рим. Традиционно принято считать, что Рафаэлю позировала его возлюбленная, известная как Форнарина. Произведение находилось в мастерской Рафаэля до самой смерти художника, случившейся вскоре после завершения картины. Предполагают, что картина могла быть несколько изменена учеником Рафаэля Джулио Романо, который, в частности, добавил на левую руку героини голубую полоску с надписью «RAPHAEL URBINAS». Видимо, поэтому на этой выставке на этикетке к картине фигурировали имена обоих художников.
Последнее десятилетие своей жизни Рафаэль провел в Риме, пользуясь неизменным расположением римских пап. В 1508 году он получил заказ, который изменил весь ход его творческой карьеры. Папа Юлий II поручил молодому художнику расписать фресками Станцу делла Сеньятура, а затем и еще три зала Апостольского дворца в Ватикане. Поскольку фрески не могут покинуть Ватикан, Метрополитен-музей в рамках этой выставки предложил зрителям пространство с проекцией ватиканских фресок Рафаэля, сопроводив их подготовительными работами мастера, отражающими творческий поиск художника в попытках найти наилучшие ракурсы, самые выразительные изображения:
Фото 26ab. Рафаэль. Слева - Сидящий обнаженный мужчина (Этюд к Адаму в споре). Справа - Фигура сидящего св.Стефана. Оба этюда - к фреске «Диспута» для Станцы делла Сеньятура. Ок.1509–1511. Черный мел и белые блики на бумаге. Галерея Уффици, Флоренция.
Фото 27. Рафаэль. Бог Отец. Фрагмент картона для фрески «Диспута» для Станцы делла Сеньятура. Ок.1509–1511. Уголь, черный мел. Лувр, Париж.
Представленная выше работа - это так называемый «картон» — подготовительный рисунок, выполненный в натуральную величину и предназначенный для переноса изображения на живописную основу. Перенос осуществлялся путем прокалывания по контурам рисунка множества мелких отверстий, через которые затем просеивался порошок черного мела (техника, известная как «припорох»). Эту технику Рафаэль освоил еще в юности (вероятно, под руководством Перуджино), и она оставалась для него чрезвычайно важной на протяжении всей дальнейшей творческой карьеры, особенно в римский период.
Фото 28. Рафаэль. Этюды голов трех поэтов (Гомер, неизвестный поэт и Данте) - к фреске Парнас в зале делла Сеньятура. Перо, коричневые чернила. Ок.1511-1512. Королевская коллекция Чарльза III.
В период с 1514 по 1520 годы требовательный папа Лев X засыпал Рафаэля проектами для Ватикана один за другим. Поэтому Рафаэль создал лишь небольшое количество картин самолично. Бoльшая часть фресок в Станце дель Инчендио исполнена учениками Рафаэля по его картонам. Только во фреске «Пожар в Борго» узнается рука Рафаэля:
Фото 29ab. Рафаэль. Слева - Мужчина, несущий своего отца. Справа - Две женщины и ребенок. Оба этюда - к фреске «Пожар в Борго» для одноименного зала в Ватикане (Stanza dell’Incendio di Borgo). Ок.1514–1515. Красный мел, бумага. Альбертина, Вена.
Другие рисунки и гравюры иллюстрируют сотрудничество Рафаэля с Маркантонио Раймонди (ок. 1480–1534) — болонским гравером и близким другом художника. В рамках этого творческого союза, начавшегося в 1510 году, они создали гравюры, что позволило тиражировать изображения и обеспечило композициям Рафаэля долгую жизнь в веках:
Фото 30. Раймонди Маркантонио (Raimondi, Marcantonio). Гравюра Избиение младенцев (по рисунку Рафаэля). Ок.1510-1512. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Фото 30a-30c. Этюды Рафаэля к Избиению младенцев. Ок.1510-1512. Красный мел, перо, коричневые чернила. Альбертина, Вена. Британский музей, Лондон. Музей изящных искусств, Будапешт. По этим этюдам можно наблюдать процесс работы Рафаэля над образами.
