Севилья
Музей изящных искусств
Музей изящных искусств в Севилье (под первоначальным названием «Музей картин») был официально открыт в 1841 году. Его разместили в здании бывшего монастыря Мерсед Кальсада (Convento de la Merced Calzada, принадлежавшем Ордену Мерсед), которое попало под указ 1836 года о неэффективно используемых церковных зданиях и было конфисковано испанским правительством.
Фото 1. Музей изящных искусств в Севилье. Фото из сети. Здание, которое мы видим сегодня, после перестройки было завершено в 1662 году.
Вход в здание осуществляется с Музейной площади, где нас встречает великолепный барочный фасад:
Фото 2. Главный вход в музей. Это барочное великолепие, созданное в 1729 году, прежде было фасадом монастырской церкви (тоже входящей в музейный комплекс). Портал перенесли сюда в 1943 году, сделав его главным украшением музейного фасада.
Музейные здания расположены вокруг трёх бывших монастырских двориков - патио, традиционного элемента городского строительства в Севилье.
Фото 3. Патио с цистерной по центру, в которой собиралась дождевая вода для нужд монастыря. По периметру располагались жилые помещения монахов, теперь там залы музея.
Фото 4-4a. Патио с самшитами отличается более изысканной отделкой. Отсюда был проход к трапезной монастыря (ныне залу II музея).
Фото 4bc. В патио с самшитами можно полюбоваться порталом часовни из дворца Калаорра (Гранада), выполненным в 1510-1512 гг. в стиле ренессанса итальянцем Эгидио де Грандиа (слева), а также керамическим панно с изображением Непорочного Зачатия (конец 17-го века) - из монастыря Сан-Хосе.
В начале своего существования фонды музея в основном формировались за счет отчужденной государством монастырской собственности, поэтому преобладающая тематика экспозиций – религиозная (да, был и в истории Испании такой период с конца 18-го по 20-й век, получивший название "испанская конфискация"). Коллекция пополнялась и работами светского содержания. Сегодня фонды музея содержат бесценное собрание картин в стиле барокко севилианской школы, а также очень важную коллекцию живописи андалузской школы 19-го века. Музей прекрасный, некоторые путеводители ставят его "сразу вслед за Прадо".
Фото 5-5a. Вот такая красота встретила нас уже в кассовом вестибюле.
В музее 14 залов, в которых в хронологическом порядке показано развитие живописи и скульптуры в Севилье в 15-20-м веках. После изгнания мавров в середине 13-го века в городе начали быстро восстанавливать христианскую культуру, и если в архитектуре и декоре мавританские элементы сохранялись еще довольно долго, то живопись и скульптура сразу же обрели христианские черты. Севилья более 500 лет была под маврами, а ислам, как известно, запрещает изображения людей, животных и сцен из жизни (исключение - светские рукописи, научные трактаты и дворцовые росписи). Испанским живописцам предстояло пройти путь от преимущественного изображения арабесок, геометрических узоров и каллиграфии к написанию библейских персонажей и сцен, а также портретов реальных людей и пейзажей, освоить современные техники живописи.
Фото 6ab. Ретабло из церкви Сан-Бенито-де-Калатрава, Севилья. Круг Хуана Санчеса де Кастро. Ок.1480. Слева направо: св.Иероним и св.Антоний Падуанский, св.Андрей и св.Иоанн Креститель, св.Антоний Абад и св.Христофор, св.Екатерина и св.Себастьян. Можно отметить декоративность, использование золота в фонах, статичные плоские фигуры.
Фото 6c. Слева - св. Иероним (его атрибуты - книга и лев), рядом - св. Антоний Падуанский с изображением Младенца на его одеянии. Справа - св. Андрей (с косым крестом, символом его мученической казни, и книгой) и св. Иоанн Креститель с Агнцем Божьим, которого он крестил.
Фото 6d. Слева - св.Антоний Абадский (его атрибуты - поросёнок и колокольчик) и св.Христофор (с юным Иисусом Христом на плече и двумя паломниками на поясе, которых он переносит через реку жизни). Две фигуры справа: св.Екатерина, стоящая на колесе - атрибуте её мученичества; рядом с ней - св.Себастьян в непривычном образе воина, а не мученика, пронзенного стрелами.
Испанские мастера поначалу ориентировались на внешние образцы. Общепризнано, что раннее Возрождение в Испании испытало особо сильное влияние фламандской и итальянской живописи. У итальянцев учились классической системе пропорций и светотеневой моделировке форм, у голландцев - вниманию к пейзажу, усиливающему реализм изображений.
Фото 7. Кристобаль де Моралес. Положение во гроб. Ок. 1525.
Фото 8. Педро де Кампанья (1503-1580). Кающийся св.Иероним. Ок.1540.
Фото 9. Неизвестный севильский художник. Тайная вечеря. Ок. 1570. На столе, помимо канонических хлеба и вина,
лежит пасхальный агнец - жареный ягнёнок.
Фото 10. Хуан Хиральте (работал в Севилье в 1560-1574). Алтарь "Искупления". 1562. Неокрашенное дерево. Верх, слева направо: св.Иоанн, Бог Отец (в центре), св.Лука. Средний ряд, слева направо: Благовещенье, Слезы св.Петра, Коронация терновым венцом. Внизу слева направо: св.Матфей, Моление о чаше, Воскресение, св. Марк. Ранее алтарь принадлежал монастырю Санта-Каталина в андалузском городке Арасена.
Огромную роль в формировании собственной художественной школы в Севилье сыграло начало строительства в городе Кафедрального собора: тогда импортировали много произведений искусства, а также привлекли к работам многих европейских мастеров, ну и местных, конечно. Испанцы оказались хорошими учениками. В музее - несколько выразительных работ севильского мастера Педро Мильяна, работавшего в соборе в команде французского скульптора Меркаданте де Бретанья:
Фото 11ab. Педро Мильян (работал в 1451-1500). Христос, привязанный к колонне. 2-я половина 15-го века. Обожженная глина.
Фото 12. Педро Мильян. Христос, Муж скорбей. Ок. 1485-1503. Обожженная и полихромная глина. Довольно реалистично смоделирован обнаженный торс со следами Страстей.
