Римские храмы

Количество церквей в Риме просто ошеломляет. За 17 дней мы смогли посмотреть 35 из них, и это только малая их часть (согласно Википедии, в Риме около 900 церквей всех деноминаций, но большинство из них - католические). Причина такого обилия лежит в истории: церкви в Риме начали строить с момента легализации христианства в 4-м веке, а сам Рим больше тысячи лет (с 752 по 1870 гг.) был столицей Папского государства, в котором, помимо религиозной, папы обладали также и административной властью. Позиционировав Рим как центр христианства (а после падения Константинополя это было уже трудно оспорить), папы не покладая рук утверждали свою власть церковным строительством в прямом и переносном смысле.

Конечно, церкви в Риме очень разные, и мы старались попасть в самые известные и знаменитые из них, но по возвращении, задним числом, осознали, что посмотрели далеко не всё. Трудность заключалась ещё в том, что в римские церкви не так легко попасть - они практически все закрыты на 3-4 часа в середине дня (обычно с 12:30 до 15:00), что создаёт большие неудобства.

Святой Карл у четырёх фонтанов

Небольшая церковь Святого Карла у четырёх фонтанов (San Carlo alle Quattro Fontane) неподалёку от Квиринальского дворца является первым и одновременно последним творением великого барочного архитектора Рима Франческо Борромини (1599-1667). Он начал работать над её интерьером в 1634 году и закончил через 10 лет, а ещё через 30 лет, незадолго до свой смерти, занимался её фасадом.

Борромини был родом из семьи потомственных каменщиков и строителей, проживавших в кантоне Тичино, который уже тогда принадлежал Швейцарии, хоть и был населён итальянцами. Овладев навыками профессии в Милане, он в 20-летнем возрасте он переехал в Рим, и стал работать под руководством Карло Мадерна, который приходился ему дальним родственником. Занят он был на самых престижных стройках: собора Святого Петра, а затем Палаццо Барберини. Когда Мадерна умер в 1629 году, Борромини оказался в команде уже под руководством знаменитого Джованни Лоренцо Бернини. Однако они не сошлись характерами и быстро расстались, и в дальнейшем Борромини работал в Риме в постоянном соперничестве с Бернини за папское внимание и получение выгодных заказов. Подробнее о Борромини можно прочитать здесь.

Церковь Св. Карла освящена в честь канонизированного миланского кардинала и реформатора церкви Карло Борромео. Заказчиком церкви был монашеский орден тринитариев (Ordo Sanctissimae Trinitatis), название которого переводится как «Орден Пресвятой Троицы». Когда монахи ордена стали искать архитектора для её постройки, Борромини предложил им свои услуги бесплатно, лишь бы побыстрее начать работать независимо. Эта церковь, таким образом, стала его первым самостоятельным произведением, и уже в ней архитектурный стиль Борромини проявился очень ярко. Его первое творение не походило ни на одно здание Рима и вызвала истинный восторг горожан своей красотой и новаторской формой.

Фото 14.1 Внешний вид церкви Св. Карла у четырёх фонтанов. Её фронтон поражает своими волнообразными изгибами.

Главной достопримечательностью церкви является её фасад. Он выполнен из травертина и имеет два уровня, разделённых ионическими колоннами на три секции. Сочетание выпуклых и вогнутых поверхностей на фасаде кажется набегающей волной, заставляющей взгляд перемещаться по его линиям. Игра света и тени на сложных поверхностях фасада привлекает внимание наблюдателя и заставляет его забывать о скромных размерах храма (всего 12 метров в ширину и 20 метров в длину). В центре верхнего яруса над небольшим балконом находится овальный медальон, который держат два ангела; когда-то здесь была фреска Святой Троицы - эмблема тринитариев. Фасад богато украшен сложными орнаментами, рельефными скульптурами и деталями, среди которых кресты, ангелы, цветы. Некоторые искусствоведы называют фасад церкви в исполнении Борромини «застывшей волной», или фасадом-скульптурой.

Фото 14.2 Интерьер церкви Св. Карла - пиршество изогнутых форм и силуэтов.

Внутри церковь производит просто ошеломляющее впечатление своими многочисленными изгибами, овалами, арками, нишами - наряду с классическими колоннами коринфского ордера. Интерьер храма - весь белый - не выглядит особенно богатым (орден тринитариев не располагал большими средствами), но насколько изящно и элегантно всё оформлено! Свод купола буквально улетает ввысь, и внутри нет ровных плоскостей, все они искривлены, образуя сложное сочетание архитектурных конструкций и деталей. Восхищает изобретательность Борромини, который смог в небольшом объёме храма создать такую необычную и геометрически сложную организацию внутреннего пространства.

Фото 14.3 В плане церковь представляет собой овал или эллипс, который хорошо виден, если взглянуть на потолок. Кажется, что овальный купол просто «плавает» в воздухе и излучает мягкий свет, который непонятно, откуда берётся. А вокруг купола - буйство арок, овальных медальонов и всевозможных изгибов.

Фото 14.4 Овальный свод купола состоит из множества лепных элементов, напоминающих соты с мотивами креста, шестиугольника и восьмиугольника. В центре купола встроен окулос с изображением парящего голубя – Святого Духа в треугольнике Троицы (эмблемы ордена тринитариев).

Немного о названии храма. Он расположен на пересечении двух улиц, проложенных в конце 16-го века для паломников с тем расчетом, чтобы им было легче добираться до главных римских святынь. С перекрёстка открывается вид сразу на три обелиска: у церквей Санта-Мария-Маджоре, Тринита-деи-Монти (у площади Испании) и у Квиринальского дворца, где раньше жили папы. На углах зданий перекрёстка находятся 4 фонтана, украшенных скульптурами по проекту Доменико Фонтана (что же ещё можно делать с такой фамилией:) и выполненными из цемента.

Фото 14.5 Перекрёсток четырёх фонтанов. Вид со стороны храма Св. Карла (фото из интернета).

