Сиена

Пинакотека

Сиенская пинакотека (Pinacoteca nazionale di Siena) — главный художественный музей Сиены. Там хранится великолепная коллекция произведений 13-16-го веков сиенской школы, «иллюстрирующая развитие живописи, освещенной восходящим солнцем Ренессанса» (Г.Мортон).

Сиенская школа - одна из главных школ живописи в Италии. Её отличала исключительная самобытность, сочетающая византийскую манеру иконописи, элементы готики и некоторые черты живописи эпохи Возрождения. Сиенской школе принадлежала заметная роль в течение порядка 300 лет (вторая половина 12-го–конец 15-го веков), и это время пришлось на период между византийским и ренессансным искусством. Не претендуя на полноту и глубину сопоставлений, попробуем хотя бы пунктиром обозначить место сиенской школы в этом почетном окружении.

Для византийской манеры были характерны плоскостная композиция, обобщенное и условное изображение персонажей, их торжественная застылость, фронтальное изображение человеческих фигур с неподвижным отрешенным взглядом.

Фото 1. Сиенский Мастер из Трессы. Христос во славе и шесть сцен из истории Истинного креста. 1215 год. Это самое древнее датированное произведение, созданное сиенским мастером в ранневизантийской манере. Христа Пантократора окружают символы четырёх евангелистов. В наружной части с левой стороны - три истории на тему «Триумф креста», с правой – три сюжета из жития св.Елены.

Иконопись Византии была образцом для всего христианского мира. Считалось, что византийские иконописные образы наиболее достоверно передают лики Христа и Богоматери и обладают чудодейственной силой. В целом сиенская живопись 13-го века еще оставалась в рамках многовековых византийских канонов иконописи. Однако лучшие её представители в 14-15 веках проложили путь к широкому использованию сиенскими живописцами готических приемов и более эмоциональных изображений.

Фото 2. Сиенский художник Джилио ди Пьетро. Мадонна с Младенцем. Середина 13-го века. Следование византийским традициям очевидно.

Фото 3. Гвидо ди Грациано. Св.Петр на троне и сцены из Евангелия. Ок. 1280. Довольно живо изображены евангельские сцены:).

Фото 4. Диетисальви ди Спеме. Мадонна ди Сан Бернардино. Ок.1262. Дева Мария как будто улыбается! Художник Диетисальви ди Спеме работал в Сиене между 1250 и 1291 годами и у него в городе была большая школа-мастерская. Этот живописец также известен как изготовитель многих деревянных обложек для расходных книг казначейства Сиенской республики - таволетта. Некоторые из них были представлены на московской выставке «Сиена на заре Ренессанса» в Пушкинском музее осенью 2021 года.

Среди ранних сиенских живописцев искусствоведы выделяют Гвидо да Сиена (1230-1290). Документальных сведений о жизни этого художника практически не сохранилось, поэтому авторство приписываемых ему работ и их точная датировка остаются спорными.

Фото 5. Гвидо да Сиена. Мадонна со святыми Франциском Ассизским, Иоанном Крестителем, Иоанном Богословом и Марией Магдалиной. Ок. 1270.

Фото 6. Гвидо да Сиена. Преображение. Вход в Иерусалим. Воскрешение Лазаря. Вторая половина 13-го века.

Сиенская живописная традиция зародилась в 13-м веке, а период ее расцвета пришелся на первую половину 14-го столетия, когда творили Дуччо, Симоне Мартини, братья Пьетро и Амброджо Лоренцетти. После битвы при Монтеаперти (1260), в которой сиенцы победили флорентийцев с верой в то, что им покровительствует Богородица, Сиена стала центром культа Мадонны. Именно поэтому в сиенской живописи, дошедшей до нас с тех времен, так много изображений Богоматери. Но сиенцы создавали образы Мадонны по-своему, наделив их редкой поэтичностью. Можно сказать, что в сиенской живописи сложился стиль, отражающий возвышенную религиозность. А для ее передачи лучше всего подошли готические приемы с их утонченностью, мягким изгибом фигур и особой декоративностью.

Фото 7. Мастер Бадиа а Изола. Мадонна с Младенцем. Начало 14-го века.

Сиенским полотнам, начиная с 14-го столетия, присуща редкая поэтичность и изысканность, изящество линий и утонченность образов, мягкий колорит и плавность цветовых переходов. Ну и конечно, активное использование золотого фона, ставшее одной из отличительных черт сиенских полотен (их иногда называют просто «золотые фоны»). Произведения из Сиены того времени практически безошибочно можно определить также по особому, миндалевидному разрезу глаз мадонн.

Фото 8. Уголино ди Нерио (ок.1280-ок.1339-1349). Мадонна скорбящая. Первая четверть 14-го века. Этот художник был одним из самых верных последователей и учеников Дуччо.

