Галерея Боргезе

Введение

Галерея Боргезе, наряду с музеями Ватикана, относится к числу самых популярных художественных музеев Рима. Конечно, мы не могли ее пропустить и отправились туда вскоре после приезда.

Фото 1. Здание Галереи Боргезе.

Своей коллекцией галерея обязана в основном Шипионе (Сципионе) Боргезе (1576 - 1633) - страстному собирателю скульптуры и живописи античного периода, эпох Возрождения и барокко. Будучи родом из знатной семьи, в возрасте 27 лет он стал еще и кардиналом. Этим титулом его наделил римский Папа Павел V, который приходился Шипионе Боргезе дядей.

Фото 2ab. Жан Лоренцо Бернини. Бюст Шипионе Боргезе. 1632 г.

Фото 3ab. Слева: Жан Лоренцо Бернини, Бюст Папы Павла V. 1632. Справа: Марчелло Провенцале, Портрет Папы Павла V. 1621.

Кардинальский сан принес Боргезе средства, широкие полномочия, а с ними – почти неограниченные возможности коллекционирования искусства. Многие работы, принесшие славу собранию Шипионе Боргезе, были выполнены по его прямому заказу, но кардинал этим не ограничивался. Под покровительством Папы и прикрытием своей высокой должности, чтобы получить от художников и владельцев желаемые им произведения искусства, страстный коллекционер не брезговал ничем: угрозами, шантажом, конфискацией, фабрикацией липовых дел…

Фото 4. В Галерее Боргезе.

Несмотря на сомнительные методы пополнения его коллекции, нужно отдать должное и незаурядной интуиции, и художественному вкусу кардинала. На момент смерти Шипионе Боргезе в 1633 году галерея насчитывала более восьми сотен первоклассных картин, а также обширное собрание скульптуры, включая античную.

Фото 5ab. Зал с античными скульптурами и мозаиками. Интерьер виллы Боргезе — это само по себе произведение искусства с её мраморными полами, колоннами, барельефами, фресками, мозаиками, расписанными потолками. Все это - прекрасная декорация для представленных в галерее произведений искусства.

Фото 6-7. Античные мозаики в Галерее Боргезе. Античные скульптура и мозаики попадали в руки Боргезе с мест многочисленных раскопок, благо Рим, благодаря амбициям папы Павла V, активно застраивался.

После смерти Шипионе Боргезе собранная им коллекция временами пополнялась его наследниками, но все-таки с тех пор несравненно больше было утрат. Сильнее всего коллекция «усохла» после того, как один из наследников - Камилло Боргезе - женился на Паолине Бонапарт, сестре Наполеона. Под давлением императора Камилло был вынужден в 1807 году уступить Франции (иногда пишут, что «продать», иногда - что «подарить») большую часть античного собрания, включая сто пятьдесят четыре статуи, сто семьдесят барельефов, сто шестьдесят бюстов, тридцать колонн и ваз (в том числе знаменитую вазу Боргезе). Все они теперь - в Лувре.

Хотя ядро коллекции было сформировано в первой половине 17-го века, публичным музеем галерея стала только в 1902 году - после того, как частное собрание семьи Боргезе было продано Итальянскому государству. Продано недорого, всего за 3,6 млн. лир. Чтобы оценить масштаб уступки со стороны собственников, упомянем, что незадолго до этого, только за одну из картин коллекции - "Любовь небесная и Любовь земная" Тициана Ротшильды были готовы заплатить больше.

Фото 8. Один из залов пинакотеки в Галерее Боргезе.

Фото 9. Лев. Скульптура эпохи императорского Рима (2-й век до н.э.)

Сегодня, перемещаясь по залам этого выдающегося музея, невозможно избавиться от удивления, сколько произведений искусства с чисто мирской тематикой и чувственной (даже эротической) формой выражения насобирала эта семья, так тесно связанная с Римско-католической церковью и папством. Видимо, объяснить это можно тем, что, как мы где-то прочитали, Шипионе Боргезе считал, что все формы человеческого самовыражения, включая и те, что основывались на языческих мифах и физической страсти, прославляют Бога. Поэтому шедевры с неканоническим изображением святых или имевшие по меркам церкви чересчур нескромный вид, без каких-либо проблем для собирателя попадали в копилку коллекции Боргезе.