Скульптуры олицетворяют двух речных богов (Тибра в Риме и Арно во Флоренции) и двух римских богинь: Диану и Юнону.

Фото 14.6ab Тибр и Юнона. Расположенные друг напротив друга, они демонстративно смотрят в разные стороны...

Фото 14.7ab Арно и Диана. А Арно поглядывает, но не на дремлющую Диану, а на Тибра! :)

Франческо Борромини

Борромини был родом из швейцарского кантона Тичино, где живут итальянцы, и происходил из семьи потомственных каменщиков и строителей, его отец был архитектором на службе у герцогов Висконти в Милане. Там же начал работать и Борромини, но в 20-летнем возрасте переехал в Рим, став помощником Карло Мадерна (своего дальнего родственника) на строительстве собора Святого Петра, а затем Палаццо Барберини. Когда Мадерна умер в 1629 году, Борромини продолжил участвовать в строительстве дворца, но уже под руководством знаменитого Джованни Лоренцо Бернини. Однако его отношения с Бернини не сложились, и в дальнейшем Борромини работал в Риме в постоянном соперничестве с Бернини за папское внимание и получение выгодных заказов.
             Работал он исключительно как архитектор (Бернини, напротив, больше прославился как скульптор), вдумчиво и медленно, но зато почти каждое его творение было шедевром. У него были навыки мастера-каменотёса и организатора строительных работ, которые он приобрёл в период стажировки в Милане и ученичества у Карло Мадерна в Риме. Это позволило ему успешно руководить практической реализацией своих проектов и воплощать в камне все свои идеи.
             Как архитектор Борромини выделялся совершенным и абсолютным профессионализмом, ставшим редкостью в эпоху разносторонних гениев Возрождения. Борромини занимался математикой и самостоятельно осваивал многие науки, собрав при этом выдающуюся библиотеку. Он всегда предлагал самые необычные, экстравагантные решения и мало кто мог догадаться, что за такими решениями кроется точный математический расчет. Окружности он неизменно предпочитал эллипс, а прямой линии — изгиб. Вогнутые или волнообразные поверхности фасадов стали его «визитной карточкой» в римском барокко.
             К сожалению, к концу жизни Борромини впал в депрессию и покончил с собой в 1667 г. Похоронен в церкви Сан-Джованни-деи-Фиорентини рядом с могилой своего учителя Карло Мадерна, и много лет на плите, под которой он лежал, не было надписи (самоубийцам не положено). Лишь в 1955 году имя архитектора было выбито на чистой мраморной плите рядом с захоронением Карло Мадерна, а на колонне церкви по заказу посольства Швейцарии в Риме установлена памятная доска со списком его творений.

Фото 14.8 Захоронение Борромини и его памятная доска (Википедия).

Работы Борромини в Риме

Для полноты картины покажем ещё некоторые работы Франческо Борромини в Риме. Ему от начала до конца принадлежит дизайн и строительство ещё одного храма - Святого Иво. В остальных же объектах он не был единственным исполнителем, а сотрудничал с другими архитекторами/скульпторами. Одна из этих работ - церковь Св. Агнессы на Навоне - уже у нас описана, остальные же проекты Борромини дадим просто списком, указав его участие в них.

Фото 14.9 Церковь Св. Иво (Sant'Ivo alla Sapienza): от начала до конца проект Борромини.

Фото 14.10 Церковь Св. Агнессы на пьяцца Навона (Sant'Agnese in Agone): первый уровень фасада.
В соседнем с церковью палаццо Памфили (Palazzo Pamphili) Борромини оформил главный зал дворца.

Фото 14.11 Церковь Св. Андрея в зарослях (Sant'Andrea delle Fratte): купол, колокольня.

Фото 14.12ab Церковь Св. Андрея в долине (Sant'Andrea della Valle): купол.

Фото 14.13 Оратория Филиппо Нери (Oratorio dei Filippini): фасад с характерными для Борромини изгибами.

Фото 14.14 Церковь Иоанна Крестителя флорентийцев (San Giovanni dei Fiorentini): алтарь. В этом же храме Борромони похоронен (фото из интернета).

Фото 14.15-15a Латеранская базилика (San Giovanni in Laterano): центральный неф.

Фото 14.16 Собор Св. Петра (San Pietro): балдахин над захоронением Св. Петра (совместно с Бернини), пьедестал для «Пьеты» Микеланджело.

Фото 14.17-17b Палаццо Барберини (Palazzo Barberini): задний фасад и фантастическая винтовая лестница с колоннами.

Фото 14.18 Галерея протяженностью 9 метров в палаццо Спада (Palazzo Spada) с эффектом «принудительной перспетивы». За счет наклона пола и продольного расположения колонн возникает оптический эффект, удлиняющий коридор в 4 раза и втрое увеличивающий статую в в садике за ним (фото из интернета).

{↑}

Церковь Св. Агнессы на пьяцца Навона

На вытянутой по форме римского стадиона площади Навона есть три прекрасных фонтана, однако её композиционным центром и главным украшением служит красивая барочная церковь Св. Агнессы, возведённая знаменитыми архитекторами 17-го века Райнальди и Борромини.

Фото 16.1 Пьяцца Навона: в центре - церковь Св. Агнессы.

Хотя по-итальянски эта церковь называется Sant'Agnese in Agone, это название никак не связано со страданиями («агонией») Св. Агнессы, хотя её мученичество состоялось именно здесь. На латыни in agone означает «место для соревнований» и проистекает от находившегося здесь в 1-м веке н.э. стадиона. Со временем in agone трансформировалось в «навону» и именно так сейчас называется площадь, где расположен храм (пьяцца Навона). Раньше на месте храма находился римский бордель, куда в 304 г. н.э. привезли раздетую догола молодую девушку-христианку Агнессу, отказавшуюся выйти замуж за сына городского префекта Семпрония. Таким образом её хотели опозорить и наказать, поскольку казнить девственниц не полагалось. По легенде, однако, все желавшие надругаться над ней мгновенно слепли, а быстро отросшие волосы девушки скрыли её наготу. Тогда в нарушение правил её решили умертвить, но не смогли сжечь на костре (пламя отходило от неё в сторону) и просто закололи мечом.