Фото 13. Педро Мильян. Оплакивание мертвого Христа. Обожженная и полихромная глина. Конец 15-го века.
Уже в 16-м веке огромное богатство, появившееся в Испании после притока золота из Америки, привело к экономическому, социальному и культурному расцвету Севильи. Появились деньги на важные художественные проекты и привлечение иностранных художников, в основном фламандских и итальянских. Во втором зале музея представлены работы некоторых европейских мастеров 16-го века.
Фото 14. Лукас Кранах (1472—1553), выдающийся немецкий художник. Голгофа. 1538. В центре композиции изображен распятый Иисус, а по бокам - фигуры доброго (Димаса) и злого разбойника (Гестаса). Иисус Христос изображен в момент своей смерти, когда, подняв взор к Отцу, произносит фразу: «Отче, в руки Твои предаю Духа Моего». Внизу изображен центурион на коне, одетый в немецкую одежду того времени. Из его уст слетает написанная на немецком языке фраза: «Воистину, этот человек был Сыном Божьим».
Фото 15. Мартин де Вос (1532-1604), известный фламандский художник. Страшный суд. Ретабло из монастыря Св. Августина в Севилье. 1570.
Фото 15a. На фрагменте картины - пасть Ада, поглощающая грешников.
Фото 16. Франс Франкен Старший (1542-1616), известный фламандский художник. Триптих Голгофы. Ок.1585. Франс Франкен Старший работал в основном над алтарными образами: после завершения периода кальвинистского иконоборчества на такие работы снова возник большой спрос.
Пока мы перемещались по музею, мы неоднократно натыкались то на одну, то на другую группу школьников с экскурсоводом, и это было особое удовольствие наблюдать, как легко, в игровой форме приобщают их к искусству.
Фото 17-17a. Школьники в одном из залов музея.
Фото 18ab-18cd. Пьетро Торриджано (1472-1528). Кающийся св.Иероним. Ок.1525. Обожженная глина. Этот итальянский скульптор прибыл в Севилью в 1521 году, где прожил до конца жизни. Кающийся св.Иероним считается его лучшим творением, демонстрирующим исключительное анатомическое исследование и впечатляющую выразительную силу.
Фото 19. Питер Кук ван Альст (1502-1550), фламандский художник. Распятие. Ок.1540. Здесь можно заметить элементы маньеризма: эффектные, но неестественные позы персонажей у подножия креста. Пейзаж (в данном случае - городской) на заднем плане религиозных сцен - голландский вклад в живопись.
Фото 20. Эль Греко (1541–1614). Портрет Хорхе Мануэля Теотокопулоса (сына Эль Греко). Ок.1600. Это единственная работа живописца в коллекции музея, долгое время считавшаяся автопортретом художника. Сегодня большинство экспертов признают, что на картине - единственный сын Эль Греко, архитектор, скульптор и художник, как и его отец.
В этом музее находится довольно большая коллекция работ севильского художника Франсиско Пачеко, которого называют «испанским Вазари» - за его сочинение «Искусство живописи, её древность и величие». В музее, в частности, представлены две большие картины Пачеко, написанные им по заказу ордена мерседариев (активно выкупавшего христианских пленных):
Фото 21. Франсиско Пачеко (1564-1644). Сан Педро Ноласко отправляется выкупать пленников, удерживаемых мусульманами. Ок.1600. Педро Ноласко - основатель ордена мерседариев. Он лично участвовал в миссиях по освобождению пленников и сегодня считается покровителем заключённых, узников и всех, кто страдает от несправедливости. Предполагают, что в фигуре паромщика мог быть изображен писатель Мигель Сервантес. Картина происходит из монастыря Ла Мерсед в Севилье.
Пачеко считается одним из основателей испанской натуралистической школы в живописи. Хотя искусствоведы проводят различия между натурализмом и реализмом, на самом деле, они очень близки. И в том, и другом случае - это стремление к точному изображению человека, а также повседневной жизни и бытовых деталей. Даже в религиозных сюжетах. Натурализм хорошо просматривается на обоих полотнах Пачеко из монастыря Ла Мерсед в Севилье:
Фото 22. Франсиско Пачеко. Явление Богородицы святому Раймунду Ноннату. 1600. Раймунд Ноннат - преемник основателя ордена мерседариев. Он несколько раз совершал поездки в Африку к маврам, выкупая там христиан. Его прозвание Ноннат (лат. Nonnatus) буквально означает «нерождённый» и связано с тем, что он появился на свет с помощью кесарева сечения после того, как его мать умерла при родах. Считается покровителем родов, акушерок, детей, беременных женщин и священников, защищающих конфиденциальность исповеди.
Главные произведения испанцев в 15-17-м веках были в основном на религиозную тематику. Влияние испанской католической церкви было определяющим в выборе сюжетов и отдельных деталей изображений: было запрещено изображать обнажённые женские фигуры, мифологию и аллегории. В период Контрреформации живопись стала мощным идеологическим инструментом, поэтому в ней были особо популярны мистические и мученические сюжеты.
Фото 23. Хуан де Роэлас (ок.1570–1625). Мученичество св.Андрея. 1610–1615. Святой Андрей был приговорён к распятию на кресте, но по его просьбе (он считал себя недостойным распятия на таком же кресте, как был у Христа) крест был изменён. Косой крест в форме буквы X получил имя святого — «крест Святого Андрея». На переднем плане художник изобразил многих свидетелей события - с живыми и разнообразными выражениями лиц.
Фото 24. Хуан де Роэлас. Святая Анна учит Деву Марию читать. 1612. Вполне себе бытовая сцена с корзинкой сладостей, предметами рукоделия, кошкой и собакой. Это было новаторством.
Фото 25. Алонсо Васкес (1565 – 1608). Тайная вечеря. 1588. Можно отметить особое внимание художника к элементам натюрморта: кувшинам, посуде, салфеткам, скатерти, цветам. Перед каждым из апостолов на тарелке хлеб, в центре стола на блюде тушка пасхального агнца; чаша с вином в руках - только у Христа.
Даже в портретах того времени особо подчеркивалось благочестие:
Фото 26. Франсиско Пачеко. Портрет молящихся дамы и кабальеро. После 1623.