Фото 10. Леда, Лебедь и Эрос (1-й век до н.э.). Этот фривольный сюжет о том, как Зевс в образе лебедя соблазнил жену спартанского царя Леду, получил невероятное распространение в эпоху Возрождения.

Фото 11аb. Статуя Афродиты с Эросом на дельфине (начало 2-го века н.э., слева). Статуя Афродиты с дельфином (120-130 н.э., справа).

И сегодня Галерея Боргезе, будучи результатом собирательской одержимости практически одного человека, – это одна из богатейших в мире коллекций произведений искусства античности, Ренессанса и барокко. Особую страсть кардинал Боргезе питал к работам скульптора Джованни Лоренцо Бернини и художника Караваджо, и произведения обоих мастеров остаются важнейшей частью нынешней коллекции галереи. Особенно поражают в ней работы Бернини. Так что, если вы еще не определили свое отношение к этому мастеру, то после посещения Галереи Боргезе не стать его поклонником просто невозможно.

Фото 12. Одна из первых работ Бернини «Коза Амалфея вскармливает молоком младенца Зевса и юного сатира». До 1615 года. По некоторым оценкам, Бернини был еще подростком, когда создал свою первую скульптуру.

Помимо этого, в галерее представлены многочисленные произведения античного искусства, а также шедевры Тициана, Рафаэля, Рубенса, Кановы...

{↑}

Скульптура

Первый этаж музея посвящён скульптуре. Кардинал Шипионе Боргезе был страстным собирателем произведений античной скульптуры, и также большим поклонником творчества Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Именно его работам принадлежит, пожалуй, центральное место в галерее, где находится самая большая в Риме коллекция скульптур этого мастера.

Фото 12ab. Джованни Лоренцо Бернини. Похищение Прозерпины, 1621-1622 гг. Это одно из самых знаменитых произведений скульптора Бернини в коллекции Боргезе. Данную скульптуру мастер создал в возрасте 23 лет, изобразив похищение дочери Зевса Прозерпины богом подземного царства Плутоном (у греков - Аидом).

Работы Бернини можно (и нужно!) рассматривать с разных сторон, и тогда зрителю открываются новые выразительные ракурсы и смыслы. Бернини считают родоначальником стиля барокко в скульптуре, для которого характерно стремление передать движение в статике, драматизм момента, за которым угадывается как то, что ему предшествовало, так и то, что последует. Скульптурные группы, созданные Бернини, - это своеобразные театральные представления в камне. Для его композиций характерны уникальные "живописность", пластичность, «текучесть» формы. «То, что вы считаете моим недостатком, есть высшее достижение моего резца, которым я победил мрамор и сделал его гибким, как воск, и этим смог до известной степени объединить скульптуру с живописью", - писал мастер.

Фото 13ab. Глядя на эти вмятинки в теле Прозерпины от пальцев Плутона, невозможно поверить, что скульптор работал с твёрдым мрамором! Вы неминуемо зададитесь вопросом, мрамор это или плоть?! Художественная и техническая виртуозность Бернини просто поразительны!

Фото 14ab. На лице Плутона - улыбка победителя. На лице Прозерпины, отчаянно сопротивляющейся насилию, - страх и страдание. Сам Бернини в глубокой старости признавал, что сделать лучше у него бы не получилось.

Фото 15ab. Трехголовый Цербер, вечный спутник Плутона, стерегущий выход из царства мертвых.

Аполлон и Дафна (1622-1625 гг.), пожалуй, - одна из самых красивых скульптур в Галерее Боргезе. Она изображает трагическую историю любви и ненависти бога Аполлона и нимфы Дафны. Аполлон, пораженный стрелой Купидона, влюбляется и гонится за Дафной. Но в тот момент, когда он её настигает, Дафна превращается в лавровое дерево.

Фото 16ab. Джованни Лоренцо Бернини. Аполлон и Дафна. 1622-1625 гг. Несмотря на свою статичную форму, скульптура замечательно передает динамику взаимодействия между персонажами, а также и постепенное превращение Дафны в дерево. На лице нимфы застыл страх, а Аполлон кажется безмерно удивлённым: он только что поймал девушку и уже держит в руках дерево.