Фото 16.2 Внешний вид церкви со стороны пьяцца Навона. Исключительно изящный фасад храма с вогнутым фронтоном и башнями по бокам - результат совместного творчества архитекторов Райнальди и Борромини.

Первый храм на месте мученичества Св. Агнессы возвели ещё в 12-м веке, а в 1651 году римский папа Иннокентий X из семейства Памфили начал строить фамильный дворец на площади Навона. Архитектору Франческо Борромини было поручено строительство дворца, а Джироламо Райнальди получил задание построить на месте примыкающей старой церкви новую базилику, фактически как домовую церковь Памфили. Однако вскоре папа отказался от услуг Райнальди, и ответственность за новую церковь также легла на Борромини, который в 1653-1655 гг. возвел её нижний уровень. После смерти Иннокентия X его наследники утратили интерес к строительству храма и Борромини уволился с поста его главного архитектора. Достраивал церковь уже Карло Райнальди, сын начавшего строительство Джироламо Райнальди. Окончательный вид церкви, таким образом, является результатом усилий трёх архитекторов и он очень даже неплох. Сейчас, вместе с фонтаном четырёх рек Бернини, церковь Св. Агнессы является одним из главных украшений пьяцца Навона.

Фото 16.3 Внешний вид церкви со стороны пьяцца Навона. Прямо напротив храма - фонтан Четырёх рек Бернини с обелиском в середине.

Рис. 16.4 План церкви Св. Агнессы на пьяцца Навона. В храме семь расположенных по кругу алтарей.

Интерьер церкви имеет сложную геометрию: в основе лежит греческий крест, в который вписан квадрат. Рукава креста образуют главный вход, а также расположенный напротив него главный алтарь и две боковые капеллы. Всего в храме 7 алтарей: главный по центру и по три боковых с каждой стороны.

Фото 16.5 Внутри храма - просто какое-то барочное пиршество. Округлый интерьер поражает сочетанием разноцветных мраморных колонн, позолоченной бронзы, рельефов и росписей. Количество ангелочков просто зашкаливает.

Фото 16.6 Интерьер храма с главным алтарем по центру. Зелёные колонны алтаря взяты из римской триумфальной арки.

Св. Агнесса считается святой покровительницей девушек и девственниц (maidens and virgins), и день её памяти приходится на 21 января. В католических странах имеется поверье, что она может помочь молодым девушкам узнать имя своего будущего мужа. Для этого весь день 20 января они должны поститься и пить только воду, а вечером помолиться Святой Агнессе, которая ночью откроет им во сне имя будущего супруга.

Фото 16.7ab В главном алтаре - композиция «Два cвятых семейства» Доминико Гвиди. Маленькие Иисус и Иоанн Креститель в центре окружены их родителями (Мария и Иосиф, Захария и Елизавета). Сверху парят ангелы. Первоначально главный алтарь собирались посвятить титульной святой - Агнессе Римской - но из-за смерти выполнявшего его скульптора планы поменялись и Св. Агнессу разместили в боковой капелле.

Фото 16.8ab В двух капеллах справа и слева от алтаря изображены Св. Агнесса на костре (по легенде, пламя отвернулось в сторону от неё) и Св. Себастьян, пронзённый стрелами.

По углам подкупольного квадрата в полукруглых арочных нишах расположены, обрамлённые колоннами и пилястрами, четыре алтаря. В них установлены мраморные горельефы, каждый из которых посвящён какому-то раннехристианскому мученику (-це). Прославление мучеников вообще является главной темой оформления храма.

Фото 16.9ab Мученичество Св. Ефстафия (слева) и мученичество Св. Емеренцианы, сестры Св. Агнессы (справа). Скульптор - Эрколе Феррата, ученик Бернини.

Над входом в церковь расположен «висящий» саркофаг с захоронением папы Иннокентия X (1574-1655), в миру - Джанбаттиста Памфили. Задумав превратить пьяццу Навона в «Форум Памфили», он не дожил до окончания строительства и впоследствии был похоронен в построенном по его распоряжению храме в довольно скромной (по сравнению с другими папами) гробнице. Зато его портрет в исполнении Веласкеса служит главным украшением галереи Дория-Памфили на Виа-дель-Корсо и считается одним из лучших портретов в Риме.

Фото 16.10 «Висящий» над входом в церковь саркофаг с захоронением папы Иннокентия X (1574-1655).

Фото 16.11 Арочный потолок храма с центральным куполом, в котором находится фреска «Вознесение Марии (Ассунта)» живописца Фиро Черри (фото из Википедии).

Фото 16.12 Купол церкви с фреской крупным планом.

В крипте церкви сохранились помещения римского публичного дома, где когда-то мучали Агнессу. Сейчас там святилище, в котором хранится её череп (прочие мощи святой находятся в другой церкви - Св. Агнессы за стенами (Sant'Agnese fuori le mura)). К сожалению, во время нашего посещения храма вход в крипту был закрыт, поэтому фото ниже взяты из интернета.

Фото 16.13ab Реликварий Св. Агнессы с её черепом в крипте церкви (фото из Википедии).

Строительство дворца Памфили, церкви Св. Анессы и фонтана Четырёх рек напротив неё качественно изменило облик всей площади Навона. В ее благоустройстве участвовали великие архитекторы эпохи барокко, Бернини и Борромини, легенды о соперничестве которых стали притчей во языцех. Однако не только эти легенды привлекают внимание гостей Рима к площади Навона, но также красота и изящество их творений, включая и церковь Святой Агнессы.