Фото 26a. Франсиско Пачеко. Портрет молящейся пожилой пары. После 1623.
У Франциско Пачеко в Севилье была своя мастерская, в которой обучались, в частности, Диего Веласкес и Алонсо Кано. Диего Веласкес - уроженец Севильи - там учился и был принят в гильдию живописцев, но свою великолепную карьеру художника сделал в Мадриде, будучи, в частности, придворным живописцем короля Филиппа IV. Видимо, поэтому большинство его работ находятся в музее Прадо. А в Севилье мы увидели только две картины Веласкеса, одна из которых тоже была из Прадо:
Фото 27. Диего Веласкес (1599–1660). Портрет севильского священника Кристобаля Суареса де Рибера. 1620. Портрет написан уже после смерти де Риберы, который был крестным отцом жены Веласкеса. Веласкес на заднем плане нарисовал окно, чтобы "открыть" композицию наружу, к пейзажу с кипарисами.
Фото 28. Диего Веласкес. Голова Апостола. Ок.1619–1622. Считается, что полотно могло быть частью серии «Апостолы», написанной Веласкесом в Севилье. Картина принадлежит музею Прадо, но выставлена в Севилье.
Фото 29. Алонсо Кано (1601-1667). Души в чистилище. 1636. Как и Веласкес, Кано учился у Франсиско Пачеко. Алонсо Кано считают основателем гранадской школы живописи. Он также занимался скульптурой и архитектурой, и позже был назначен главным архитектором и главным живописцем кафедрального собора Гранады.
Фото 30. Алонсо Кано. Святая Мария Магдалина де Пацци. Ок.1628. Это католическая святая, монахиня-кармелитка. Вероятно, это алтарная картина из монастыря Сан-Альберто в Севилье.
Веласкес и Кано были среди тех мастеров, которые открыли самую выдающуюся эпоху в истории испанской живописи - ее "золотой век барокко". Севильская школа этого периода, который приходился на 17-й век, славится такими мастерами как Веласкес, Сурбаран и Мурильо. Работы двух последних представлены в музее в большом количестве.
Фото 31. Большие алтарные картины самых важных художников севильского барокко музей разместил в бывшей церкви монастырского комлекса.
Фото 32ab. Своды бывшей церкви.
Если Веласкес в основном "достался" Прадо, то музей в Севилье гордится лучшей коллекцией полотен Мурильо. Именно его памятник стоит у входа в музей.
Фото 33ab. Памятник Бартоломе Эстебану Мурильо перед входом в музей.
Именно работам Мурильо отведено самое почетное, самое красивое помещение музея - алтарная и апсидная часть бывшей церкви, под великолепным куполом.
Фото 34. Зал с полотнами Мурильо.
Фото 35. От былого великолепия церкви, включавшего хоры у входа и богатые алтарные образы, к сожалению, ничего не сохранилось, кроме живописного убранства сводов, купола, антаблементов и пилястр, выполненных в 18-м веке Доминго Мартинесом.
Фото 36. Расписной купол церкви. Его иконография - прославление ордена мерседариев в связи с его главной миссией: освобождением христианских пленников. Этому же отвечает изображение в куполе судей и царей Ветхого Завета, освободителей народа Израиля.
Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682)— один из главных художников испанского «золотого века» — родился и прожил всю жизнь в Севилье, не пожелав изменить родному городу даже ради места придворного живописца в Мадриде. В Севилье им была создана Академия художеств, первым президентом которой он стал, возглавив севильскую школу живописи.
Фото 37. Бартоломе Эстебан Мурильо. Святой Франциск получает стигматы. 1645-50. Изображён знаменитый эпизод из жизни святого Франциска Ассизского, который стоит на коленях у скалы и получает стигматы распятого Христа на ладони и ступни.
Мурильо стал классиком испанской живописи, а в Севилье - классиком №1. И вошел он в историю не грандиозностью сюжетов и сложностью композиций своих полотен, а особой нежностью и интимностью изображений, тонкой, изысканной колористикой. Как удачно сформулировал один искусствовед: "Он был художником застенчивых и тихих образов. Герои его полотен добры и милосердны, девы кротки, младенцы невинны и милы, мученики полны чистой веры, а святые благочестивы. В этом и заключается обаяние Мурильо. Он обладал мягкостью и очарованием, его кисть была ласковой и солнечной".
Фото 38ab. Бартоломе Эстебан Мурильо. Две картины, написанные для ордена августинцев. Слева - св.Августин и Мадонна с Младенцем. 1664. Горящее сердце в руках Августина символизирует духовное горение святого. Справа - св.Фома Вильянуэвский перед распятием. 1664-1670.
Музей в Севилье - обладатель большой коллекции полотен Мурильо, но главная гордость музея - один из лучших живописных циклов 17-го века в Испании, созданный Мурильо для монастыря капуцинов в Севилье. Цикл состоял из 16 работ (для главного алтаря, алтарей боковых часовен и хоров), написанных в 1665-1669 годах, в период расцвета творчества художника. Абсолютное большинство из них принадлежит музею в Севилье. На первом этапе работы в монастыре, в течение нескольких месяцев 1665/1666 годов, Мурильо написал картины для главного алтаря:
Фото 39. Реконструкция главного алтаря в церкви капуцинов в Севилье. Центральной его частью была картина «Праздник Порциунколы», окруженная шестью другими религиозными полотнами. Картина «Вифлеемская Дева», известная в народе как «Богоматерь салфетки», первоначально была выполнена для трапезной. Вместе с картиной "Святой Лик" они были включены в алтарь в 18-м веке.