Фото 9. Уголино ди Нерио. Распятие. 1315-20. Изюминка полотна - присутствие в сцене св. Франциска, склонившегося к ногам Христа. Скорее всего, произведение было написано для францисканского ордена. Имя Уголино ди Нерио обрело славу не в последнюю очередь потому, что он выполнил два полиптиха для флорентийских церквей (в том числе частично сохранившийся в алтаре церкви Санта Кроче). Редко какому сиенскому художнику удавалось получить заказ в конкурирующей Флоренции.

Сегодня считается устоявшейся точка зрения, что в 13-14-м веках сиенская школа шла впереди флорентийской – своего длительного соперника. Однако в 15-м-16м веках пальма первенства в живописи постепенно перешла флорентийцам, где победило ренессансное направление. Ренессансная живопись отталкивалась от гуманистической философии и идеи рационального подхода в искусстве: отражения в полотнах перспективы, естественного освещения, правильного положения фигур в пространстве и их пропорций, соответствующих анатомии человека. Так произведения приобретали трехмерность, задний фон переставал напоминать декорацию, а зритель мог воспринимать картину как часть реального мира.

После падения Сиенской республики в середине 16-го века и вхождения Сиены в состав флорентийского Тосканского герцогства сиенская школа и вовсе утратила своё значение. Но замечательные работы сиенских мастеров, созданные за три столетия, остались в храмах, общественных зданиях, частных коллекциях. Многие из них сейчас собраны в Сиенской пинакотеке. Давайте будем смотреть.

Истинным основоположником сиенской художественной традиции, существенно обновившим художественный язык, выйдя за пределы традиционной византийской живописи, справедливо считают Дуччо ди Буонинсенья (1255/1260-ок.1319). Главные произведения Дуччо — алтарный образ сиенского собора «Маэста» с изображением Богоматери в окружении ангелов и святых (1308—1311), а также изумительная Мадонна Креволе, находятся в сиенском Музее Дуомо. Но и в Пинакотеке есть несколько впечатляющих работ мастера.

Фото 10-10a. Дуччо. Полиптих № 28. Мадонна с Младенцем и святыми: Августином, Павлом, Петром и Домеником. Первая половина 14-го века. Эту работу приписал руке Дуччо итальянский искусствовед Энцо Карли, но многие эксперты считают, что это продукт его мастерской.

Фото 11. Дуччо. Францисканская Мадонна. Ок. 1300. Название этой неважно сохранившейся небольшой работы (23,5х16 см) связано с тремя монахами-францисканцами, изображенными возле ног Мадонны. Изображение Богоматери, хоть и основано на византийской иконографии, имеет множественные нововведения, которые сейчас кажутся мелочами, но тогда воспринималось чуть ли не революционно. Так, Дева Мария показанана на зеленоватом фоне с мелким рисунком, типичным для французской миниатюры. И струящиеся очертания мантии Богородицы с золотой окантовкой - типично готические. Помимо этого, новшествами в сравнении с византийским каноном являются и поза Младенца, и жест Марии, старающейся укрыть своей мантией францисканцев у ее ног.

Фото 12. Дуччо и его мастерская. Маэста с историями Христа и Богоматери. Первая половина 14-го века. В его работах еще обнаруживается тесная связь с искусством Византии и одновременно прослеживается тяга к готической стилистике, изящество и тонкость которой оставит в сиенском искусстве очевидный след.

Выходя за пределы византийской традиции, доминировавшей в то время в искусстве Сиены, Дуччо смог обновить язык живописи как истинный мастер: не порывая с прошлым, а создавая прекрасную смесь старого и нового.

Фото 13. Дуччо. «Полиптих № 47». 1311-18гг. Последним произведением Дуччо, которое он создал уже после своей знаменитой, гигантской «Маэсты» из сиенского собора, считается «Полиптих № 47», который раньше находился в госпитале Санта Мария делла Скала. Он плохо сохранился, и из всех его частей кисти Дуччо приписывают только центральную панель — Мадонну с младенцем. Впрочем, и с этой атрибуцией далеко не все согласны.

Наряду с Дуччо и братьями Лоренцетти, другим крупнейшим сиенским художником первой половины 14-го века был Симоне Мартини (ок.1284/1290-1344). Основные его шедевры, выполненные в Сиене, находятся в Палаццо Публико, но и в Пинакотеке есть несколько его значимых работ.

Фото 14. Симоне Мартини. Мадонна с младенцем № 583, фрагмент. Это одна из ранних работ художника и точная дата ее создания неизвестна. «Я...любовался нежными, тонкими мадоннами Лоренцетти и Симоне Мартини. Пресвятые Девы мечтали, похоже, о Византии» (Г.Мортон).

Фото 15-15a. Симоне Мартини. Мадонна Милосердие. 1308-10 гг. Это очень распространенный в то время сюжет, когда Божья Матерь своим покровом-плащом как бы закрывает, защищает молящихся. Вопрос об авторстве этого произведения пока окончательно не решён.

