Сиена

Дуомо

Дуомо Сиены, освящённый в честь Вознесения Девы Марии (итал. Cattedrale di Santa Maria Assunta), расположен на одноимённой площади в центре города. Он построен на месте первого кафедрального собора во имя Девы Марии, в свою очередь возведённого на развалинах римского храма, посвященного Минерве. Этакий сиенский вариант римской Санта-Мария-сопра-Минерва:), что рядом с Пантеоном.

Фото 1. Кафедральный собор Вознесения Девы Марии.

Возведение собора началось в середине 12-го и продолжалось весь 13-й век, причём большую роль в его строительстве сыграл известный мастер из Апулии по имени Никколо Пизано (ок.1220-1282, перед Сиеной он работал в Пизе, отсюда и его прозвище). Именно при нем был возведён купол Дуомо. Дело отца продолжил его сын Джованни, с 1285 по 1296 г. занимавшийся отделкой фасада собора «галереей скульптур».

Фото 2. Собор отличает повышенная «полосатость»: он весь, снаружи и изнутри, покрыт белым мрамором с тёмными полосами. По этому поводу Генри Мортон высказал интересное наблюдение: «Сиенский собор похож на епископа, который ... вынужден был облачиться в восточный костюм. Не может быть ничего более христианского, чем очертания этой благородной церкви, и ничего более мусульманского, чем горизонтальные переливы полос белого и чёрного мрамора, которым это здание облицовано».

Построив к началу 14-го века огромный собор, сиенцы решили не ограничиваться достигнутым и захотели превратить свой Дуомо в настоящего гиганта. Для этого они начали в 1339 году возводить новый храм, для которого существующий должен был стать поперечным трансептом. Строительство продолжалось до 1348 года, когда оно было прервано эпидемией чумы и больше уже не возобновлялось. К тому же впоследствии обнаружили конструктивные ошибки, что заставило разобрать своды северного нефа. Южный неф сохранился и занят сегодня музеем собора. Сохранилась также и гигантская фасадная стена «нового» собора, прозванная Facciatone («фасадище»).

Фото 3. Вид на Дуомо с башни Манджа. Слева виден незаконченный неф «нового» собора с «фасадищем» (под красной стрелкой).

Фото 4. Сохранившаяся часть «нового» собора и «фасадище» - вид изнутри. В закрытой кирпичом части южного нефа сейчас находится музей Дуомо.

С верхушки «фасадища» открываются потрясающие виды на город, перекликаясь с теми панорамами, что видны с башни Манджа. Выйти на эту смотровую площадку можно с верхнего этажа музея Дуомо.

Фото 5. Смотровая площадка наверху «Фасадища».

Фото 6. «Фасадище»: вид на Торре дель Манджа.

Фото 7. «Фасадище»: вид на Дуомо.

Фото 8-9. «Фасадище»: панорамы с башней.

Фото 10. Изумительный дверной портал в левом нефе «нового» собора - прекрасный образец сиенской готики, хоть и ведёт из «ниоткуда» в «никуда».

Фото 11. Западный (главный) фасад собора. Его нижняя часть (романская) была декорирована в конце 13-го века по проекту Джованни Пизано. Ему же принадлежат многочисленные скульптуры, украшающие фасад собора.

Фото 12. Верхняя часть фасада, архитектурное решение которого было позаимствовано у собора в Орвието, была завершена после 1376 г.

Фото 13. В треугольном навершии главного портала в 1877 г. установлена мозаика «Коронование Девы Марии».

Фото 14. На архитраве (длинной горизонтальной панели) центрального портала изображены сцены детства Девы Марии с праведными Иакимом и Анной. Автор - Тино ди Камаино, 1297-1300. В центре - христограмма с 12 солнечными лучами - символ св.Бернардина Сиенского.

Фото 15. Интерьер собора - прекрасный художественный и исторический памятник итальянской готики, квинтиссенция средневековой и ренессансной культуры. Как заметил Павел Муратов, «...перед нами здание, которому нет равных по завершённости во всей Италии». На снимке слева - мраморная кафедра, впереди - главный алтарь, внизу - мозаичные полы.