Масшабное полотно (4,30х2,95 м) под необычным названием "Праздник Порциункулы" было написано Мурильо для главного алтаря монастырской церкви капуцинов, где и находилось до начала 19-го века. Шедевру удалось избежать мародерства со стороны французов: его спрятали в севильском Алькасаре (в то время как остальные полотна цикла были перевезены в Кадис, дабы не попасть в руки захватчиков). В 1814 году картина вернулась в монастырь капуцинов. В знак благодарности за реставрацию наследия Мурильо, пострадавшего во время перемещений, монахи подарили это полотно художнику Хоакину Бехарано. Потом оно еще несколько раз переходило из рук в руки, пока в 1876 году не осело в Кельне, став частью коллекции местного музея. В 2016 году картина на 10 лет вернулась в Севилью - на реставрацию и в связи с проведением мероприятий, посвященных 400-летию со дня рождения художника. Нам посчастливилось увидеть ее в музее Севильи:
Фото 40. Бартоломе Эстебан Мурильо. Праздник Порциункулы. 1665-1666. В центре полотна - Христос, рядом с ним — Дева Мария, а вокруг центральных фигур — многочисленные херувимы. Внизу — коленопреклоненный святой Франциск, усыпаемый розами.
На полотне Мурильо изображена легенда о явлении в 1216 году св.Франциску, молящемуся в церквушке Порциункула близ Ассизи, самого Христа в сопровождении Богоматери. Они спросили у него, чего он желает для спасения душ. Франциск попросил, чтобы каждому, кто раскаялся, исповедался и пришел в эту церковь, было дано щедрое и великое прощение и полностью отпущена вся его вина. Господь принял его просьбу, но посоветовал обратиться с ней к папе римскому как божьему наместнику на земле. Папа Гонорий III, к которому пришел с рассказом об этом видении св.Франциск, внял его просьбе и установил, что каждому, кто придет в Порциункулу 2 августа (день её освящения) будет пожалована индульгенция от всех грехов. Так возник "Праздник Прощения", он же "Праздник Порциункулы", отмечаемый ежегодно 2 августа в месте, где возник Орден францисканцев.
Другие картины Мурильо, окружавшие главное полотно алтаря:
Фото 41ab. Бартоломе Эстебан Мурильо. Слева - Св. Антоний Падуанский с Младенцем, справа - Святой Феликс Канталикский с Младенцем. 1665/66. Необычная форма обоих полотен обясняется тем, что их подгоняли к изгибу арки пресвитерия.
Фото 42. Бартоломе Эстебан Мурильо. Святой Иосиф с мальчиком-Христом. 1665/66. Это детский образ Иисуса имеет сходство с одной из самых известных картин Мурильо - «Добрый пастырь» из музея Прадо - работой, созданной примерно в те же даты.
Фото 43. Бартоломе Эстебан Мурильо. Святой Иоанн Креститель. 1665/66. Святой Иоанн Креститель изображен как отшельник в пустыне.
Две алтарные картины во время нашего визита были на реставрации, их место заняли репродукции. Поэтому приводим их снимки из сети:
Фото 44. Бартоломе Эстебан Мурильо. Святые Юста и Руфина. 1665/66. Фото из сети. На картине сёстры изображены с моделью Хиральды (колокольни севильского Кафедрального собора) в руках, поскольку являются святыми покровительницами собора. В руках святых - пальмовые ветви мучениц, а на земле - глиняные горшки, так как они были дочерьми гончара.
Фото 45. Бартоломе Эстебан Мурильо. Святые Леандро и Бонавентура. 1665/66. Фото из сети. На полотне изображены святые, символически объединяющие две религиозные общины (августинцев и капуцинов). У августинцев был монастырь на том же самом месте, где позже построили монастырь капуцинов.
Фото 46-46a. Бартоломе Эстебан Мурильо. Богоматерь салфетки. 1665-1666. Необычность названия объясняют тем, что Мурильо якобы написал эту картину на салфетке.
От этой замечательной картины сложно оторвать взгляд! Когда смотришь на неё, кажется, что с любопытством разглядывающий тебя Младенец готов переместиться с рук матери прямо к тебе:). Взгляд Мадонны полон нежности и грусти, как будто она предчувствует предстоящие испытания... Эта картина - культовое произведение испанского барокко, пользовавшееся огромной популярностью на протяжении веков, с множеством сделанных с нее копий.
После завершения полотен главного алтаря живописные работы были приостановлены до 1668 года, когда Мурильо начал писать 6 боковых алтарных картин, завершив их в 1669 году:
Фото 47. Бартоломе Эстебан Мурильо. Благовещенье. 1668. Достаточно каноническое изображение сюжета, отличающееся возвышенной сдержанностью и простотой без какой-либо изощрённости в деталях.
Фото 48. Бартоломе Эстебан Мурильо. Пьета. Образ Марии полон скорби и опустошения. Её глаза обращены к небесам, а руки как бы вопрошают, какие же еще требуются жертвы?
Фото 49. Бартоломе Эстебан Мурильо. Святой Франциск, обнимающий Христа. 1668/69. Этот эпизод отсылает к евангельскому отрывку (Лк. 14:33), воспроизведённому в книге, которую держат два ангела справа: «Qui non renunciat omnibus qui possidet non potes meus esse discipulus» («Кто не откажется от всего, что имеет, тот не может быть Моим учеником»). Иисус отпускает одну из своих рук, чтобы утешить святого Франциска.
Фото 50. Бартоломе Эстебан Мурильо. Непорочное Зачатие Вечного Отца (Inmaculate Conception of the Eternal Father). 1668/69. Одно из необычных изображений этого сюжета - с драконом (в правом нижнем углу) и Богом Отцом. Эта картина висела в одном из боковых алтарей в церкви капуцинов.
Фото 51. Бартоломе Эстебан Мурильо. Поклонение пастухов. 1668/69.
Фото 52. Бартоломе Эстебан Мурильо. Св.Фома Вильянуэвский подаёт милостыню. 1668/69. Пишут, что Мурильо особенно гордился этой картиной и называл её "своим полотном". Облагодетельствованные нищие не могут поверить своему счастью: сгорбленный старик подносит руку к глазам с выражением изумления или недоверия; счастливый ребенок делится с матерью радостью от полученной монеты. Ещё только ожидающий свою милостыню мальчик смотрит на святого умоляющим взором.
Для нижних хоров церкви Мурильо написал еще одно полотно на одну из любимых своих тем - Непорочного Зачатия. Известно около двадцати картин Мурильо с этим сюжетом, что позволило "окрестить" его художником Непорочного Зачатия. И это не копии одного и того же однажды удачно найденного образа, а каждый раз - новая интерпретация темы. На всех своих полотнах с этим сюжетом Мурильо одел Деву Марию в белую тунику и синий плащ, а в качестве других атрибутов оставил только облака, поддерживаемые маленькими ангелами, луну под её ногами, а также «солнечное платье» (пронизанную светом воздушную дымку, на которой выделяется силуэт Мадонны).
