Гент
Содержание:
Художественный музей
Музей изящных искусств в Генте - Museum voor Schone Kunsten Ghent - славится богатством и разнообразием своих коллекций. Основа его собраний была заложена еще в конце XVIII века, когда в связи с секуляризацией церковного имущества много первоклассных произведений искусства (среди которых особо выделялись принадлежавшие иезуитам) стали собственностью городских властей. Эта коллекция значительно поредела после французской оккупации Гента в 1792 г., когда оккупационные власти распорядились об отправке в Париж многих сокровищ (включая части Гентского алтаря), которые хранились в городе. В 1818 г. из всех захваченных французами произведений искусства в Гент вернулись только шестьдесят картин. Однако с тех пор колекция продолжала пополняться и сейчас насчитывает около 9 тысяч произведений, из которых около 600 работ выставлены на постоянной экспозиции, в основном посвященной фламандскому искусству в период от Средневековья до начала XX века.
Мы отправились в этот музей в основном ради Босха, но обнаружили много другой первоклассной живописи, в исполнении может не столь известных, но тем не менее очень талантливых фламандских художников. Музей не обижен и громкими именами: помимо Босха, это Рубенс, Ван Дейк, Хальс, Питер Брейгель-младший, Тинторетто. Наше главное внимание привлекли в основном произведения XV-XVIII веков, которые нас больше всего интересуют, более позднюю бельгийскую живопись, обильно представленную в музее, мы посмотрели лишь мельком. Очень рекомендуем этот музей всем любителям искусства, оказавшимся в Генте.
Фото 1. Музей изящных искусств Гента расположен в Цитадельпарке (недалеко от вокзала) и построен между 1900 и 1904 годами по проекту архитектора Чарльза ван Риссельберга в неоклассическом стиле. До этого коллекция музея хранилась в бывшем монастыре августинцев.
Фото 2. Робер Кампен (1378—1444). Муж скорбей (Ангельская Пьета). Ок.1430. Воскресший Христос сидит на краю саркофага и демонстрирует ангелам свои раны. Робер Кампен — нидерландский живописец, один из основоположников нидерландской школы живописи раннего Северного Возрождения. Наставник Рогира ван дер Вейдена и один из первых портретистов в истории европейской живописи.
Фото 3. Мастерская Рогира ван дер Вейдена (1399-1464). Мадонна с гвоздикой. Ок.1480. Ван дер Вейден - один из основоположников и наиболее влиятельных мастеров ранненидерландской живописи. Хоть это полотно принадлежит кисти его учеников, Мадонна, тем не менее, очень хороша. Относительный небольшой размер и камерность картины указывают на то, что это, вероятно, была религиозная работа для личного пользования.
Фото 4. Иероним Босх (1450-1516). Святой Иероним. 1485-1495. Босх любил рисовать своего святого тёзку: здесь святой Иероним изображен молящимся в уединении, в компании только с живущим вместе с ним львом, у которого он вытащил занозу из лапы. Лев (на картине слева), правда, больше похож на собаку - живых львов Босх никогда не видел.
Фото 5. Иероним Босх (1450-1516). Христос, несущий свой крест. 1510-16. Это, безусловно, главная картина музея, названная бельгийским экспертом по Босху "одним из самых галлюцинаторных творений в истории западного искусства". Безмятежный Христос окружён скопищем мерзких рож, олицетворяющих зло. Ему сочувствует лишь Вероника (внизу слева), которая только что отерла своим платком его лицо во время Крестного пути на Голгофу. Справа, в верхнем углу, «добрый» разбойник с серым бескровным лицом слушает последние наставления монаха перед смертью. Слева от него — фарисей с карикатурно зверской рожей. Странные персонажи окружили справа внизу «злого» разбойника с веревкой на шее и злорадно издеваются над обреченным.
Фото 6. Мастер Пфлокского алтаря, анонимный художник из школы Лукаса Кранаха-старшего. Христос в терновом венце. Ок.1520. Терновый венец – эпизод из истории Страстей Христовых. Христос сидит на камне в центре, его руки связаны, а тело покрыто ранами. В позе смирения он сносит насмешки и издевательства, причиняемые ему мучителями. Грубое, почти карикатурное изображение мучителей и использование ярких цветов типичны для немецкого средневекового искусства. Эта работа напоминает картины Лукаса Кранаха, одного из крупнейших немецких художников, которому когда-то приписывали эту работу.
Фото 7. Ян Госсарт (1478-1532). Христос на холодном камне.
Фото 8. Мастерская Хуго ван дер Гуса (1440-1484). Оплакивание Христа. Ок.1500. «Оплакивание Христа» – копия с утраченной работы Хуго ван дер Гуса. Картина отличается весьма необычной композицией и была одной из самых копируемых его работ. Торсы фигур, занимающие всю поверхность картины, показаны крупным планом. Никодим и Иосиф Аримафейский несут тело Христа, в то время как апостол Иоанн утешает Богоматерь. Фигура в правом верхнем углу – Мария Магдалина. Хуго ван дер Гус - один из ключевых мастеров раннего Северного Возрождения.