Самым большой достопримечательностью собора считается его уникальный мозаичный пол. Он разделен на 56 панелей различного размера и формы с изображениями библейских сюжетов, сивилл, аллегорических фигур. Первые из имеющихся изображений относятся примерно к 1370 году. Работы продолжались различными художниками (из которых наиболее известные - Маттео ди Джованни, Пинтуриккьо, Джованни ди Стефано, Доменико Беккафуми) и были завершены в середине 16-го века. В 1878 г. нескольких панно были фактически воссозданы заново на замену наиболее вытоптанным.

Лучше всего полы собора видны с кругового подкупольного балкона, на который можно подняться, купив комплексную экскурсию по собору, что мы и сделали. Сверху можно лучше оценить общую картину, но детали, конечно, лучше рассматривать вблизи.

Фото 16-17ab. Полы собора - вид сверху.

Фото 18. Сверху также заметно, что рисунки на полах выполнены в разной технике.

Сначала это была техника «граффито» (graffito) — мастера процарапывали борозды в мраморе по шаблону рисунка и заполняли их битумом или асфальтом. Получившиеся изображения напоминали гигантские гравюры. Затем появилась техника инкрустации разноцветным мрамором, и, наконец, черно-белые инкрустации с включением отдельных цветных фрагментов. Часто в соборе применялась смешанная техника, сочетающая инкрустацию с граффито.

Фото 19. Некоторые крупные мозаики только сверху и можно увидеть целиком.

Фото 20. Диаграмма мозаик на полу сиенского собора. Видно, что мозаики заполняют всё его напольное пространство.

Напольные мозаики включают большое число участников: пророков, мудрецов, сивилл (их аж целых 10!), ветхозаветных персонажей, символов добродетелей и т.д. Трудно выделить какую-то общую, объединяющую все рисунки идею, тем более что работа над полом растянулась почти на два столетия - до середины 16-го века (в дальнейшем мозаики в основном реставрировались). Большие композиции отражают, как правило, ветхозаветные сюжеты, Новый Завет представлен только сценой Избиения младенцев, которая, правда, является одной из лучших. Мы сняли далеко не все мозаичные картины (к некоторым просто было невозможно подобраться), но надеемся, что получить общее представление об этом шедевре из наших фотографий всё-таки возможно.

Фото 21. Гермес Трисмегист. Джованни ди Стефано. 1488. Этот персонаж был египетским мудрецом и пророком, современником Моисея, предвестившим явление Спасителя.
Фото 21а. А это - картон художника, по которому был сделан мозаичный рисунок.

Фото 22. Эмблема Сиены - волчица - в окружении эмблем союзных городов. Автор неизвестен. Ок.1373. Сиенская волчица выкармливает не Ромула и Рема (как римская), а двух сыновей Рема - Сения и Аския, считающихся легендарными основателями города.

Фото 23. Императорский орёл. Автор неизвестен. Ок.1374. Эта декоративная композиция изображает круглую готическую розу с двуглавым орлом посередине - символом Священной Римской империи. Тем самым подчёркивается преемственность Сиены с Римом, а также её принадлежность к клану гиббелинов, лояльных императору.

Фото 24ab. Композиция «Гора мудрости». Пинтуриккьо. 1505. Сложный философский сюжет, смысл которого - утверждение, что добродетель достигается приложением больших усилий. Главные персонажи - Фортуна (неодетая девушка внизу) и Мудрость (сидит на вершине горы в центре), к которой поднимается группа мудрецов.

Фото 25ab. Композиция «Колесо Фортуны». Автор неизвестен. Ок.1372. Человек, уцепившись за Колесо Фортуны, борется с превратностями судьбы, а четыре античных философа по углам дают ценные указания.

Мозаичные полы собора в целях их сохранности обычно укрывают, их открывают только на 2 месяца в году: с конца августа до конца октября, приурочивая это к Палио, проводимому 16 августа. Поскольку мы были в Сиене в октябре, нам посчастливилось увидеть полы собственными глазами.