Фото 17ab. Чтобы по-настоящему оценить гениальность Бернини, нужно медленно обойти статую и увидеть, как Дафна преображается на ваших глазах: Бернини оставил некоторые части ее тела обычными, а другие - пальцы рук и ног, локоны — на наших глазах превращаются в корни, веточки и листочки.

"Аполлон и Дафна" Бернини как бы символизирует призрачность погони за удовольствиями: настигнуть удастся, а вот удержать в руках – нет. Не случайно надпись на пьедестале статуи предупреждает: «Любой, кто гонится за желанием мимолетного наслаждения, остается с горсткой листьев и веток в руке, или, в лучшем случае, собирает горькие ягоды».

Фото 18ab. Джованни Лоренцо Бернини. «Эней выводит из горящей Трои своего отца Анхиза и сына Аскания» (1618–1619 гг.). Скульптура, изображая несколько поколений в семье, показывает связь между прошлым, настоящим и будущим. Эней, несущий на плечах своего отца, груз ответственности за свою семью, олицетворяет силу физическую и моральную. Малыш Асканий держит в руках огонь - символ жизни и света, будущего семьи.

Фото 19. Старик Анхиз сжимает в руках статую Пенатов – богов-хранителей и покровителей домашнего очага. Каждая семья в древнем Риме имела обычно двух Пенатов, изображения которых, изготовленные из дерева, глины или камня, хранились в закрытом шкафчике возле очага, где собирались все члены семьи.

Бернини создал эту скульптуру в двадцатилетнем возрасте. Долгое время не умолкали споры, что, будучи таким молодым, юноша не мог выполнить работу самостоятельно и прибег к помощи отца – скульптора Пьетро Бернини. Но в середине 20-го века нашлись архивные документы, подтверждающие единоличное авторство мастера.

В одной из лучших работ Бернини - "Давид" - запечатлен момент, когда известный библейский персонаж собирается метнуть камень в великана-фелистимлянина Голиафа.

Фото 20ab. Джованни Лоренцо Бернини. Давид. 1623-1624. Тема была довольно популярной в период раннего Возрождения. Многим известны "Давиды" Микеланджело, Донателло и Вероккьо (мы все их видели в этот приезд в Италию). Давид у Бернини совсем иной: он запечатлен не до или после сражения с Голиафом, а в самый момент подготовки к этой битве, излучая при этом динамизм, целеустремленность и внутреннюю сосредоточенность. Поражает также и то, как искусно скульптору удалось создать иллюзию присутствия второго героя.

Фото 21. Лоренцо Бернини. Давид. Внутреннее состояние Давида хорошо читается на его лице: он напряжен и сосредоточен: брови нахмурены, губы плотно сжаты.

Еще одна работа Бернини, выполненная в сложный для него период, - «Истина, раскрытая Временем». После строительства колокольни, которым руководил Бернини, на фасаде собора Святого Петра появились трещины. Колокольню снесли, репутация Бернини серьёзно пострадала. «Истина, раскрытая Временем» задумывалась как комментарий к случившемуся: Время откроет Истину об этой истории и полностью оправдает мастера. Так в конце концов и случилось: исследование показало, что причиной трещин были дефекты проекта Карло Мадерно - предыдущего архитектора собора, и вины Бернини в произошедшем нет.

Фото 22ab. Джованни Лоренцо Бернини. Истина, раскрытая Временем. 1646 – 1652 гг. На фото - аллегорическая фигура, олицетворяющая Истину. Образ Времени так и не был воплощен в жизнь, и произведение осталось незаконченным.

Бернини прославился не только как скульптор и архитектор, но также был и талантливым художником. Примерно с 1620 по 1640 годы Бернини написал порядка двухсот работ, если верить биографии, написанной в 1713 г. его сыном Доменико. В настоящее время известно только около десятка картин художника. В галерее выставлены написанные им два автопортрета и один портрет.

Фото 23. Джованни Лоренцо Бернини. Портрет мальчика. Около 1638 г.

Фото 24ab. Джованни Лоренцо Бернини. Автопортрет в молодости, 1623 (слева). Автопортрет в зрелом возрасте, 1630/1635 гг. (справа).