Фото 9. Корнелис Энгельбрехтсен (1478-1532). Оплакивание Христа. 1515-20. Художник одновременно изображает различные эпизоды Страстей Христовых. На заднем плане мы видим снятие с креста на горе Голгофа и солдат с толпой, возвращающихся в Иерусалим; на переднем плане безжизненное тело Христа лежит у ног Его Матери. Этот художник работал в Лейдене и считается одним из первых, использовавших масляные краски для живописи.
Фото 10. Ян Провост (1465-1529). Голгофа. 1515-20. В этой сцене на Голгофе сразу же бросается в глаза яркость красок и хаос множества перекрывающих друг друга фигур в толпе. Это типично для стиля Провоста. Многие фигуры, такие как всадник, Мария Магдалина, апостол Иоанн и святые женщины, как считают, были напрямую скопированы с гравюр или картин таких художников, как Рогир ван дер Вейден. Собака явно вдохновлена гравюрой Альбрехта Дюрера.
Фото 11. Мартен ван Хемскерк (1498-1543). Распятие. Ок.1543. Этот нидерландский живописец был прозван, по утверждению Википедии, «голландским Рафаэлем».
Фото 11a. Мартен ван Хемскерк. Распятие - крупные планы.
Фото 11b. Насколько выразительно и эмоционально написаны лица и позы всех персонажей!
Фото 12. Герард Хоренбот (1465-1541). Портреты Ливена ван Поттельсберга и Ливины ван Стилант. Ок.1524. Портреты знатного гентского семейства являются боковыми створками триптиха, центральная часть которого утеряна. Супруги изображены вместе с детьми. Однако к моменту написания картины оба ребёнка, держащие кресты в сложенных руках, уже умерли.
Фото 13. Мастер Венемаерского триптиха. Сцены из жизни Христа. Неизвестный художник, последователь Хуго ван дер Гуса. Триптих изображает несколько сцен из детства Иисуса. На центральной панели изображено Рождество, на левой — «Сретение во храме», а на правой — «Поклонение волхвов».
Фото 14. Центральная панель триптиха: Рождество. Яркая, декоративная цветовая палитра в сочетании с золотом напоминают работы гентских миниатюристов конца XV века. Обращают на себя внимание изящные позы и неестественно удлиненные фигуры.
Фото 15ab. Боковые створки триптиха: Сретенье и Поклонение волхвов.
Фото 16. Мартен де Вос (1532-1603). Семейство Святой Анны. 1585. По легенде 13-го века, святая Анна трижды была замужем и в каждом браке родила по одной дочери, каждую из которых назвали Марией. Вверху справа святая Анна изображена со своим третьим супругом, Иакимом, и их новорожденной дочерью - будущей Богородицей. В центре Мария-Богородица держит на коленях Младенца Иисуса, а рядом с ней - её двоюродная сестра Елисавета со своим сыном - Иоанном Крестителем. В двух углах расположены две другие дочери святой Анны - Мария Клеопова и Мария Зеведеева, каждая со своим младенцем, в будущем ставшими апостолами.
Фото 17. Неизвестный мастер. Семейство Святой Анны. Ок.1510-20. Более ранняя картина на тот же сюжет: В центре святая Анна с Девой Марией, держащей на руках Младенца Христа; по бокам - две других Марии с мужьями и детьми.
Фото 18. Антонис ван Дейк (1599-1641). Юпитер и Антиопа. Ок.1620. Одно из многочисленных любовных похождений Юпитера-Зевса (с Данаей, Ледой, Европой и т.д.). В данном случае во время праздника в честь бога виноделия Диониса Зевс, приняв облик сатира, подкрался к спящей в уединённой роще дочери фиванского царя Антиопе и овладел ею. Антиопа забеременела от Зевса и была вынуждена бежать из родительского дома. Позже она родила двух сыновей-близнецов — Зефа и Амфиона. С этого момента начинается уже другая античная история - "Наказание Дирки", когда выросшие Зеф и Амфион жестоко расправились с обидчицей свой матери Диркой, привязав её к рогам дикого быка. Подробности - в нашем рассказе про коллекцию Фарнезе в Неаполе и скульптуру "Бык Фарнезе".
Фото 19. Питер Брейгель-младший (1564-1638). Крестьянская свадьба в амбаре. Ок.1616. Эта картина - точная копия полотна отца художника, более знаменитого Питера Брейгеля-старшего. Копирование произведений отца было фамильным бизнесом младших Брейгелей, который приносил им большие доходы.
Фото 20. Питер Брейгель-младший (1564-1638). Свадебные танцы на открытом воздухе. Это, вероятно, копия утраченной работы Питера Брейгеля-старшего.
Фото 21. Питер Брейгель-младший (1564-1638). Деревенский законник. Ок.1621. Помимо многочисленных копий работ своего отца, Питер Брейгель-младший также создал оригинальные композиции, такие как эта картина. Сельский адвокат изображен хитрым и жадным человеком, который морочит голову неискушённым крестьянам кипами юридических бумажек и получает от них плату натурой.