{↑}

Церковь Святой Девы Марии Миротворицы

Спрятавшаяся в переулках за пьяцца Навона церковь Св. Девы Марии Миротворицы (так можно перевести на русский её итальянское название Santa Maria della Pace) имеет интересную историю и первоклассные произведения искусства внутри (Рафаэль в том числе!). Посетить её безусловно стоит. Церковь построена в 1482 году при папе Сиксте IV и получила название в 1490 году в благодарность Деве Марии по случаю заключения мира в междоусобной войне на севере Италии (так считает русская Википедия, но есть и другие версии). В 1656 году папа Александр VII из семейства Киджи (Chigi) поручил архитектору Пьетро да Кортона перестроить фасад храма, сделав его более привлекательным и доступным для посещения бОльшим количеством прихожан. В результате церковь приняла свой современный барочный облик, который очень изящен: полукруглый портик с колоннами у входа и два вогнутых крыла с башенкой под колокол на одном из них.

Фото 17.1 Фасад церкви Santa Maria della Pace, спроектированный в 1656 году архитектором Пьетро да Кортона.

Несомненным украшением церкви является примыкающий к ней изысканный двухуровневый клуатр (внутренний двор), построенный в 1504 году Донато Браманте (1444-1514). Браманте был выдающимся архитектором эпохи Высокого Возрождения, основоположником стиля римского классицизма начала 16-го века. Его другой шедевр в Риме - часовня-ротонда Темпьетто, о которой мы ещё расскажем.

Фото 17.2. Клуатр церкви - одна из ранних работ Донато Браманте (1504). Фото из интернета, поскольку во время нашего визита клуатр был на ремонте.

Интерьер храма относится в основном к эпохе Возрождения, барочная перестройка 17-го века затронула только главный алтарь и частично - одну из капелл. Произведения искусства сосредоточены в капеллах справа и слева от нефа, три из которых заслуживают особого внимания.

Фото 17.3ab Капелла Понцетти (Capella Ponzetti, первая слева от входа, 1516) с фресками Бальдассаре Перуцци (1481-1536), сиенского архитектора и художника, работавшего вместе с Рафаэлем. На главной фреске - Мадонна с Младенцем, Св. Бригита Ирландская, Св. Екатерина и донатор (спонсор) Фердинандо Понцетти (папский кардинал). Он же был в этой капелле и похоронен в 1527 году.

Фото 17.3c Апсида капеллы Понцетти также расписана фресками в исполнении Бальдассаре Перуцци. На них изображены различные библейские сюжеты: легко угадываются Рождество, Поклонение волхвов, Бегство в Египет, Жертвоприношение Авраама, Сотворение Евы, Всемирный потоп.

Фото 17.4 Капелла Чейзи (Capella Cesi, вторая справа от входа), начало 16-го века, спроектирована архитектором эпохи Высокого Возрождения Антонио да Сангалло (1484-1546). Фасад капеллы богато украшен ренессансными скульптурными барельефами работы Симоне Моска, а также двумя фресками («Сотворение Евы» и «Первородный грех») кисти Россо Фиорентино.

Фото 17.4ab В капелле Чейзи похоронен Анжело Чейзи (Angelo Cesi, 1592-1646) и его жена Франческа. Анжело Чейзи был высокопоставленным церковным чиновником: епископом в Римини и папским нунцием (послом) в Венеции. Саркофаги в капелле Чейзи выполнены Винченцо Росси, он же был автором статуй святых Петра и Павла в нишах на фронтоне часовни.

Фото 17.5 Купол церкви. Кортона украсил его шестигранными медальонами и поделил на восемь отсеков рёбрами, спускающимися от светового барабана наверху - очень красиво!

Фото 17.6 Главный алтарь работы яркого барочного архитектора Карло Модерно (1611) с чудодейственным образом Девы Марии внутри. По легенде, когда пьяный солдат в 1480 году ударил в грудь Мадонны мечом, рана начала кровоточить.

На десерт мы оставили самое главное лакомство этой церкви - капеллу Киджи (Capella Chigi, первая справа от входа). Её архитектором являлся сам Рафаэль, он же был автором главной фрески над аркой капеллы, изображающей четырёх сивилл. Написал он её в 1514 году по заказу и при финансовой поддержке банкира Агостиньо Киджи, казначея римских пап Юлия II и Льва X, одного из самых влиятельных финансистов и меценатов своего времени. Банкир Киджи был большим поклонником Рафаэля и обеспечивал его выгодными заказами в Риме, о которых мы еще поговорим в дальнейшем. Когда через 140 лет папой стал представитель семейства Киджи (уже упомянутый выше Александр VII), он в первую очередь обратил внимание на этот храм и приложил много сил к его улучшению и украшению, включая и капеллу, носившую его собственное имя. Что неудивительно, ведь начал это ещё его далёкий предок времён Ренессанса.

Фото 17.7 Капелла Киджи - общий вид. Над фреской Рафаэля с сивиллами находятся изображения четырёх пророков (Аввакума, Ионы, Давида и Даниила), выполненных Тимотео Вити уже после смерти Рафаэля, но по его эскизам. Во время реконструкции храма в 17-м веке капелла Киджи получила барочные добавки: бронзовый алтарный горельеф с Христом и ангелами принадлежит Козимо Фанчелли, а статуи двух святых по бокам алтаря (Св. Бернарда и Св. Екатерины Сиенской) выполнены Эрколе Феррато, знаменитым барочным скульптором.

Фото 17.8 Капелла Киджи - четыре сивиллы Рафаэля получают от ангелов свои пророчества.

В композиции Рафаэля представлены четыре сивиллы (Кумская, Персидская, Фригийская и Тибуртинская). В античной культуре сивиллами называли пророчиц и прорицательниц, предрекавших будущее (зачастую бедствия), часто находясь при этом в состоянии экстаза. Первая из сивилл предсказала падение Трои. Римляне различали десять сивилл, причём их «спецификация» определялась местом их проживания. Почему сивилл изображали в христианских храмах? Потому, что они якобы смогли предсказать рождение Христа. На это намекает и творение Рафаэля: сивиллы находятся в окружении ангелов, от которых и получают свои пророчества, а все тексты, различимые на фреске, тем или иным образом описывают пришествие мессии.