Фото 26. Сивилла Эритрейская. Антонио Федериги, 1482. Считается, что 10 сивилл на полу собора олицетворяют античную мудрость и/или предрекают приход Мессии.

Фото 27. Сивилла Кумская. Джованни ди Стефано. 1482. Самая старая и заслуженная из сивилл. Автор знаменитых Сивиллиных книг (лежат кучкой слева), хранившихся в храме Юпитера на Капитолийском холме, к которым римляне обращались за советом в трудные минуты. В 405 году один христианский генерал сжег Сивиллины книги, после чего империя пошла под откос:).

Фото 28a. Слева: Сивилла Фригийская. Бенвенуто ди Джованни. 1483.
Фото 28b. Справа: Сивилла Геллеспонтская. Нероччо де Ланди. 1483.

Фото 29. Избиение младенцев. Маттео ди Джованни. 1482. Один из лучших сиенских живописцев подготовил картон для этой мозаики, наиболее драматичной и экпрессивной в соборе. У этого художника есть не меньше 4-х произведений на эту тему. Считается, что он был настолько глубоко потрясен истреблением турками населения города Отранто в 1480 году (о чём мы уже писали в другом рассказе), что неоднократно повторял похожий евангельский сюжет в своём творчестве. (По итальянски он называется Strage degli innocenti - «Избиение невинных»).

Фото 30abc. Избиение младенцев: показ мозаики по фрагментам слева направо.

В центре под куполом семь композиций в большом шестиграннике посвящены ветхозаветной истории борьбы пророка Илии и царя Израиля Ахава. Выполненные с 1519 по 1524 гг. Доменико Беккафуми, эти инкрустации считаются самыми качественными и выразительными. Некоторые усматривают в них влияние Рафаэля и Микеланджело.

Фото 31. Илия предрекает смерть Ахава.

Фото 32. Вознесение Илии на небо в огненной колеснице.

Фото 33. Истории царя Давида. Доменико ди Никколо. 1423. В центре - царь Давид - псалмопевец, по краям - его знаменитое притовостояние в юности с гигантом Голиафом.

Фото 34ab. Моисей на горе Синай. Доменико Беккафуми. 1525-1547. Большая композиция, посвященная обретению Моисеем Скрижалей Завета с Десятью заповедями на горе Синай, считается лучшим творением Беккафуми в соборе. Здесь тени изображаются не штриховкой, а путем использования мраморных пластин различных оттенков; при этом получается эффект большей пластичности и выразительности.

Фото 35. Жертвоприношение Исаака. Доменико Беккафуми. 1544.

Фото 36. Семь возрастов жизни. Антонио Федериги. 1475. Фото из сети. На этой мозаике изображён жизненный путь человека - детство, отрочество, юность, зрелость, старость и немощность на пути в гроб.

Жемчужиной Дуомо, которую иногда называют самой главной готической скульптурой Италии, является соборная кафедра (Pulpito), над которой в 1265-1268 гг. работали три выдающихся мастера той эпохи: Николо Пизано с сыном Джованни и Арнольфо ди Камбио. Восьмиугольная кафедра поддерживается девятью колоннами, причём четыре из них опираются на фигуры львов и львиц. Над капителями колонн — фигуры, олицетворяющие основные добродетели и логику, а верхний ярус кафедры огражден балюстрадой с семью рельефами на темы жизни Христа.

Фото 37. Кафедра сиенского собора, 1265-68.

Фото 38ab. Вид на кафедру с разных ракурсов.

Фото 39. Центральная колонна кафедры опирается на восьмигранный пьедестал, украшенный аллегорическими фигурами семи свободных искусств (грамматика, риторика, диалектика, арифметика, геометрия, астрономия, музыка) и философии.

Фото 40. Рельефы на балюстраде кафедры: Распятие и Страшный суд.

Фото 41. Поклонение волхвов (слева); Введение во храм и Бегство в Египет (справа).

Фото 42. Избиение младенцев.

Фото 43. Распятие.

Фото 44. Страшный суд: слева - избранные, справа - проклятые; между ними Христос-Судья.