Фото 22. Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Франциск Ассизский получает стигматы. Ок.1635. История стигматизации святого Франциска была очень популярна в Европе. Считалось, что в 1224 году, за два года до смерти, ему было видение на горе Ла Верна близ Ареццо, где он жил в то время. Распятый Христос явился ему в виде серафима с шестью крыльями и в этот момент он получил пять ран Христа, которые сохранились до конца его жизни.
Фото 23. Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Благовещенье. 1610-28. На этом красочном полотне божественное переплетается с земным: Дева Мария встречается с Архангелом Гавриилом в домашней обстановке, на которую указывает ваза с цветами, корзинка с шитьём и спящая кошка.
Фото 24. Якопо Тинторетто (1518-1594). Портрет гуманиста Джованни Паоло Корнаро. 1561. Знаменитый венецианский художник эпохи позднего Возрожения, Тинторетто изобразил другого венецианца, члена знатной семьи Корнаро. Это прекрасный образец статусного портрета, на которых фигуры всегда изображены на тёмном фоне.
Фото 25. Франс Пурбюс (1545-1581). Портрет молодой женщины. 1581. Франс Пурбюс считается одним из лучших портретистов своего поколения и выделяется исключительно утончёнными мазками и благородной идеализацией своих моделей. Лицо молодой женщины на его картине полно жизни и свежести, её черты буквально излучают радость и здоровье.
Фото 26. Франс Хальс (1582-1666). Портрет женщины. Ок.1620. Франс Хальс написал эту женщину по пояс на сером фоне, в овальной каменной раме. «Рама в раме» придаёт работе эффект тромплёй. Вероятно, это был парный портрет с несохранившимся портретом её мужа. Хальс — реформатор портретного искусства в европейской живописи, значительно расширивший диапазон изображаемых человеческих чувств.
Фото 27. Якоб ван Рисбрук (1620-1704). Портрет двух мужчин. Ок.1660. Художник был популярным антверпенским портретистом.
Фото 28. Корнелис де Вос (1584-1651). Семейный портрет. 1630-35. Корнелис де Вос был одним из ведущих художников-портретистов Антверпена, известен эмоциональными групповыми и семейными портретами, в особенности с изображениями детей. Рядом с отцом стоят мальчики, и они оба в платьях. Так было принято одевать всех детей моложе 7 лет.
Фото 29. Корнелис де Вос (1584-1651). Христос и Самаритянка. 1630-35. В Евангелии от Иоанна повествуется, что Христос встретил женщину у колодца Иакова в Самарии и попросил у неё воды. Она была удивлена его просьбой, поскольку иудеи и самаритяне враждовали друг с другом. Однако её удивление сменилось изумлением, когда оказалось, что перед ней - Мессия. Фигура Христа была вдохновлена образами Христа в ранних работах Рубенса, друга Корнелиса де Воса.
Фото 30. Адриан ван Утрехт (1599-1662). В рыбной лавке. Ок.1640. Пока домохозяйка выбирает рыбу, воришка отрезает её кошелёк. Эта работа когда-то украшала каминную полку кухни в аббатстве Святого Петра в Генте.
Фото 31. Франс Снайдерс (1579-1640). Борзая поймала кабана. 1630-40. Франс Снайдерс, ученик Питера Брейгеля-младшего, был весьма успешным художником натюрмортов и анималистом, как в родном Антверпене, так и за рубежом. Эта картина считается уникальной в творчестве Снейдерса. Ни в одной другой известной сцене охоты он не уделяет столь пристального внимания одним животным.
Фото 32. Теодор Жерико (1791-1824). Портрет клептомана. 1820. Клептомания — психическое расстройство, характеризующееся непреодолимым и неконтролируемым желанием что-то украсть. Портрет был выполнен по заказу доктора Жорже, друга Жерико, работавшего в парижском госпитале для душевнобольных, который не считал безумие божьим наказанием, а скорее болезнью или недугом, требующим лечения. Он написал трактат «О безумии», в котором призывал к гуманизму по отношению к душевнобольным. Эта картина входила в серию из десяти портретов людей, заключённых в сумасшедшем доме, пять из которых сохранились.
Фото 33. Оскар Кокошка (1886-1980). Портрет доктора Людвига Адлера. 1914. Оскар Кокошка — австрийский художник чешского происхождения, крупнейшая фигура австрийского экспрессионизма.
Фото 34. Жозеф Ламбо (1852-1908). "Страсти человеческие". 1899. Гипсовая копия монументального мраморного барельефа, созданного для Парка 50-летия в Брюсселе. Произведение бельгийского скульптора вызвало очень неоднозначную реакцию публики.
Фото 35. В одной из комнат музея во время нашего посещения находилась реставрационная мастерская, где работали с верхними панелями Гентского алтаря.
Фото 35a. На снимке представлены оригинальные полотна, их место в соборе Св.Бавона сейчас (в 2025 г.) занимают копии.
Адрес и часы работы музея: Fernand Scribedreef 1, 9000 Gent. Вт-птн: 9:30-17:30; Суб-вск: 10-18. Понедельник - выходной.