Галерея Боргезе может похвастаться большим количеством античных мозаик, скульптур или их копий, среди которых одна из самых известных - это «Спящий Гермафродит» — древнеримская скульптура 2-го века н.э., выполненная с греческого оригинала 2-го века до н.э. Статуя имеет длину 145 см и изображает спящего гермафродита почти в натуральный человеческий рост.

Фото 25. Спящий Гермафродит. Согласно древнегреческой мифологии, Гермафродит был сыном богов Гермеса и Афродиты (что отражено в его имени). Влюбившаяся в него нимфа молилась о вечном единении с ним. Ее желание исполнилось, и их тела слились в одно. Имя "гермафродит" позже стало нарицательным для обозначения животных и людей, обладающими признаками обоих полов. Позднее этот термин перешёл в биологию и медицину, а миф о Гермафродите стал популярной темой в искусстве. Существует по крайней мере двадцать статуй гермафродитов (в Уффици, Эрмитаже, Национальном музее Рима и др.), но именно эта статуя считается одной из лучших. Скульптура в установлена у стены, поэтому "изучить вопрос" со всех сторон не представляется возможным:).

Фото 26ab. «Танцующий сатир». Римская копия около 220 года н.э. с греческого оригинала Лисиппа IV века до н.э.(?). Движение сатира носит спиральный характер, оно начинается со стоп, касающихся земли лишь пальцами и закручивает фигуру, сильно изменяя ее вид при рассматривании с разных точек. Для того чтобы полностью ощутить этот эффект движения, статую следует обойти по кругу.

Фото 27. «Танцующий сатир». У античного скульптора что-то пошло не так: хвост сатира расположен как-то высоковато.

Фото 28. «Сражающийся сатир». 120–140 гг. н.э. Голову древней статуе восстанавливали отец и сын Бернини, а вот его поза с характерным разворотом якобы послужила образцом для «Давида» Бернини-младшего (см. выше).

Над дверями главного зала на первом этаже размещена интересная пристенная скульптура «Марк Курций, бросающийся в пропасть» работы Пьетро Бернини, отца гениального скульптора. Марк Курций — мифологический герой, который принёс себя в жертву богам Аида во имя спасения Рима.

Фото 29. Марк Курций, бросающийся в пропасть. Пьетро Бернини добавил в 1617 году к античному коню (1-2 век н.э.) фигуру всадника, превратив скульптуру в конную статую Марка Курция. Помимо этого, мастер изменил положение вздыбленного животного, направив его вниз и создав тем самым иллюзию прыжка всадника в пропасть.

Фото 30ab. Сатир на дельфине. 1-й век н.э.

Фото 31-32. Саркофаг со сценами подвигов Геракла. Около 160 года н.э.

Одно из громких приобретений коллекции уже после смерти Шипионе Боргезе - «Полина Бонапарт в образе Венеры Виктрикс» работы Антонио Канова. Cкульптура была выполнена по заказу мужа Полины Бонапарт - Камилло Боргезе - в честь их бракосочетания. Сначала Канове было поручено изобразить Полину Бонапарт в образе целомудренной богини Дианы, но Полина отвергла этот вариант, сказав, что никто бы не поверил, что она девственница. Сестра Наполеона, хотя и носила титулы принцессы и герцогини, имела в свете дурную репутацию. В результате для скульптуры был выбран образ богини красоты Венеры.

Фото 33. Антонио Канова. Полина Бонапарт в образе Венеры Виктрикс. 1805-1808 гг. Когда скульптуру представили широкой публике, разгорелся огромный скандал. У Полины спрашивали, как она решилась позировать совершенно обнаженной? Красавица отвечала: «Не переживайте, мне не было холодно. Ведь в мастерской горел камин».

Фото 34-35. Скульптор изобразил Полину, вызывавшую своим распущенным поведением массу пересудов у современников, в образе богини плотской любви Венеры, которая, согласно древнегреческой мифологии, одержала победу на суде Париса. Тонкие пальцы Полины держат яблоко, отданное ей Парисом в знак признания превосходства Венеры над другими богинями.

{↑}

Живопись

На втором этаже музея размещается картинная галерея. И там тоже масса шедевров. Cейчас Галерея Боргезе насчитывает около 560 полотен, причём в основном в этой коллекции представлена итальянская живопись. Начнем с Караваджо (1571-1610), большим поклонником которого был Шипионе Боргезе.