Фото 45. Хоть собор и готический, в нём не обошлось без барокко, обильно представленного в Капелле обета (Capella del Voto). Её по заказу сиенского папы Александра VII Киджи спроектировал в 1660 г. Джан-Лоренцо Бернини.

Фото 46. Обетной капеллу назвали потому, что городские власти каждую субботу по обету присутствовали здесь на мессе в честь Мадонны, по легенде защитившей город от чумы в 1630 году. По обе стороны от иконы с Мадонной видны статуи двух знаменитых сиенских святых: св.Бернардина и св.Екатерины работы Антонио Раджи, 1667.

Фото 47. Чудотворная икона с Мадонной (Madonna del Voto), датируемая 1267 годом, находится в алтаре капеллы в окружении ангелов. Этот образ является главной и наиболее почитаемой богородичной иконой Сиены. По легенде, её написали вскоре после победы сиенцев над Флоренцией в 1260 году, приписываемой помощи Мадонны. С тех пор эту икону называют «Advocata Senensium» - защитница Сиены. Фото из сети.

Фото 48ab. Бернини не только спроектировал Капеллу обета, но и собственноручно изваял для неё две мраморные статуи: св.Иеронима и св.Марию Магдалину.

Фото 49. Симметрично Обетной капелле в левом трансепте, в правом находится богато украшенная капелла Иоанна Крестителя, устроенная в 1492 году для хранения святыни - десницы Крестителя, подаренной Сиене папой Пием II. Её главным украшением является бронзовая статуя Иоанна Крестителя, отлитая знаменитым Донателло.

Фото 50ab. В центре капеллы расположена чаша для святой воды с восемью барельефами работы Антонио Федериги (1460), а в алтарной нише - статуя Крестителя работы Донателло (1452).

Фото 51ab. В центре пресбитерия доминирует монументальный, из мрамора и бронзы, главный алтарь. Это работа Бальтазара Перуцци, выполненная в 1532 г. В центре композиции - большая бронзовая дароносица работы Веккьетты (1467-1472), перенесённая сюда из другого храма. На верхних ступенях алтаря стоят два прекрасных ангела работы Джованни ди Стефано (1489), держащих канделябры.

Фото 52. В апсиде собора, сразу за главным алтарём, установлены великолепные деревянные хоры, центральная часть которых была изготовлена в 1567-1570 гг.

Фото 53-54. По краям стоят кресла 14-го века с инкрустированными вставками, переданными в сиенский собор в начале 19-го века из упразднённого монастыря в Орвието.

Фото 55. Алтарь Пикколомини. Андреа Бреньо и Микеланджело Буонаротти. 1480-1504. Алтарь был заказан в 1480 г. кардиналом Пикколомини Тондескини ломбардскому скульптору Андреа Бреньо, который не успел его закончить. Доделывали алтарь уже другие скульпторы, в том числе и молодой Микеланджело (создавший четыре статуи), к тому времени уже прославившийся своей Пьетой в римском соборе Св. Петра.

Фото 56ab. Алтарь Пикколомини: св.Пётр и св.Павел работы Микеланджело.

Фото 57. Алтарь Пикколомини: в центре - Мадонна с Младенцем работы Паоло ди Джованни Феи, 1390-е.

Библиотека Пикколомини является одной из главных достопримечательностей собора. Её основал в 1492 г. архиепископ Сиены, кардинал Франческо Пикколомини Тодескини для увековечивания памяти своего дяди, папы Пия II, и размещения его богатой книжной коллекции (в дальнейшем этот кардинал тоже стал папой - Пием III). Прославил же эту библитеку художник Пинтуриккьо, расписавший её в 1502-1507 гг. превосходными фресками, описывающими жизненный путь Пия II. Нам уже трудно оценить важность событий, изображённных на 10 больших фресках, но их яркость и обилие разряженных персонажей в костюмах 15-го века делают библиотеку невероятно красочным зрелищем. Более того, по утверждению итальянской Википедии, среди подмастерьев Пинтуриккьо, помогавших ему работать над фресками, был и молодой Рафаэль.