Фото 53. Бартоломе Эстебан Мурильо. Непорочное Зачатие хора («Девушка»). 1668/1669. Необычно юное подростковое лицо Девы Марии с большими глазами и скрещенными на груди руками подсказали второе название этой картины - «Девушка».
Фото 54. Бартоломе Эстебан Мурильо. Непорочное Зачатие. Ок.1675. Одно из поздних изображений этого сюжета художником.
За особые женские образы, созданные Мурильо, - нежные, чистые, возвышенные - его иногда называли «испанским Рафаэлем». Поэтому можно только согласиться с русским критиком Василием Боткиным, который написал: «Если вы хоть немного любите живопись, и если пока ещё ни одна картина не тронула вас до глубины души, отправьтесь в Севилью и посмотрите работы великого Мурильо».
Фото 55. Бартоломе Эстебан Мурильо. Dolorosa («Скорбящая»). 1665. Эта работа отличается глубокой драматичностью, хотя имеет очень простую композицию. Выразительность лица и рук усиливается темным фоном.
Фото 56-56a. Зал с полотнами Мурильо и снова школьники. Мы не поняли, какие им давали задания, но время от времени они разбивались на небольшие группы и шли разглядывать полотна, отыскивая на них какие-то детали, судя по всему.
Еще несколько полотен Мурильо из коллекции Музея изящных искусств в Севилье:
Фото 57. Бартоломе Эстебан Мурильо. Святой Феликс Канталикийский, Дева Мария и Иисус. 1668/69. В течение сорока лет святой Феликс нёс послушание сборщика милостыни в монастыре капуцинов в Риме и заслужил уважение горожан евангельской простотой и добротой. Обладал даром предвидения и чудотворения, и несколько раз ему являлась Богоматерь с Младенцем.
Фото 58. Бартоломе Эстебан Мурильо. Святой Антоний Падуанский с Младенцем. 1668/69. Композиция очень проста, и в ее центре – священный разговор между двумя главными героями. Мурильо многократно обращался к этому сюжету.
Фото 59. Бартоломе Эстебан Мурильо. Святой Иероним. 1665.
Фото 60. Бартоломе Эстебан Мурильо. Явление Троицы святому Августину. Ок.1664-1665. Написано для главного алтаря монастыря Святого Августина в Севилье.
После смерти Мурильо его работы пользовались в Европе большой популярностью и разошлись по многим коллекциям. До конца 19-го века он оставался самым известным представителем испанской живописной школы, но потом его стали забывать и заново открыли только в 20-м веке.
Фото 61. Бартоломе Эстебан Мурильо. Святая Екатерина. 1650. Этот шедевр молодого Мурильо в 1811 году французы по приказу маршала Сульта вывезли из севильской церкви Санта-Каталина. После нескольких смен европейских хозяев полотно было недавно куплено городским Советом Севильи и в конце концов оказалось в этом музее.
Фото 62. Бартоломе Эстебан Мурильо. Святой Пётр в слезах. 1650/1655. "...и Петр вспомнил слово Господа, как Он сказал ему: прежде нежели пропоет петух, отречешься от Меня трижды. И, вышед вон, горько заплакал" (Лк 22:54–62). Картина - из коллекции Музея изящных искусств Бильбао (она временно экспонировалась в Севилье во время нашего визита).
По красивой лестнице перейдем на 2-й этаж музея. Лесница увенчана восьмиугольным куполом на парусах:
Фото 63. Имперская лестница. Ее красота и удачная композиция, как пишут, сделали ее образцом, получившим широкое распространение в Латинской Америке.
Первый зал на 2-м этаже посвящен соратникам и ученикам Мурильо, среди которых особо хорошо представлен Хуан де Вальдес Леаль (1622-1690). Он был одним из основателей (вместе с Мурильо) Севильской академии живописи, был избран главным распорядителем гильдии живописцев Севильи — братства Святого Луки. Леаля отличали композиции со сложной перспективой и изображение персонажей в динамичных позах. Смотрите сами:
Фото 64. Хуан де Вальдес Леаль (1622–1690). Искушения святого Иеронима. 1657. Святой несколько театральным жестом отгоняет видения искушений, мучающие его во время покаяния. Полотно считается одним из шедевров мастера.
Фото 65. Хуан де Вальдес Леаль. Святой Франциск принимает сосуд с водой. Ок.1665. Картина из серии, посвящённой монастырю капуцинов (Севилья).
Фото 66. Хуан де Вальдес Леаль. Успение Богородицы. 1670/1672. Леаль активно использует особую технику и цвет для изображения перспективы: херувимы у ног Девы Марии обозначены толстыми, широкими мазками, в то время как ангельские музыканты написаны тонкими, почти монохромными линиями.
Фото 67. Хуан де Вальдес Леаль. Непорочное Зачатие. Ок.1672. Более известны варианты этого сюжета кисти Леаля с двумя донорами (Лондон) или со святыми Андреем и Иоанном Крестителем (Лувр). Но во всех случаях у Леаля это многофигурные изображения со сложными композициями.
Фото 68. Хуан де Вальдес Леаль. Мистическое обручение святой Екатерины. Ок.1685.
Отдельный зал на 2-м этаже музея выделен под работы европейских мастеров периода барокко.
Фото 69. Корнелис Схют (ок.1629–1685). Христос, прикованный к колонне. 1660-1685. Фламандский художник, всю жизнь проработавший в Севилье. Находился под большим влиянием Мурильо.
Фото 70. Хосе де Рибера. Святая Тереза. 1630. Художник, родившийся в Испании, в основном работал в Неаполе. Определенное время Рибера испытывал сильное влияние Караваджо, отсюда - тёмный фон и резкие контрасты света и тени. Прообразом Терезы, по некоторым предположениям, стала дочь Риберы — Мария-Роза.