Фото 36. Караваджо. Автопортрет в образе Бахуса, или Больной Бахус (1593). Это ранний автопортрет Караваджо, который он написал в 1593-1594 годах в возрасте 22 лет. Не имея возможности заплатить натурщику, художник срисовал для картины своё зеркальное отражение. Он в то время болел малярией и потому был не в лучшей форме. А грозди винограда в его руке натолкнули исследователей на мысль, что перед нами – Бахус, причем нездоровый. Такое название и закрепилось за картиной.

Фото 37. Караваджо. Юноша с корзиной фруктов. 1593–1594. Картина была написана в ранний период творчества, когда молодой мастер пробовал себя в роли натюрмортиста. Эта картина, как и «Больной Бахус», наряду с другими произведениями, в 1607 году по приказу кардинала Боргезе за неуплату налогов были конфискованы у Кавалера д’Арпино (у которого работал Караваджо). Так это полотно попало в частное собрание страстного коллекционера.

В копилку собрания Боргезе попадали и шедевры, которые по меркам церкви имели неканоничесий или даже нескромный вид. Благодаря такой формулировке, кардинал, у которого со всем этим не было проблем, заполучил полотно Караваджо «Мадонна с младенцем и Святой Анной». Она известна также как «Мадонна Палафреньери» и является одной из самых узнаваемых работ художника.

Фото 38. Караваджо. Мадонна с младенцем и Святой Анной. 1605-1606 гг. Дева Мария, придерживая маленького Христа, пытается вместе с сыном растоптать змею, символизирующую зло и первородный грех. Св. Анна, похожая на престарелую крестьянку, безучастно наблюдает за происходящим. Библейские образы в интерпретации Караваджо, в противовес канону, предстали чрезвычайно очеловеченными. Картина была заказана для Собора Святого Петра, но была отвергнута, и досталась кардиналу Боргезе.

Фото 39. Изображение Богородицы в виде обычной босоногой женщины, было крайне нетипичным для того времени. Еще более шокирующим выглядел корсет, неприлично стягивавший и обнажавший грудь Девы Марии.

Фото 40. И Мария, и Христос изображены на полотне босыми. Христос, наравне с Богоматерью, попирает змея, что, метафорически уравнивая степень их могущества, тоже противоречило канону.

Фото 41. Караваджо. Пишущий Святой Иероним. Около 1606 г. Картина писалась по заказу кардинала Шипионе Боргезе. Святой Иероним в интерпретации Караваджо предстает перед зрителями не в роли аскета и праведника, а как ученый, переводящий с греческого языка на латынь тексты Нового и Ветхого Заветов. Но в религиозной живописи Иероним чаще изображался как молитвенник и отшельник.

Фото 42. Караваджо. Иоанн Креститель. 1610. Произведение «Иоанн Креститель» считается одной из последних работ мастера. Образ святого пророка был одним из любимых в творчестве Караваджо. В списке его работ насчитывается более восьми полотен с этим святым. Герой картины «Иоанн Креститель» изображен более юным в сравнении с другими аналогичными произведениями.

В Галерее Боргезе есть и несколько работ великого Рафаэля.

Фото 43. Рафаэль. Портрет молодой женщины с единорогом. Около 1505-1506. Единорог, которого женщина держит на коленях, является мифологическим животным, символизирующим девственную чистоту. Личность молодой дамы на портрете до сих пор остаётся неясной. Считается, что композиция портрета навеяна Моной Лизой, написанной Леонардо да Винчи между 1503 и 1506 годами.

Фото 44. Рафаэль. Снятие с креста. 1507. Картина представляет собой центральную часть алтарной композиции, выполненную Рафаэлем по заказу знатной дамы, Аталанты Бальони, в память о её убитом сыне. Есть версия, что юноша в красно-зеленом одеянии у ног Иисуса и есть тот самый убитый сын. Это произведение до 1608 года украшало семейную капеллу Бальони в церкви Св. Франциска в Перудже, для которой она и была написана. А затем на картину положил глаз кардинал Боргезе, и она была «позаимствована» его представителями в пользу хозяина. Чтобы смягчить гнев возмущенных жителей Перуджи, дядя кардинала - Папа Павел V - подписал им благодарность за "подаренную Риму" картину. Позже в Перуджу отправили копию произведения, ну а подлинник остался у Боргезе.