Фото 58. Монументальный портал, ведущий в библиотеку Пикколомини. Лоренцо ди Мариано.

Фото 59ab. Библиотека Пикколомини: общий вид и роспись потолка.

Фото 60-62. Фрески библиотеки Пикколомини.

{↑}

Баптистерий

В Сиене баптистерий располагается с задней стороны Дуомо и имеет отдельный вход, пускают в который по билету. Естественно, что комбинированный билет, который мы купили, открывал для нас двери и туда. Фасад баптистерия, возведённый в середине 14-го века и отделанный мрамором, остался незаконченным.

Фото 63. Фасад баптистерия, 14-й век.

Внутри Баптистерия все стены и потолок покрыты в середине 15-го века замечательными фресками в готическом стиле. Расположенная в центре баптистерия купель (fonte battesimale), созданная выдающимися мастерами, является шедевром сиенской готики. Баптистерий производит ошеломляющее впечатление, так что визит туда очень рекомендуем!

Фото 64. Главный алтарь баптистерия и его купель, созданная в 1417-1430. В работе над ней принимали участие самые знаменитые скульпторы того времени - Донателло, Лоренцо Гиберти, Якопо делла Кверча.

Фото 65. Купель является массивной мраморной конструкцией, возвышающейся над восьмиугольным бассейном, грани которого украшены барельефами сцен из жизни Иоанна Крестителя, выполненными из позолоченной бронзы. При нас купель была на реставрации, поэтому её фото - из сети.

Фото 66ab. Барельефы купели: слева - Крещение (скульптор - Лоренцо Гиберти), справа - Пир Ирода (скульптор - Донателло). Эти части купели были открыты, мы их видели сами.

Фото 67. Фрески в верхней части алтаря: Моление о Чаше, Распятие, Пьета. Микеле ди Маттео. 1447.

Фото 68. Центральный алтарный образ - Крещение - выполнен Алессандро Франки в 1907 г. По сторонам от него - Благовещение кисти Лоренцо ди Пьетро (по прозвищу Веккьетта), 1450.

Фото 69. Также кисти Веккьетты принадлежат две большие фрески по бокам алтаря: Бичевание Христа и ...

Фото 70. ...Восхождение на Голгофу.

Для сиенского художника Веккьеты росписи алтаря и сводов баптистерия стали вершиной творчества. На сводах Веккьетта поместил очень интересные фрески, в которых изобразительными средствами представил Никейский Символ веры, состоящий из 12 членов, разнесённых по трём сводам.

Фото 71. Никейским Символом утверждается вера в Бога-Отца, Вседержителя и Творца (1-й член), в Иисуса Христа — единосущного Бога-Сына, предвечно рождаемого от Бога-Отца (2-й член), который воплотился от Девы Марии и Святого Духа (3-й член, изображён как Благовещенье), умер за людей на кресте при Понтии Пилате (4-й член, изображён как Бичевание)...

Фото 72. ...и воскрес в третий день (5-й член, изображён как Сошествие в Ад), вознёсся на небеса и имеет славу, равную славе Бога-Отца (6-й член - Вознесение), который придёт второй раз, чтобы судить живых и мёртвых, и воцарится вовеки (7-й член - Страшный Суд); в дающего жизнь Святого Духа, говорившего через пророков (8-й член - Пятидесятница);

Фото 73. ... в единую (одну) Святую Соборную (Кафолическую) и Апостольскую Церковь (9-й член - Аллегория Церкви); в очищающее от грехов крещение, совершаемое лишь единожды (10-й член); во всеобщее воскресение мёртвых (11-й член - Воскресение мёртвых) и новую вечную жизнь (12-й член - Рай).

Фото 74ab. Фрагменты фрески Веккьетты: Воскресение Христово (Сошествие в Ад) и Страшный Суд.

{↑}

Крипта

Крипта собора, открытая в ходе подземных работ лишь в 2001 году, представляет собой анфиладу комнат, расписанную хорошо сохранившимися фресками 13-го века. Не подвергавшиеся последующим «поправкам» и проведшие долгие века в темноте, фрески поражают живостью своих красок; посвящены они различным сюжетам Ветхого и Нового Заветов.