Фото 17.8ab Список сивилл на фреске известен, но какая из них где - точно никто не знает.

Считается, что в фигурах сивилл Рафаэля просматривается влияние росписей Микеланджело в Сикстинской капелле Ватикана, которые Рафаэль в то время изучал. У Микеланджело было пять сивилл: Дельфийская, Кумская, Фригийская, Эритрейская и Персидская. Совпадают, таким образом, две сивиллы - Кумская и Фригийская (Ливийская) и можно попробовать сравнить их в исполнении двух мастеров. Но это непросто: если Микеланджело своих сивилл подписывал, то Рафаэль - нет, и их аттрибуция неоднозначна. С наибольшей вероятностью можно угадать у Рафаэля Кумскую сивиллу, поскольку она была старой. Тогда сравнение выглядит вот так:

Фото 17.9ab Кумская сивилла Микеланджело (слева) и Рафаэля(?) (справа). Фото из интернета. Похожи ли эти две сивиллы? Только возрастом и частично - цветом одежды.

С Кумской сивиллой связана следующая любопытная легенда. Она была греческой жрицей, покинувшей город Эрифры (на побережье Малой Азии) и жившей в городе Кумы (недалеко от Неаполя). Когда она была молода и прекрасна, в неё влюбился Аполлон, наградивший её даром прорицания, а также долголетием, пока она находится вдали от родной земли. Однако она не догадалась попросить у бога сохранения молодости, и потому прожила тысячу лет, превратившись в высохшую дряхлую старуху, мечтавшую лишь о смерти. Она смогла умереть, лишь когда к ней случайно заехали греки, привезшие с собой горсть земли с родины.

{↑}

Церковь Святого Иво

Храм Святого Иво (Sant'Ivo alla Sapienza) является другой жемчужиной римского барокко в исполнении Франческо Борромини. Церковь посвящена святому Иво Бретонскому, жившему в 13-м веке и считающемуся покровителем юристов. Она расположена внутри «Дворца мудрости» (Palazzo della Sapienza), где до 1935 г. располагался Римский университет. Сейчас в этом здании архив Папского государства, существовавшего с 9 по 19-й век. Чтобы увидеть церковь снаружи, надо зайти во двор «Сапиенцы» через ворота со стороны улицы Ренессанса (Corso del Rinascimento), что буквально в двух шагах от пьяцца Навона. Церковь открывают всего на пару часов утром в выходные, так что внутрь мы попасть не смогли.

Фото 18.1 Церковь Святого Иво находится во дворе дворца «Сапиенца» с папскими архивами. Двор окружён красивым двухуровневым портиком 16-го века, который замыкается полукруглым низом церкви, что создаёт единую органичную композицию.

Внешний вид церкви хорошо отражает особенности архитектурного стиля Борромини, который строил её целых 20 лет (1642-1662). Прежде всего - это её вогнутый фасад, образующий единую композицию с аркадой внутреннего двора университета. В дополнение к вогнутому фасаду, Борромини снабдил церковь шестилепестковым барабаном с выпукло-вогнутой формой (его фирменный приём) и высокой лантерной со сдвоенными колонками и необычным спиралеобразным шатром, заменяющим традиционный купол.

Фото 18.1а Церковь очень нелегко «сфоткать», поскольку её низ, равно как и двор, в котором она находится, постоянно в тени, а верхушка - на солнце. К счастью, современные телефоны автоматически корректируют эти диссонансы в освещении.

За те 20 лет, во время которых Борромини строил эту церковь, сменилось трое пап, каждый из которых стремился «внести вклад» в облик капеллы при университете, который они курировали. Бедный Борромини был вынужден угождать их вкусам, располагать их геральдические символы на фасаде церкви, а также зашифровывать их в её форме. Шестилепестковый барабан храма напоминает ячейку пчелиных сот, а пчела была геральдическим символом семьи Барберини, выходец из которой папа Урбан VIII (1623-1644) начал его строительство. Под барабаном, в самом верху вогнутого фасада церкви, «светят» четыре восьмиугольные звезды, символ семейства Киджи, папа из которого, Александр VII (1655-1657), строительство заканчивал.

Фото 18.2 Очень своеобразна высокая лантерна со спиралеобразным шатром (некоторые утверждают, что он напоминает пчелиный улей - реверанс в сторону Барберини с его пчёлами). Лантерна завершается металлической фигурной «короной» с золотистым шаром, олицетворяющей папскую тиару. На шаре сидит голубь с лавровой ветвью в клюве, а концы креста оканчиваются геральдическими лилиями (fleurs-de-lys). Всё это символы папы Иннокентия X (1644-1655) из семейства Памфили.

Как и все церкви Борромини, этот храм очень необычен внутри: в сечении он похож на шестиугольную звезду Давида со срезанными углами. Звезда Давида, по мнению некоторых комментаторов, вызывает ассоциацию с храмом Соломона в Иерусалиме, который считался символическим прообразом всех христианских церквей Рима и католического мира.

Фото 18.3 Контуры купола храма повторяют необычную форму его основания (фото из Википедии).

Фото 18.4 Гигантский алтарь Пьетро да Кортона изображает группу святых во славе. Над ним видна надпись на латыни: INITIVM SAPIENTAE TIMOR DOMINI («Мудрость начинается со страха перед Богом»), цитата из Псалма 111 (фото из интернета).