Фото 45. Рафаэль. Мужской портрет. Ок. 1502. Долгое время эту работу приписывали Перуджино, потом - Гольбейну. Сейчас картина признана работой Рафаэля.

Ниже - несколько фотографий, показывающих изумительное оформление интерьеров в Галерее Боргезе, выполненное в 18-м веке в неоклассическом стиле. Великолепно сохранившиеся античные напольные мозаики, искусно инкрустированные ценными породами камня полы. Такое же великолепие - на стенах и потолках. Но, пожалуй, одно из самых сильных впечатлений в интерьерах оставляют росписи потолков.

Фото 46-47. Роспись потолков в залах Галереи Боргезе. В эпоху барокко многие живописцы-декораторы работали в жанре «взгляда снизу» (от «итальянского pittura di sotto in sù» — «живопись снизу вверх», «живопись под потолок»).

Фото 48-50. Плафонная роспись в залах Галереи Боргезе. Невозможно избавиться от мысли, что атласные ленты, виноградные плети, животные и т.д. не написаны на штукатурке, а являются реальными объемными (!) деталями потолков.

Фото 51ab. В «Галерее императоров», облицованной разноцветными мраморами, украшенной барельефами и росписями, представлены бюсты двенадцати римских цезарей, выполненных Дж. Делла Порта в 1580-х годах. Настенные рисунки на этих фото называются гротесками - разновидность орнамента, в котором причудливо сочетаются декоративные и изобразительные мотивы.

Фото 52. Тициан. Любовь небесная и Любовь земная. 1514. Красивая аллегорическая работа, изображающая двух похожих друг на друга женщин, сидящих на мраморном сооружении, внешне напоминающем древнеримский саркофаг, декорированный барельефами. Между женщинами изображен младенец с крылышками на спине, наклонившийся над «саркофагом». По-видимому, это Купидон, спутник богини плотской любви Венеры. Существует бесконечное множество интерпретаций этой картины, и некоторые люди стали одержимы разгадыванием ее сложной символики. Толкователи даже не сходятся во мнении, какая из двух женщин олицетворяет Любовь небесную, а какая - Любовь земную.

Фото 53. Тициан. Венера, завязывающая глаза Купидону. Около 1565. Картина изображает Венеру, фиксирующую ленту на голове Купидона. Существуют разные прочтения этой картины Тициана. Одна из интерпретаций: сюжет представляет момент посвящения в любовь, олицетворяемую Венерой и выраженную в двух её аспектах – целомудренной любви с открытыми глазами (в лице Купидона, наблюдающего за сценой из-за спины Венеры) и слепой страсти с завязанными глазами (второй Купидон).

Фото 54. Тициан. Святой Доминик. Около 1565. Святой Доминик изображён в облачении монаха доминиканского ордена. Его фигура выделяется на тёмном фоне благодаря свечению, охватывающему силует. Над головой святого едва заметное тонкое золотое кольцо нимба.

Фото 55. Тициан. Нимфа и пастух. 1570-1575. Из коллекции Музея истории искусств в Вене. Это полотно было временно выставлено в Галерее Боргезе, когда мы ее посещали.

Фото 56. Питер Пауль Рубенс. Положение во гроб. 1602. Изображенная на переднем плане гробница с телом распятого Христа внешне напоминает древний саркофаг, украшенный барельефами; на одной его стороне можно рассмотреть фигуру, скорбящую у алтаря, а на другой – множество деталей, говорящих о жертвоприношении. Лежащие рядом гвозди и терновый венок также указывают на искупительный подвиг Сына Божьего.

Фото 57. Питер Пауль Рубенс. Сусанна и старцы. 1607. Сусанна — молодая замужняя женщина, жившая в Вавилоне во время первого изгнания еврейского народа. Пожилые мужчины, изображенные справа от Сусанны, подглядели, как она принимает ванну, и, очарованные её красотой, обратились к ней с нескромными предложениями.

Фото 58. Перуджино. Мадонна с Младенцем. начало 16-го века. Пьетро Перуджино был современником Леонардо да Винчи, а также наставником и учителем Рафаэля Санти, оказавшим определенное влияние на его ранние произведения.