Фото 71. Хосе де Рибера (1591–1652). Святой Иаков Старший. Ок.1634. Известно как минимум пять версий этой картины кисти Риберы. Святой Иаков Старший (Сантьяго) является покровителем Испании, а место его предполагаемого захоронения в Сантьяго-де-Компостела — одно из главных мест паломничества.
Фото 72. Джованни Баттиста Караччоло (1578-1635). Саломея с головой Иоанна Крестителя. Ок.1630. Караччоло был одним из самых выдающихся художников-караваджистов неаполитанской школы. Отсюда и тёмные тона, эффекты бокового освещения.
Фото 73. Корнелис де Вос (1585-1651). Поклонение волхвов. Ок.1630. Известный фламандский художник, один из ведущих портретистов Антверпена.
Фото 74. Корнелис де Вос. Портрет дамы. 1630. Здесь, конечно, обращает на себя внимание роскошное платье, изображенное во всех деталях.
Фото 75. Питер ван Линт (1609–1690). Поклонение пастухов. Ок. 1650. Фламандец ван Линт известен историческими, религиозными и мифологическими полотнами в стиле барокко.
Фото 76. Ян Брейгель Младший (1601-1678). Земной рай. Ок.1620. Фламандский живописец, представитель художественной династии Брейгелей. С большой точностью и детализацией передана текстура растений, изображены разнообразные представители животного мира.
Фото 77. Ян Брейгель Младший. Рай. Ок.1650. Еще одна "райская" картина. Аналогичное полотно есть в Берлине.
Самый интересный зал на 2-м этаже музея посвящен Франсиско де Сурбарану (1598–1664). Это выдающийся испанский живописец «золотого века» испанского искусства, представитель севильской школы живописи. В 15 лет Франсиско поехал учиться в Севилью, где поступил в местную Академию художеств, которую возглавлял Франсиско Пачеко. Именно там он не только постиг основы живописи, но и познакомился с двумя другими выдающимися испанскими художниками - Диего Веласкесом и Алонсо Кано.
Фото 78. Франсиско де Сурбаран. Иисус среди учителей церкви. Ок.1630. Показан эпизод из детства Иисуса Христа, описанный в Евангелии от Луки. 12-летний Иисус, отстав от своих родных, оказался один в Иерусалимском храме. Там он беседовал с книжниками (учителями), толковавшими Писание, слушал их и задавал вопросы. Учителя были поражены его недетской мудростью. Полотно написано для монастыря Тринидад Кальсада в Севилье.
Главное в творчестве Сурбарана — непревзойденное умение передать истовую, типично испанскую религиозность, воплощённую во множестве впечатляющих образов Иисуса Христа и святых мучеников. Один из повторяющихся сюжетов у Сурбарана - распятый Христос, которого он изображал многократно, внося лишь небольшие изменения в детали. Два варианта этого сюжета мы видели в севильском музее:
Фото 79. Франсиско де Сурбаран. Распятый Христос. 1630/40. Простая композиция поражает своей «скульптурной» выразительностью. Это произведение Сурбарана считается одной из вершин анатомической точности в испанской живописи. Написано для госпиталя Мизерикордия в Севилье.
Фото 80. Франсиско де Сурбаран. Распятый Христос. 1635/40г. Написано для монастыря капуцинов в Севилье.
По-настоящему карьера Сурбарана как живописца началась после 1626 года, когда он получил большой заказ на написание 21 картины для доминиканского монастыря Сан-Пабло в Севилье. Эти его работы произвели настоящий фурор и мигом сделали Сурбарана настоящей знаменитостью. Их посчитали образцами религиозной живописи, за которые церковь была готова платить деньги. В музее представлены два из тех полотен Сурбарана:
Фото 81ab. Франсиско де Сурбаран. Слева - святой Амброзий, справа - святой Григорий Великий. 1626-1627. Оба были "Великими учителями Церкви". Учитель Церкви (иногда переводится как Доктор Церкви) — почётное звание, даваемое Римско-католической церковью заслуженным богословам. Картины были созданы для монастыря Сан-Пабло-эль-Реал в Севилье.
В колорите и светотени Сурбаран подражал Караваджо, поэтому и был прозван «испанским Караваджо». Характерный приём живописи Сурбарана: рельефность фигур переднего плана, достигаемая эффектом бокового освещения, и погружённые в тень (иногда просто на чёрном фоне) фигуры и предметы дальнего плана.
Фото 82ab. Франсиско де Сурбаран. Слева - святой Кармело, справа - святой Пётр Пасхальный. 1630. Картины были написаны для монастыря Мерсед Кальсада в Севилье.
Слава Сурбарана, показавшего свои способности воздействовать на религиозные чувства, росла. Заказы шли один за другим: от доминиканцев, францисканцев, мерседариев и т.д. «Ещё никому не удалось так убедительно изобразить человеческую веру» — говорили о картинах Сурбарана художественные критики.
Фото 83. Франсиско де Сурбаран. Дитя терновника. 1630. Мальчик Иисус склонился, рассматривая пораненный терновым венцом палец. Терновый венец - символ его будущих Страстей - лежит у него на коленях. Картина, вероятно, написана для Картухи-де-лас-Куэвас в Севилье.
Фото 84ab. Франсиско де Сурбаран. Слева - святой Бертран (католический святой, миссионер из ордена доминиканцев в 16-м веке, «апостол Южной Америки»). Справа - Генрих Сузо, немецкий доминиканец. Ок.1636-1638. Оба полотна написаны для доминиканского монастыря в Севилье.
Чаще всего Сурбаран ассоциируется с практически монохромными одиночными композициями, скупыми и строгими, с резкой светотенью. Но современники художника, еще при его жизни, особо выделили другую работу Сурбарана - многофигурный и многоцветный «Апофеоз Фомы Аквинского»:
Фото 85. Франсиско де Сурбаран. Апофеоз св.Фомы Аквинского. 1631. Картина посвящена торжественному основанию в 1517 году доминиканского колледжа св.Фомы Аквинского. Художник следует традиционному тогда делению полотна на земную и небесную сферы. На верхнем ярусе сосредоточены те, кто осуществляет небесный патронат над колледжем. На облаке слева — Христос и Дева Мария, справа — Бог Отец, беседующий со св.Домиником. В центре изображён св.Фома Аквинский в окружении четырех других Учителей Церкви: святых Григория Великого, Амвросия, Иеронима и Августина Блаженного. Над Фомой - Святой Дух в образе голубя.