{↑}

Церковь Святой Марии Магдалины

Территориально церковь Св. Марии Магдалины (Santa Maria Maddalena) расположена чуть севернее Пантеона. Она была построена в течение 16-го века под наблюдением нескольких архитекторов, самый известный из которых - Карло Фонтана. Церковь небольшая, в ней нет каких-либо знаменитых произведений искусства, однако среди прочих её выделяет то, что снаружи и изнутри она выполнена в стиле рококо, редко встречающемся в Риме. Внутри она просто удивительно красива (на наш вкус).

Фото 23.1ab Фасад церкви был сооружён в 1735 г. в стиле рококо.

Фото 23.2 Интерьер церкви с видом на алтарь.

Фото 23.3 Интерьер церкви с видом на орган.

Фото 23.4 Роскошный орган, один из самых красивых в Риме, датируется 1736 годом.

Фото 23.5ab Роскошные украшения внутри церкви не могут оставить посетителей равнодушными.

Церковь Св. Марии Магдалины является штаб-квартирой католического монашеского ордена камиллианцев, средневекового Красного креста. Члены ордена давали обет служения больным, работали в госпиталях по всей Италии и прославились тем, что не отказывались ухаживать даже за больными смертельно опасными болезнями во время эпидемий. Основателем ордена был Св. Камилл (в миру - Камилл де Леллис, 1550-1614), он захоронен в одной из капелл храма. Над его усыпальницей находится картина «Богоматерь спасения больных», приписываемая англоязычной Википедией кисти знаменитого Фра Анжелико.

Фото 23.6ab «Богоматерь спасения больных» в капелле Св. Камилла (слева). На фото справа на окнах видны два красных креста - символы ордена камиллианцев. Фреска на потолке работы Микеланджело Черрути изображает Воскрешение Лазаря.

{↑}

Церковь Святого Августина

Окрестности пьяцца Навона богаты на выдающиеся храмы, и к северо-востоку от площади находится одна такая церковь - Святого Августина Блаженного (Sant'Agostino), выдающегося богослова и философа, важного Отца Церкви. Там же похоронена его мать, Св. Моника. Храм был построен в ренессансном стиле в 1479-1483 годах. Его двухуровневый фасад был «позаимствован» у флорентийской Санта-Мария-Новелла (но украшен был гораздо скромнее) и отделан травертиновыми панелями из Колизея. Затем храм «обарочили» в 1756 году и ещё раз перестроили в 1855-60 годах. В результате от Ренессанса сейчас в нем мало что осталось, зато внутри есть несколько замечательных произведений искусства.

Фото 24.1ab Фасад церкви Св. Августина в Риме (слева) и Санта-Мария-Новелла во Флоренции (справа).

Фото 24.2 Интерьер церкви Св. Августина.

Справа от входа расположена статуя флорентийского скульптора Якопо Сансовино «Мадонна рожениц» (Madonna del Parto, 1521). Богородица представлена здесь скорее в образе римской богини (возможно, Юноны), нежели классической Богоматери. Покровительницей рожениц и новорожденных она стала считаться лишь в начале 19-го века, а до этого была объектом поклонения римских куртизанок, часто посещавших именно этот храм. В 1827 году папа Пий VII пообещал индульгенцию, освобождающую от пребывания в Чистилище, всем, кто поцелует ступню Девы Марии, слегка выступающую из-под её одежды. Реакция была столь энергичной, что вскоре мраморную ступню пришлось заменить на серебрянную.

Фото 24.3ab Мадонна рожениц (Madonna del Parto, 1521) работы Якопо Сансовино (слева). Главный алтарь храма, спроектированный в 1628 году Джанлоренцо Бернини (справа).

Фото 24.4 На третьем левом пилоне главного нефа имеется любопытный алтарь (1512), состоящий из скульптуры и фрески. Алтарь был заказан и оплачен неким Иоханнесом Горитцем из Люксембурга, служившим главным секретарём папского двора.

Фото 24.5ab На скульптуре изображена Дева Мария с Младенцем в обществе своей матери, Святой Анны. Автор скульптуры - Андреа Сансовино, известный скульптор эпохи Высокого Возрождения, выполнявший важные папские заказы (Якопо Сансовино, автор «Мадонны рожениц», был его учеником, взявшим также и имя мастера). Фреска над скульптурой изображает пророка Исайю, причём выполнена она не кем иным, как самим Рафаэлем Санти.

С этой фреской связана следующая любопытная история. Якобы Горитц пожаловался Микеланджело, с которым был знаком, что Рафаэль слишком много взял с него за работу. Микеланджело ответил, что одно колено Исайи стоит больше чем вся сумма, которую Рафаэль запросил за фреску.

Фото 24.6ab Считается, что фреска Рафаэля (слева) была написана под влиянием одноимённой фрески Микеланджело из Сикстинской капеллы (справа). Я бы сказал, что Рафаэль и Микеланджело тут поменялись ролями: Рафаэль изобразил мускулистую фигуру, более типичную для Микеланджело, а последний нарисовал изящного и целиком одетого пророка, что можно было бы больше ожидать от Рафаэля.

Главное украшение церкви - большое полотно «Мадонна пилигримов» (Madonna dei Pelegrini) Караваджо, одна из наиболее известных картин художника. Она находится в капелле Кавалетти (первой слева), и иногда называется «Мадонна ди Лорето». Картина вызывала неудовольствие современников из-за неопрятного вида паломников и грязных пяток на переднем плане у одного из них. Кроме того, Мадонна была изображена обыкновенной босой женщиной, очень прозаично поддерживающей своего уже достаточно большого ребёнка. Лишь едва заметные нимбы указывали на божественную природу женщины и её сына.

Фото 24.7ab «Мадонна пилигримов» (1605) в исполнении Караваджо.

Ещё более скандальным был тот факт, что многие увидели сходство Мадонны с известной римской куртизанкой Маддаленой Антониетти, которая часто позировала художнику и была с ним хорошо знакома. Заказчик, тем не менее, от картины не отказался и поместил её на предназначенное место в капелле. И слава Богу, потому что теперь мы имеем возможность увидеть этот шедевр.