Фото 75. Центральный неф крипты c настенными фресками.

Фото 76. Фрески 13-го века в крипте.

Фото 77. Фрагмент фресок крипты: Распятие. Сиенский художник последней четверти 13-го века.

Фото 78. Фрагмент фресок крипты: Снятие с Креста. Сиенский художник последней четверти 13-го века.

Фото 79. Фрагмент фресок крипты: Положение во Гроб. Сиенский художник последней четверти 13-го века.

Фото 80. Фрагмент фресок крипты: Поцелуй Иуды. Сиенский художник последней четверти 13-го века.

{↑}

Музей собора

В правом нефе недостроенного кафедрала сейчас располагается музей произведений собора (Museo dell'Opera), собрание произведений искусства, когда-либо созданных для собора и/или помещавшихся в нём. Многие из них - просто шедевры, пропустить этот музей при посещении самого собора было бы большой ошибкой (тем более, что осмотр музея предусмотрен в комбинированном соборном билете). Ниже показаны наиболее знаменитые экспонаты музея.

На самом почетном месте в музее - работы сиенского мастера Дуччо ди Буонинсенья, или просто Дуччо (ок.1255-1319). Его справедливо считают истинным основоположником сиенской художественной традиции, который, выйдя за пределы традиционной византийской иконописи, существенно обновил художественный язык живописи. Именно работы Дуччо считают началом постепеннного перехода от статичности византийского письма - через готику - к искусству Ренессанса.

Считается, что самый ранний период Дуччо был особенно лиричным, и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн — «Мадонну Креволе».

Фото 81ab. Дуччо. Мадонна Креволе. 1284-85. Может показаться, что это произведение - пример типичной византийской живописи. Но если посмотреть внимательнее, то можно заметить подчеркнутую игру цвета на лике Мадонны, не характерный для византийцев жест младенца Иисуса, ну а ангелы и подавно прилетели с французских картин.

Но «святая святых» сиенской живописи - это знаменитая «Маэста» кисти Дуччо, единственное произведение мастера, подписанное им самим. Ей в музее отведено отдельное помещение.

Фото 82. Общий вид зала с Маэстой.

Эта монументальная икона, размером 3,7 х 4,5 метра, выполненная для алтаря сиенского собора, была расписана с двух сторон. Передняя часть полиптиха была ориентирована в сторону нефа, а задняя часть – к апсиде. Благодаря этому, огромный алтарь был виден со всех сторон - как духовенством, так и верующими. После того, как алтарь Дуомо в 1771 году был разобран, две живописные поверхности Маэсты отделили одну от другой, распилив полотно на семь частей (варвары!). В дальнейшем сохранившиеся части были соединены вновь, но уже без пределлы и верхнего регистра (которые к этому моменту оказались за границей). В 1956 году в Риме провели частичную реставрацию Маэсты, которой мы и обязаны сегодняшнему виду произведения.

Фото 83. Композиция Дуччо не дошла до нас в оригинальном виде, утратив верхнее обрамление и пределлу - вытянутую нижнюю часть. На этом снимке - виртуальная реконструкция полотна (из сети). В музее Дуомо сейчас представлено всё, что сохранилось от нее в Италии.

Дуччо работал над картиной сам, без помощников (таковы были условия контракта) и, когда по прошествии 3-х лет он её закончил, в Сиене был настоящий праздник, и целая торжественная процессия во главе с сиенским епископом сопровождала Маэсту в Дуомо.

Фото 84. Маэста. Дуччо ди Буонинсенья. Маэста (итал. Maestà — величание) — это итальянское название иконографического типа Девы Марии «Похвала Богородицы». На фронтальной части полиптиха изображена Мадонна с Младенцем на престоле в окружении сонма ангелов и святых. С левой стороны среди прочих стоят Иоанн Евангелист (изображён как старик с бородой и книгой), апостол Павел со своим мечом, а последняя в ряду — Екатерина Александрийская с пальмовой ветвью. С правой стороны — Иоанн Креститель, апостол Петр (с книгой), последняя — святая Агнесса (держит медальон с агнцем). С 1311 до 1506 г. эта огромная икона находилась в главном алтаре собора.