Фото 85a. Апофеоз св.Фомы Аквинского, фрагмент. В нижнем ярусе картины изображены учредители колледжа. Слева показана группа коленопреклонённых священнослужителей, в авангарде которой - Диего Деза (основатель колледжа, архиепископ Севильи и Великий инквизитор), сопровождаемый тремя доминиканцами. Справа - император Карл V, за спиной которого - коленопреклоненные знатные граждане Севильи. В центре на столе лежит пергамент, на котором можно рассмотреть несколько подписей, в том числе подпись самого Сурбарана.
Фото 86. В зале Сурбарана.
Славу Сурбарану принесли и его прекрасные женские образы. Им, с участием его мастерской, в разные годы была написана целая серия женщин-святых в облике знатных севильянок. Серия включает почти два десятка полотен, на которых запечатлены «святые жены» - в том числе, христианские мученицы, погибшие за веру. И для всех них Сурбаран выбрал одинаковую композицию: их одиночные фигуры занимают всё пространство портретов, почти все они на 2/3 развернуты к зрителю, и все одеты в богатые, искусно сшитые одежды. Помимо этого, для каждой святой написаны атрибуты, подсказывающие истории их жизни.
Фото 87ab. Мастерская Сурбарана. Слева - святая Марина. Справа - святая Еулалия. Ок.1650. Римляне заставляли юную Эулалию публично отречься от христианской веры. Не добившись этого, прокуратор отдал приказ содрать кожу с её спины и полить тело раскаленным воском с христианских свечей. Девушка под пытками читала молитвы, пока не потеряла сознание.
История написания и назначение этих портретов неизвестны. Скорее всего, у этих полотен не было единого заказчика и писались они по мере появления спроса со стороны монастырей, церквей, больниц, частных лиц... Картины разошлись по разным музеям Испании и других стран. Мы видели несколько из них в Прадо, а в коллекции музея в Севилье их восемь - целая портретная галерея! На всех табличках к ним в качестве даты написания обозначено одно и то же: около 1650.
Фото 88ab. Мастерская Сурбарана. Слева - святая Екатерина, справа - святая Инесса. Ок.1650. За христианскую веру святая Инесса (она же - св.Агнесса) приняла позорную и мучительную смерть: голой провели ее по улицам Рима, провозгласили шлюхой и отправили в бордель, после чего казнили. Но чудесным образом выросшие волосы прикрыли наготу Инессы, а ангелы облекли девушку в белые одежды, ее комната в непотребном заведении озарилась неземным сиянием. Иконографические символы святой Агнессы - белый агнец, изображаемый на руках или рядом со святой, пальмовая ветвь. Картина была написана для севильского госпиталя Пяти ран.
В самом начале своей деятельности поставив себе за правило писать не иначе, как с натуры, Сурбаран не отступал от этого в течение всей своей жизни. Вот и эти портреты вполне можно было принять за портреты горожанок, если бы не едва заметные нимбы над головами, да атрибуты святых.
Фото 89ab. Мастерская Сурбарана. Слева - святая Доротея, справа - святая Энграция. Ок.1650. По одной из версий, Энграции вбили гвоздь в голову, вот почему на картине она держит в руках гвоздь. А святая Доротея во время казни явила чудо – ее палачу среди зимы принесли корзину фруктов, поэтому она держит поднос с яблоками. Написано для госпиталя Крови Господней.
Роскошная фактура и разнообразие тканей, модные замысловатые фасоны платьев на этих картинах не могут не восхищать. Можно даже подумать, что эти святые написаны специально для того, чтобы рекламировать дорогие ткани и одежду из них. Доподлинно неизвестно, но существует версия, что помимо живописи, Сурбаран занимался коммерцией. Он, якобы, продавал ткани и одежду, а картины с образами святых, облаченных в современные на тот момент дорогие одежды – не что иное, как успешный рекламный ход для продвижения своего бизнеса. Как бы то ни было, но сейчас полотна с христианскими мученицами авторства Сурбарана и его мастерской - в главных художественных музеях мира.
Фото 90ab. Мастерская Сурбарана. Слева - святая Матильда, справа - святая Варвара. Ок.1650. Немецкая принцесса Матильда к лику святых была причислена за свою благотворительность и основание монастырей. Не может не восхищать, как написано платье из парчи святой Варвары. Впрочем, это относится и ко всем остальным портретам святых жен.
А вот эти два портрета святых жен из коллекции Музея изящных искусств Бильбао находились в Севилье временно - как раз тогда, когда мы там оказались:
Фото 91ab. Франсиско де Сурбаран. Слева - святая Екатерина Александрийская. Справа - святая Елизавета Тюрингская. Ок.1650-1660. Предполагают, что для этих картин Сурбарану позировали дочери заказчика полотен. 1650-1660.
Фото 92. Франсиско де Сурбаран. Дева Розарио (Мадонна с четками). Ок.1650. Из госпиталя Пяти Ран в Севилье.
В музее представлены три картины, написанные Сурбараном для картезианского монастыря Санта-Мария-де-лас-Куэвас в Севилье: «Визит святого Бруно к Урбану II», «Мадонна-де-лас-Куэвас» и «Святой Гуго в трапезной». На этих полотнах Сурбаран интерпретирует духовные принципы, управляющие жизнью картезианцев: молчание, преданность Деве Марии и умерщвление плоти постом.
Фото 93. Франсиско де Сурбаран. Визит святого Бруно к папе Урбану II. Ок.1655. Эта встреча состоялась в 1089 году в Риме. Урбан II был учеником Бруно и хотел, чтобы тот вернулся из своего отшельничества в Ватикан, рассчитывая на его советы в трудных ситуациях.
Фото 94. Франсиско де Сурбаран. Святой Гуго в картезианской трапезной. 1655. Эта картина рассказывает об эпизоде, якобы случившемся в 11-м веке со св.Гуго, епископом Гренобля, и св.Бруно — его протеже и основателем ордена картезианцев. Однажды Гуго прислал в монастырь мясо, и во время обсуждения того, правильно ли будет нарушить Великий пост и принять подарок, монахи-картезианцы погрузились в экстатический сон. Когда Гуго прибыл в монастырь, монахи проснулись, а мясо в тарелках превратилось в пепел. Таким образом картезианцы убедились, что в правиле запрета на мясо не может быть никаких исключений.