Ещё одним важным папским заказом были монументальные шпалеры, которые во время торжественных мероприятий должны были украшать Сикстинскую капеллу. Начиная с 1515 года, Рафаэль создавал эскизы, а затем его мастерская помогала ему в изготовлении полноразмерных картонов, которые служили руководством для ткачей. Девять гобеленов, на которых изображены сцены из «Деяний апостолов», были созданы в Брюсселе в середине 16-го века. Вытканные из дорогостоящих материалов, эти баснословно дорогие шпалеры в конечном итоге способствовали финансовому краху папского двора при Льве X.
Фото 31. Зал шпалер на выставке Рафаэля.
Благодаря своим изобретательным композициям, поразительной цветовой гармонии и монументальному масштабу, эти шпалеры вскоре стали предметом зависти монархов по всей Европе. Короли заказывали повторные серии, вытканные по картонам Рафаэля. Для этой выставки были предоставлены три шпалеры, принадлежавшие испанскому королю Филиппу II, впервые покинувшие Мадрид:
Фото 32. Ян ван Тигем, Франс Гетилс (фламандские мастера гобеленов) и Рафаэль. Святые Павел и Варнава в Листре. Сюжет связан с библейским рассказом о том, как Павел и Варнава, находясь в Листре, исцелили человека, который не мог ходить. Народ, увидев это чудо, ошибочно принял их за богов — Юпитера и Меркурия. Когда языческий жрец попытался принести в их честь жертвы, апостолы разорвали свои одежды и вмешались, призывая людей отказаться от языческих ритуалов.
Фото 33. Ян ван Тигем, Франс Гетилс и Рафаэль. Наставление Христа Петру: "Тебе Пётр, дам ключи Царства Небесного", "Паси овец Моих".
Фото 34. Ян ван Тигем, Франс Гетилс и Рафаэль. «Чудесный улов». На переднем плане этой библейской сцены, в лодке сидит Иисус, к которому обращается Петр, а за ним - другие рыбаки, вытаскивающие сети, полные рыбы. Чудесный улов стал поворотным моментом в жизни Петра и других рыбаков: они оставили промысел и стали «ловцами человеков» — проповедниками Евангелия.
Фото 35ab. Рафаэль. Слева - фрагмент фрески с путто. Ок.1512. Академия Св.Луки, Рим. Справа - эскиз с путто, держащего символ семьи Медичи, к которой принадлежал папа Лев X. Ок.1514–1515. Музей Тейлерса, Харлем (Нидерланды).
Рафаэль нечасто прерывал работу над проектами для пап Юлия II и Льва X для выполнения других заказов. Заметным исключением стал его могущественный друг Агостино Киджи, бывший самым богатым банкиром Европы. Работа Рафаэля для Киджи включала создание фресок, а также разработку проектов для перестройки конюшен и оформления мультимедийных ансамблей двух его капелл. На этой выставке были три эскиза фигур солдат для картины "Воскресение" (незаконченный проект) в капелле Киджи в церкви Санта-Мария-делла-Паче (Santa Maria della Pace) в Риме, расположеннай недалеко от площади Пьяцца Навона:
Фото 36-36b. Рафаэль. Эскизы фигур солдат для картины "Воскресение" в капелле Киджи (незаконченный проект). Ок.1511-1514. Черный мел, бумага. Из разных британских музеев.
Еще один "левый" (неватиканский) проект Рафаэля римского периода - «Видение Иезекииля» - был выполнен для графа Винченцо Эрколано из Вероны:
Фото 37. Рафаэль. Видение Иезекииля. Ок.1515-1516. Палаццо Питти, Флоренция. Картина посвящена одной из глав Библии, в которой рассказано о видении иудейскому пророку Иезекиилю. Его крохотную фигуру Рафаэль поместил в нижней левой части полотна, направив на него яркий луч света. Среди огня и сияния Иезекииль рассмотрел священную группу, включающую орла, ангела, льва и быка (олицетворяющих четверых евангелистов). Над ними - Бог-Отец, окруженный двумя херувимами.