Фото 85ab. У основания трона Дуччо оставил надпись «Mater Sancta Dei sis causa Senis recuiei sis Ducio vita te quia pinxit ita» (О, Пресвятая Богородица, дарующая мир Сиене и жизнь Дуччо, который тебя так написал). С 13-го века Дева Марии была покровительницей Сиены, где сложился культ поклонения ей.

Оборотную сторону (реверс) Маесты Дуччо расписал христологическими сюжетами, главным образом, сценами Страстей Христовых.

Фото 86. Виртуальная реконструкция оборотной стороны Маесты (из сети). Так же, как и лицевая, прежде она состояла из трёх ярусов — центрального, верхнего, увенчанного ангелами, и нижней пределлы. Реверс иконы был разделён на 26 отдельных клейм, которые вместе с нижним и верхним рядами составляют 43 евангельских эпизода. Хронологическая последовательность развёртывания рассказа шла от нижнего яруса к потолку собора.

Фото 87. Центральный ярус реверса сохранил свою цельность и находится в музее. Он практически целиком посвящён Страстям за исключением 4-х последних сцен, относящихся к Воскресению.

Фото 88ab. Две центральных панели оборотной стороны: Моление о Чаше, Поцелуй Иуды, Распятие.

Фото 89. Одна из малых богородичных панелей пределлы - Благовещение.

Фото 90. Одна из малых панелей, посвящённых Христу - апостол Пётр идёт по воде.

Фото 91. Одна из малых богородичных панелей пределлы - Пятидесятница.

Автором фасада собора в Сиене был скульптор Джованни Пизано, который, как и его отец Никола, считается одним из величайших скульпторов европейской готики. В музее Дуоме в настоящее время хранятся оригиналы статуй, изготовленных Джованни Пизано в 1285-1296 гг.

Фото 92. Галерея статуй в музее собора с оригинальными статуями Джованни Пизано с фасада собора.

Фото 93ab. Св.Симеон (вероятно, Богоприимец).

Фото 94ab. Моисей.

Витраж с богородичными сюжетами, четырьмя евангелистами и святыми-покровителями Сиены. Выполнен по картонам Дуччо ди Буонинсенья и считается одним из самых древних итальянских витражей. Это единственная работа такого типа, написанная Дуччо в 1287-1288, а также один из немногих витражей, созданных мастерами сиенской школы.

Фото 95. Этот витраж первоначально был установлен в апсиде собора, теперь заменён там на копию. Оригинал перенесли в музей собора. В верхнем ряду в центре - Коронация Богородицы; слева - Св. Иоанн, справа Св. Матфей. В среднем ряду в центре - Вознесение Богородицы, слева - Св. Варфоломей и Св. Ансан, справа - Св. Крискентий и Св. Савин. В нижнем ряду в центре - Успение Богородицы, слева - Св. Лука, справа - Св. Марк.

Фото 96. Тондо с образом Мадонны с Младенцем («Мадонна Прощения»). Донателло. 1459. Когда-то этот барельеф находился в ныне утраченной капелле Мадонны Милосердия в соборе.

Фото 97. Мадонна с Младенцем. Школа Николо Пизано. 1270.

Фото 98. Мадонна с Младенцем, св.Антонием Аббатом и кардиналом Антонио Касини (на коленях перед Мадонной). Якопо делла Кверча. 1438. Рельеф из несохранившейся капеллы Касини в соборе. Изображённый здесь кардинал был чрезвычайно высокомерен по тем временам, повелев изобразить себя одного размера со святыми.

Фото 99. Благовещение и Рождество. Рельефы с фасада собора. Школа Николо Пизано. Конец 13-го века.

Фото 100. Поклонение вохвов. Рельефы с фасада собора. Школа Николо Пизано. Конец 13-го века.

Фото 101. Одна из сторон римского саркофага с тритонами и нереидами. 3-й в.н.э.