Фото 95. Франсиско де Сурбаран. Мадонна-де-лас-Куэвас. 1655. В разных источниках картина называется то «Мадонна - покровительница картезианцев», то «Святая Дева - защитница», то «Богоматерь Милосердия». Как ее ни назови, речь идет о заступничестве Божьей Матери, о Покрове Богородицы. На сюжет, корнями уходящий в Средние века, Сурбаран создал исключительной красоты декоративный образ, хотя наивный и условный, с очень простой композицией. Также можно отметить необычайное мастерство в изображении фактуры материалов.
Фото 96. Лукас де Вальдес (1661–1725). Святая Елизавета Венгерская исцеляет больного. Ок.1720. На полотне изображена святая Елизавета, королева Венгрии, исцеляющая больных, причем действие происходит во внутреннем дворе галереи, которая, скорее всего, представляет собой больницу, основанную святой королевой в немецком городе Марбурге.
Фонды музея содержат также очень важную коллекцию андалузского искусства 19-го века. Начнем с двух работ на историческую тематику.
Фото 97. Эдуардо Кано (1823–1897). Католические монархи принимают христианских пленников во время завоевания Малаги. 1867. Картина связана с осадой и последующим освобождением Малаги в 1487 году, на завершающем этапе Реконкисты. Королева Кастилии Изабелла показана почти как Богоматерь Милосердия.
Фото 98. Антонио Сусилло (1857-1896). Колумб перед католическими королями в салоне Тинель в Барселоне. 1893. Этот барельеф показывает встречу в Барселоне Христофора Колумба, только что вернувшегося из своего первого заокеанского вояжа, с Фердинандом Арагонским и Изабеллой Кастильской. Колумб продемонстрировал монархам то, что он привёз из своего плавания, в том числе золото, жемчуга, захваченных в плен местных жителей таино, а также ранее неизвестное растение табак, ананас и индейку...
Фото 99. Валериано Домингес Беккер (1833—1879). Портрет брата - Густаво Адольфо Беккера (видного испанского писателя-романтика). 1862. Этот портрет в 1965 году был помещён на банкноту достоинством 100 песет Испании.
Фото 100. Хосе Хименес Аранда (1837-1903). Портрет Ирене Хименес, дочери художника. 1889.
В конце 18-го века в Испании зародилось новое направление живописи - костумбризм (исп. costumbrismo, от costumbre — нрав, обычай), для которого был характерен интерес к народным типам, национальному колориту и стремление к почти документальному описанию природы и быта простых людей. Андалусия (особенно Севилья) и Мадрид были двумя главными центрами костумбризма в изобразительном искусстве Испании и, соответственно, в этом музее костумбризм очень хорошо представлен.
Фото 101. Хосе Гутьеррес де ла Вега (1791-1845). Приятная пара. Ок.1830. Прямо Хосе и Кармен!
Фото 102. Хосе Гарсиа Рамос (1852-1912). Женский портрет с шалью и веером. Ок.1900.
Типичные сюжеты картин андалузских художников этого направления: коррида, фламенко, религиозные шествия, национальные праздники и представители разных социальных классов. Можно сказать, костумбризм - это романтизированная живописная интерпретация местной повседневной жизни, манер и обычаев.
Фото 103. Хосе Гарсиа Рамос. Танец в ритме булериас (Baile por bulerías). 1884. Bulerías — это разновидность фламенко с быстрым ритмом, зародившаяся среди цыган в Хересе в 19-м веке.
Фото 104. Хосе Гарсиа Рамос. Пара севильских танцоров. Ок.1885.
Фото 105. Хосе Гарсиа Рамос. Малвалока. 1912. Героиня популярной испанской пьесы.
В появлении этого направления в живописи "виновны" иностранные путешественники, посещавшие Андалусию и определившие для себя типичный романтичный образ Испании: мавританская архитектура, фламенко, коррида, цыгане, религиозные процессии... Если есть спрос, как известно, есть и предложение.
Фото 106. Хосе Гарсиа Рамос. До встречи с тобой, мой Христос. 1895.
Фото 107. Рафаэль Сенет (1856-1926). Рыбачка. 1885.
Фото 108. Хосе Вильегас Кордеро (1844—1921). Смерть учителя. Ок.1913. Очевидно, умерший был мастером корриды, и у его постели собрались матадоры - его воспитанники.
В 19-м веке пейзаж достиг статуса самостоятельного живописного жанра, в том числе и в Испании:
Фото 109. Эмилио Санчес Перрье (1855–1907). Триана. 1889. Изображен один из районов Севильи, расположенный на другом берегу реки Гвадалквивир. 1888-1890.
Фото 110. Николас Хименес Альперис (1865-1928). Вид Севильи. 1893. Вид с рекой Гвадалквивир, Золотой башней и Кафедральным собором с башней Хиральда.
На рубеже 20-го века в Испании, как и повсюду, распространились новые живописные приемы - импрессионизм, экспрессионизм и прочие -измы. Есть такие картины и в этом музее:
Фото 111. Гонсало Бильбао (1860-1938). Портрет Марии Рой. 1890.
Фото 112. Гонсало Бильбао. Сусанна и старцы. 1900.
Фото 113. Гонсало Бильбао. На табачной фабрике. 1915.
Фото 114. Густаво Бакарисас (1873-1971). Праздник в Севилье. 1915.
Фото 115. Диего Лопес Гарсия. Севильянка в своем патио. 1918.
Фото 116. Хоакин Соролья (1863-1923). Житель Авилы. 1912/1913. Лёгкость, солнечный свет и светлая цветовая гамма у крупнейшего представителя импрессионизма в Испании.
Адрес музея: Plaza del Museo, 9.
Часы работы: со вторника по субботу 9:00-20:30, воскресенье и праздничные дни 9:00-15:30.
Закрыт по понедельникам.
Стоимость билета: 1,5 евро.