Фото 59. Антонио да Корреджо. Даная. Около 1530. Художник запечатлел момент, когда к прекрасной деве явился Юпитер (Зевс). Бог-громовержец превратился в капли золотого дождя, которые крылатый Купидон собирает в складки простыней. Результатом любовной связи стало рождение Персея. С правой стороны картины, у подножья кровати, - два маленьких амура. Один из них сжимает пухлыми пальцами стрелу, возможно, затачивая её наконечник о камень.

Фото 60. Якопо Бассано. Тайная вечеря. 1542. Полотно изобилует реалистичными деталями: ученики Спасителя скорее напоминают простых рыбаков или крестьян-тружеников. Такая особенность отличает эту работу от аналогичных, созданных мастерами более ранних эпох, до Леонардо.

Фото 61. Антонелло да Мессина. Портрет мужчины. 1474—1476. Глядя на эту картину, возникает ощущение, будто взгляд героя устремлён на тебя, независимо от точки, с которой на него смотришь.

Фото 62. Фра Бартоломео. Поклонение младенцу. 1499—1500. Милота!

Фото 63. Джованни Беллини. Мадонна с младенцем. Около 1510. Джованни Беллини было около восьмидесяти лет, когда он написал эту картину, и он уже считался одним из самых престижных живописцев венецианского Возрождения.

Фото 64. Доссо Досси. Аполлон и Дафна. 1520. Бог поэзии Аполлон изображён на полотне играющим на лире. На его голове - лавровый венок, который указывает на превращение нимфы Дафны в дерево, ставшее для влюблённого священным. Момент превращения Дафны в лавровое дерево изображен слева от Аполлона.

Фото 65. Аньоло Бронзино. Святой Иоанн Креститель. 1525—1550.

Фото 66. Доменикино. Сивилла. 1617—1618. Античный миф рассказывает о том, что влюбившийся в девушку Аполлон подарил ей способность предсказания и возможность жить тысячу лет. Она держит в руке свиток, на котором записаны ее пророчества, и раскрыла книгу, где также рассказано о судьбе мира.

Фото 67. Доменикино. Охота Дианы. 1617—1618. Картина была написана по заказу покровителя художника, кардинала Пьетро Альдобрандини. По распоряжению Шипионе Боргезе, работа была конфискована из мастерской живописца и оказалась в коллекции Боргезе.

Фото 68. Помпео Батони. Мадонна с Младенцем. 1742.

Фото 69. Лавиния Фонтана. Одевающаяся Минерва. 1613. Лавиния Фонтана (1552-1614) была одной из самых успешных женщин-художниц в европейской истории и стала первой художницей, которую избрали в римскую Академию.

Фото 70. Лукас Кранах Старший. Купидон жалуется Венере. 1531. Известно порядка 20 авторских копий этой картины, что говорит о ее невероятной популярности. Она считалась одной из самых удачных творений мастера. Разместив в верхнем правом углу картины нравоучительную цитату из поэмы древнегреческого автора, художник словно говорит о том, что образы его героев следует расценивать с точки зрения нравственности. Эти строки в переводе звучат так: "Когда Купидон забрался в улей и украл соты с медом, пчела ужалила вора за палец. Подобно маленькому богу, мы ищем мимолетную страсть, которая оказывается печальной, губительной и горькой на вкус".

Фото 71. Андреа Брешианино. Венера и два амура. 1520-1525. Пожалуй, самая известная работа художника из Сиены.

Фото 72. Пинтуриккьо. Распятие со Святыми Иеронимом и Христофором. 1471. Слева от распятия стоит на коленях святой Иероним, который изображен отшельником, держащим в руке камень, чтобы, ударяя им себя в грудь, каяться и молить Бога о прощении. Справа изображен святой Христофор, в его руке - пальмовая ветвь, символ мученичества и победы над смертью. На плечах у него - младенец. Святой обернулся к малышу, то есть Христу, и словно спрашивает, отчего Он так тяжел. А Тот, согласно преданию, отвечает, что Христофор несет на своих плечах все тяготы мира.

Фото 73. Лоренцо ди Креди. Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем. 1488-1495.

{↑}

            Список глав по Италии

            Оглавление сайта