Фото 24.8ab Дева Мария и странники (пилигримы) крупным планом.

{↑}

Санта-Мария-дель-Пополо

Расположенная на одноименной площади, церковь Santa Maria del Popolo является чуть ли не музеем - в ней находятся произведения таких знаменитостей как Рафаэль, Караваджо, Пентуриккио и Бернини. Итальянское название церкви происходит от латинского populus, что можно перевести как «народ», но также как «тополь». Соответственно, по-русски её попеременно именуют или «народной» (типа построенной на народные средства), или «тополиной» (вроде на её месте раньше была тополиная роща). Оба объяснения выглядят натянутыми, поэтому лучше всего пользоваться итальянской транслитерацией - Санта-Мария-дель-Пополо, что мы и будем делать в дальнейшем.

Фото 31.1 Церковь Санта-Мария-дель-Пополо - внешний вид со строны одноименной площади.

Первую часовню на этом месте построил папа Пасхалий II ещё в 1099 году, и с ней связана следующая интересная легенда. Когда-то в античные времена здесь была могила Нерона, всеми проклятого римского императора, не заслужившего захоронения в мавзолее Августа. На этой могиле выросло большое ореховое дерево, в котором (видимо, не без участия призрака Нерона:) завелась нечистая сила, терроризировавшая местных жителей. Они пожаловались папе Пасхалию, который решил проблему радикально: дерево срубил, найденные под ним кости Нерона выбросил в Тибр и для закрепления успеха возвёл на месте дерева часовню. Все безобразия после этого прекратились. К легенде этой римская церковь относится очень серьёзно, поскольку внутри самого храма она представлена на двух барельефах.

Фото 31.2ab Слева - нечистая сила, обитавшая в орешнике, под которым был зарыт Нерон; справа - папа Пасхалий рубит дерево, и Нерону осталось недолго злодействовать.

Ту церковь, которую мы сегодня видим на площади, построили в 1472-1477 гг. по распоряжению папы Сикста IV (того самого, в честь которого названа Сикстинская капелла в Ватикане) из семейства делла Ровере. Следующий папа из этой же семьи, Юлий II, расширил и украсил церковь изнутри в начале 16-го века с привлечением знаменитого Донато Браманте. Еще одна реконструкция церкви произошла в 17-м веке при папе Александре VII из семьи Киджи под руководством Джан Лоренцо Бернини, который частично переделал ренессансный интерьер на барочный. Вокруг церкви когда-то располагался августинский монастырь, в котором останавливался Мартин Лютер, будущий инициатор Реформации, во время паломничества в Рим в 1510 году. Сейчас в нем выставочные галереи.

Фото 31.3 Простой фасад церкви в ренессансном стиле облицован травертиновыми плитами, «позаимствованными» в Колизее. На самом верху - герб семейства делла Ровере (дубовые ветки), а 6 холмов непосредственно под крестом - герб Киджи.

Фото 31.4 Интерьер выполнен в форме латинского креста с капеллами по бокам; неф получил барочное оформление во время реконструкции Бернини.

Главный алтарь выполнен Бернини в ярком барочном стиле. В его центре находится почитаемая икона Девы Марии, считавшейся чудодейственной (избавляющей от чумы) в Средние века.

Фото 31.5ab Главный алтарь работы Бернини и икона Святой Девы «Madonna del Popolo» 13-го века.

Фото 31.6 Фреска Пинтуриккьо на потолке за алтарём (1509 г.), которую трудно разглядеть снизу. Фото из интернета. Помимо главного сюжета (коронация Богородицы), на ней ещё много кто изображён: четыре евангелиста, четыре сивиллы и четыре Отца Церкви. Бернардино Пинтуриккьо (1454-1513) был известным итальянским художником эпохи Возрождения родом из Умбрии.

Все основные достопримечательности церкви сосредоточены в её капеллах, причем относятся они к разным периодам - от зрелого ренессанса до расцвета барокко. Рассматривая их в хронологическом порядке, начнем с капеллы делла Ровере (первой справа от входа), посвященной Святому Иерониму. Капелла была оформлена в 1488-1490 гг. по заказу кардинала Доменико делла Ровере, дальнего родственника папы Сикста IV. В ней кардинал и похоронен, вместе со своим старшим братом, также кардиналом, Кристофоро делла Ровере. Главное украшение капеллы - фреска «Поклонение Младенцу со Св. Иеронимом» Пинтуриккьо. В люнетах - сцены из жизни Св. Иеронима, также в исполнении Пинтуриккьо.

Фото 31.7 Капелла делла Ровере.

Фото 31.8ab Фреска «Поклонение Младенцу со Св. Иеронимом» Пинтуриккьо. Св. Иосиф откровенно спит, а на заднем фоне слева с горы спускаются конные волхвы.

В храме есть и вторая капелла семейства делла Ровере (3-я справа), в которой похоронен Джироламо Бассо делла Ровере, назначенный кардиналом своим дядей, папой Сикстом IV. Капелла посвящена Св. Августину и её оформление было закончено в конце 15-го века. Две больших фрески в ней («Мадонна с Младенцем и святыми» в алтаре и «Успение» на левой стене) написаны учениками Пинтуриккьо, также как и фрески в люнетах (в некоторых источниках фрески приписываются самому Пинтуриккьо). Интересны монохромные фрески по нижнему периметру капеллы - они написаны в стиле имитации мраморных барельефов.

Фото 31.9 Капелла Бассо делла Ровере.

Фото 31.10 «Мадонна с Младенцем и святыми», школа Пинтуриккьо, 1489-91 гг.

Фото 31.11ab «Успение» (слева), и захоронение кардинала Бассо делла Ровере (справа). Внизу можно разглядеть две интересные монохромные фрески «под мрамор» с мученичеством Св. Петра (слева) и Павла (справа). Оба апостола предстают перед судом Нерона, после чего Петра распинают, а Павлу отрубают голову.