А следующая картина была написана Рафаэлем по заказу его многолетней покровительницы, болонской аристократки Елены Далл’Олио для фамильной капеллы в церкви Сан-Джованни-ин-Монте:
Фото 38. Рафаэль. Экстаз святой Цецилии в окружении святых Павла, Иоанна Богослова, Августина и Марии Магдалины. Ок.1515-1516. Национальная пинакотека Болоньи. Нетрадиционна композиция картины: Цецилия стоит в группе святых, а в ногах у них - "натюрморт" из музыкальных инструментов как символ покровительства св. Цецилии музыкантам. Цецилия, которой было дано слышать «музыку сфер», изображена "посредницей" между небесной и земной музыкой. Каждый из святых показан со своим характером и в необычной позе (особо выделим апостола Павла - слева, а также Марию Магдалину, глядящую прямо на нас - справа).
Последним и самым масштабным алтарным образом Рафаэля стало грандиозное «Преображение», заказанное кардиналом Джулио Медичи около 1517 года. Подстегиваемый соперничеством с другими художниками, Рафаэль создал произведение, которое отличалось куда большей драматичностью, амбициозностью и сложностью, нежели его ранние алтарные образы. Хотя работа над картиной была прервана его безвременной кончиной в 1520 году, «Преображение» стало художественным завещанием Рафаэля. Центральным событием полотна является Преображение Христа на горе Фавор — момент, когда Он преобразился на глазах у пораженных апостолов Петра, Иакова и Иоанна, являя им свою божественную сущность. После смерти Рафаэля, когда его тело было выставлено для прощания, «Преображение» повесили в изголовье. Этот амбициозный и сложный алтарь до сих пор находится в Ватикане. А на этой выставке были показаны подготовительные этюды Рафаэля к «Преображению» - захватывающие дух рисунки, представляющие собой вершину мастерства Рафаэля. Один из них — «Голова апостола»:
Фото 39. Рафаэль. Голова апостола. Картон для картины Преображение. Ок.1519-1520. Предоставленная из частной коллекции, эта работа мастера была продана на аукционе в 2012 году за рекордные $ 47,8 млн.
Фото 40. Рафаэль. Головы и руки двух апостолов. Картон для картины Преображение. Ок.1519-1520. Музей Эшмола, Оксфорд. На нём изображены различные реакции святых Иоанна и Петра на явленную божественность Христа.
В завершение этого отзыва приведу две работы Рафаэля, прибывшие на выставку из музея Прадо. В Метрополитен-музее можно было фотографировать все, включая и эти два полотна, которые (как и все остальное) в Мадриде снимать было запрещено:
Фото 41. Рафаэль. Мадонна с Младенцем, архангелом Рафаилом, Товией и св.Иеронимом (Мадонна с рыбой). 1513-1514. Музей Прадо, Мадрид. В библейских текстах общение Мадонны с группой святых в таком составе описано не было. Неформальное название полотна - Мадонна с рыбой - отталкивается от изображения в левой части картины Товия, держащего в руках рыбу. По сюжету из Ветхого Завета, Товий с помощью рыбы вылечил слепоту отца. Помимо этого, в раннем христианстве рыба была акронимом (и монограммой) для обозначения Христа, так что поимка Товией рыбы трактовалась символически как своего рода крещение.
Фото 42. Рафаэль. Мадонна с розой. 1517-1518. Музей Прадо, Мадрид. На картине изображены Дева Мария с младенцами Иисусом и Иоанном Крестителем, а также святой Иосиф. Считается, что лицо святого Иосифа написано другим художником. Название картины происходит от розы, лежащей на столике на переднем плане, хотя теперь она рассматривается как более позднее дополнение.
При жизни Рафаэль, добившийся профессионального и финансового успеха, был возведён в ранг «князя живописцев». Он скончался 6 апреля 1520 года — в день своего 37-го дня рождения и был с великими почестями погребен в римском Пантеоне. А его наследие — воплощенное в его произведениях и творчестве его учеников — продолжило жить на протяжении всех последующих столетий. Выставка «Рафаэль: Возвышенная поэзия» позволяет оценить гений Рафаэля, увидев одновременно многие оригиналы его шедевров.
Выставка продлится до 28 июня 2026 года. Дополнительная информация доступна на сайте www.metmuseum.org.