Фото 102. Группа из пяти деревянных позолоченных статуй традиционно считается работой знаменитого сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1371-1438).

Фото 103ab. Иоанн Креститель и Мадонна с Младенцем. Якопо делла Кверча. 1419-1424.

В музее также хранятся картоны известных сиенских художников, по которым выполнялись напольные инкрустации в сиенском соборе.

Фото 104. Зал эскизов с картонами для мраморных инкрустаций пола Собора.

Фото 105. На снимке - картон Маттео ди Джованни «Избиение младенцев».

В музее Дуомо также собрано много первоклассной живописи сиенской школы. Мы покажем работы наиболее известных художников, расположив их в хронологическом порядке. БОльшая часть картин посвящена Мадонне, что неудивительно, поскольку Сиена - это её город:). "В Сиене, как и положено городу Мадонны, Царица Небесная всегда леди" (Генри Мортон).

Фото 106. «Большеглазая Мадонна». Маэстро ди Тресса. Начало 13-го века. В раннехристианской и ранневизантийской живописи широко раскрытые глаза с черными кругами зрачков считались символом духовного видения. По легенде, именно этот образ помог сиенцам одержать победу над Флоренцией в судьбоносной битве при Монтеаперти в 1260 году.

Фото 107. Рождество Девы Марии. Пьетро Лоренцетти. 1342 г. Здесь рождение Мадонны перенесено в бытовой контекст современной художнику эпохи. При этом, искусно отображены не только обычаи того времени, но и настроения отдельных персонажей. Пьетро Лоренцетти (1280-1348) и его брат Амброджио (1290-1348) были одними из самых знаменитых сиенских художников эпохи треченто (14-й век). Как видно из дат их жизни, оба умерли во время страшной эпидемии чумы.

Фото 108. Св.Бенедикт, св.Екатерина Александрийская, св.Мария Магдалина, св.Франциск. Амброджио Лоренцетти. 1320-1330.

Фото 109. Мадонна смирения (Madonna dell'umilta). 1435. Сассетта (Стефано ди Джованни, 1392-1451). Сассетта - центральная фигура в сиенской живописи периода кватроченто (15-го века).

Фото 110. Алтарь Толомеи. 1423. Грегорио ди Чекко (1390-1424). Этот полиптих был написан для уже несуществующей капеллы сиенского собора и является единственной надёжно атрибутированной работой данного мастера.

Фото 111ab. В центре алтаря, среди большого числа действующих лиц, сидит красавица-Мадонна и кормит грудью Младенца под аккомпанимент ангельского оркестра. Хоть художник и не очень известный, Мадонна у него вышла отменно сиенская!

Фото 112ab. Проповедь св. Бернардина на Пьяцца дель Кампо (слева) и на площади Сан Франческо. 1444-1450 гг. Сано ди Пьетро (1405-1481).

Фото 113. Мадонна с Младенцем и св.Иоанном. Ок.1480. Пеллегрино ди Марьяно (1425-1495). Этот художник не входит в число самых знаменитых, но разве не хороша его Мадонна?

Фото 114ab. Маэста: Мадонна с Младенцем на троне в окружении св.Бернардина и св.Антония и стайки ангелов. 1460. Маттео ди Джованни (1430-1495). Павел Муратов назвал этого художника «славой и гордостью кватроченто».

Фото 115. Мадонна с Младенцем на троне в окружении святых и двух ангелов. 1480. Маттео ди Джованни (1430-1495). Любил Маттео Маэсту...))

Фото 116ab. Без окружающих святых Она даже лучше смотрится...))

Фото 117. Мадонна с Младенцем и мёртвый Христос. 1527. Содома (Джованни Антонио Бацци, 1477-1549). Это уже 16-й век и работы уже совсем в другом стиле, который определяется как маньеризм. Содома был известным художником, вместе с Рафаэлем расписывал виллу Фарнезина в Риме.

Фото 118. «Сон невинности». Статуя спящего мальчика работы знаменитого сиенского скульптора Джованни Дюпре. 1844.

{↑}

            Сиена

            Вся Италия

            Оглавление сайта