Ещё одна неплохая капелла конца 15-го века расположена последней справа и посвящена Св. Екатерине. Её название - капелла Коста, в честь похороненного в ней кардинала. Больше всего в ней понравился элегантный мраморный алтарь.

Фото 31.12 Капелла Коста, конец 15-го века.

Фото 31.13 Мраморный алтарь капеллы со Св. Екатериной в центре работы Кристофоро Романо (1509 г).

Фото 31.14 Барочная капелла Чибо работы Карло Фонтана (1682-87 гг). Раньше на этом месте была ренессансная капелла с фресками Пинтуриккьо. Жаль, что она не сохранилась.

Богатый сиенский банкир и казначей папы Юлия II Агостиньо Киджи был большим поклонником Рафаэля и часто давал ему заказы. В частности, Рафаэль расписал его виллу в Риме (сейчас она называется вилла Фарнезина), а также капеллу в церкви Санта-Мария-делла-Пасе рядом с пьяцца Навона. В 1513-16 гг. Рафаэль спроектировал для своего патрона погребальную часовню (капелла Киджи) в храме Санта-Мария-делла-Пополо, оформленную по мотивам римского Пантеона.

Фото 31.15 Капелла Киджи: по своей конструкции купол капеллы напоминает купол Пантеона. Картина в алтаре - «Рождество Богородицы» Себастьяна дель Пьёмбо (1555 г).

Фото 31.16 В куполе выложена мозаика по картонам Рафаэля, где вокруг центрально расположенного Бога изображены семь известных на тот момент планет (фото из интернета).

Фото 31.17ab Две из четырёх статуй ветхозаветных пророков, выполненных около 1522 года Лоренцетто по эскизам Рафаэля. Слева - пророк Иона с китом, справа - пророк Илия (взят из интернета, поскольку от входа в капеллу его не видно).

В 1520 году работы в часовне были остановлены из-за одновременной кончины как заказчика (Киджи), так и исполнителя (Рафаэля). Только через 132 года после смерти Рафаэля праправнук банкира Киджи, ставший папой Александром VII, поручил Джан Лоренцо Бернини завершить капеллу. Бернини отделал захоронения Агостиньо и Сигизмондо Киджи мрамором и заполнил две пустовавших ниши капеллы своими статуями: пророка Аввакума с ангелом и пророка Даниила со львом. Иногда барочное украшательство Бернини было чрезмерным: например, добавленная бронзовая люстра с херувимами смотрится в капелле достаточно инородно.

Фото 31.18 Окончательный вид капеллы Киджи, совместного проекта Рафаэля и Бернини:)

Фото 31.19ab Две пророка, выполненных Бернини около 1655 г.: слева - Аввакум с ангелом, справа - Даниил со львом. К сожалению, Даниила можно увидеть, только зайдя в капеллу, а внутрь не пускают:(. Поэтому фото Даниила - из интернета. Статуи Бернини выглядят более динамично или даже театрально, нежели статуи, спроектированные Рафаэлем.

Фото 31.20ab Гробницы двух Киджи: Рафаэль задумал их в виде пирамид (пишут, что за образец была взята пирамида Цестия в Риме), а Бернини отделал мрамором и добавил мраморные портреты. (На снимке слева видны вскинутые руки берниниевского Даниила, молящего Бога о спасении от львов:).

Фото 31.21 На полу капеллы Бернини мозаично изобразил крылатый скелет, держащий в руках герб семейства Киджи. Четыре увеличенные буквы в подписи Mors aD CaeLos («Через смерть к небесам») образуют римскими цифрами (MDCL) юбилейный 1650 год.

В 1660 году казначей папы Климента VII Тиберио Черази приобрёл в церкви Санта-Мария-дель-Пополо небольшую капеллу слева от главного алтаря. Он также заказал двум художникам написать большие картины для украшения капеллы, посвященной Свв. Петру и Павлу. И теперь вокруг его захоронения - всегда толпа, поскольку он не прогадал с выбором художников, одним из которых был Караваджо. Две картины Караваджо, написанные в 1601 г. для этой капеллы («Распятие Петра» и «Обращение Савла»), являются одними из его наиболее известных работ в Риме. Их грубый натурализм и приземленность на фоне резких световых контрастов характерны для стиля Караваджо, значительно отличавшегося от техники других художников той эпохи.

Фото 31.22 Капелла Черази - общий вид. Картины Караваджо висят по бокам.

Фото 31.23ab В алтаре - картина Аннибале Каррачи «Вознесение Богородицы» (1601 г). На фоне полотен Караваджо картина Каррачи несколько теряется, хотя для своего времени является вполне добротным произведением.

Фото 31.24a Караваджо - «Распятие Св. Петра» в капелле Черази. Петр добровольно выбрал распятие вниз головой, поскольку считал себя недостойным принять такую же смерть, что и Христос. Трое его палачей, одетых как бродяги и чьи лица почти не видны, с большим трудом пытаются поднять крест. Поражает спокойное лицо Петра, который по идее должен испытывать в эту минуту огромную боль от прибитых к кресту ладоней и ступней. Однако он просто пытается приподняться на кресте и пристально всматривается в сторону, как будто наблюдая что-то очень для него важное.

Фото 31.24b Караваджо - «Обращение Савла» в капелле Черази. На картине изображен традиционный сюжет, описанный в «Деяниях Апостолов», когда Савл (Павел) по дороге в Дамаск увидел ослепляющий свет и услышал голос Иисуса, вопрошающего Савла, за что тот его гонит. Для придания сцене большего драматизма Караваджо изображает Савла упавшим с лошади, о чём не упомянуто в Писании. Савл находится в шоке, пораженный видом обратившегося к нему Христа, от которого исходит яркий свет, падающий на самого Савла и его лошадь. Мгновенное обращение Савла демонстрируется его поднятыми наверх руками.

{↑}

            Вся Италия

            Оглавление сайта