Фото 16. Симоне Мартини. Алтарь Блаженного Агостино Новелло. 1324-26. Симоне изобразил святого в виде задумчивого монаха-учёного с книгой в руках, на ухо которому что-то шепчет ангел, а по сторонам написал четыре чуда, сотворенные Агостино.

Фото 16ab. Симоне Мартини. Алтарь Блаженного Агостино Новелло, фрагменты. 1324-26. По сторонам от святого художник написал четыре чуда, сотворенные им: «Чудо с ребенком, на которого напал волк», «Спасение мальчика, свалившегося с балкона», «Воскрешение младенца, выпавшего из люльки» и «Чудо с рыцарем, упавшим в пропасть». Мартини в этих эпизодах, отходя от византийской традиции, очень реалистично изображает современные ему сцены из жизни, пейзажи и архитектурные детали зданий.

Фото 17. Симоне Мартини. Мадонна с Младенцем.

Симоне Мартини оказал большое влияние на творчество Липпо Мемми, совместно с которым, по всей вероятности, они работали уже в 1315 году над фреской «Маэста» в сиенском Палаццо Публико. В дальнейшем их творческое взаимодействие реализовалось в знаменитом и самом, может быть, замечательном произведении «Благовещенье» (1333, Галерея Уффици, Флоренция), над которым они работали вместе.

Фото 18. Липпо Мемми (1291-1356). Маэста.

Фото 19. Липпо Мемми. Мадонна с Младенцем. Знаменитые «сиенские» глаза!

Своя, особенная ниша в истории сиенской живописи принадлежит и братьям Лоренцетти - Пьетро и Амброджо. Старший из братьев - Пьетро (ок.1280-1348) - традиционно считается менее изобретательным и более консервативным художником, чем его брат Амброджо.

Фото 20. Пьетро Лоренцетти. Мадонна со святыми. 1328-29. Алтарный образ для сиенской церкви Кармине с изображением Мадонны с Младенцем на троне в окружении ангелов, св. Николая и пророка Ильи. В пределле - сцены из жизни монахов-кармелитов.

Фото 20ab. Пьетро Лоренцетти. Мадонна со святыми, фрагменты. 1328-29. В сценах из жизни монахов-кармелитов каждая деталь изображена художником с необычной реалистичностью.

Фото 21. Пьетро Лоренцетти. Распятие Христа с Богоматерью, св. Иоанном Крестителем и Марией Магдалиной.

Фото 22. Пьетро Лоренцетти. Мадонна с Младенцем и святыми Юлианой, Петром, Павлом и Джусто. Полиптих из церкви Сан Джусто в Сиене.

Фото 23. Пьетро Лоренцетти. Мадонна с Младенцем и святыми.

Проработав несколько лет во Флоренции, Амброджо Лоренцетти (ок.1295-1348) имел возможность познакомиться с искусством Джотто, которое произвело на него большое впечатление и подвигло уделить больше внимания передаче пространства в своих работах. Самое значительное произведение Амброджо Лоренцетти находится в Палаццо Публико в Сиене - шесть сцен с изображением аллегорий доброго и злого правления. В них художник проявил себя как замечательный мастер пейзажной живописи. Но и в пинакотеке есть несколько очень хороших работ этого живописца.

Фото 24. Амброджо Лоренцетти. Мадонна с Младенцем, св. Магдалина, св. Доротея и Пьета. 1330е.

Фото 24a. Амброджо Лоренцетти. Мадонна крупным планом.

Фото 24b. Амброджо Лоренцетти. В фрагменте с Оплакиванием Христа присутствует психологизм, объединяющий персонажи в единый сюжет. Их образы уже не такие символические, а более человечные, а их жесты - более естественны.

Фото 25. Амброджо Лоренцетти. Малая Маэста. Очень декоративно выглядящее полотно с акцентом на одеяния персонажей, некоторые из которых с рисунком - в традициях готики. Геометрический рисунок и на полу, который прямо переходит в золотой фон (перспективы на полотне пока нет). Можно также отметить естественность фигур.

Фото 26. Амброджо Лоренцетти. Благовещенье. 1344 г. Сцена, изображенная на полотне, помещена в архитектурное обрамление, напоминающее нишу - популярный готический прием. Пестрый пол - это тоже отход от византийского канона.

Оба брата Лоренцетти, как и некоторые другие художники того времени, умерли в 1348 году во время эпидемии чумы. Но лучшие традиции сиенской школы первой половины 14-го века были подхвачены такими мастерами как Бартоло ди Фреди, Таддео ди Бартоло, Лука ди Томме и другими, которые и во второй половине кватроченто продолжали создавать утонченное религиозное искусство.

Фото 27. Бартоло ди Фреди (ок.1330-1410). Поклонение волхвов. 1385-88. В центре этой многофигурной композиции - три коленопреклоненных короля-волхва (в тщательно выписанных художником богатых одеждах) и их многочисленная свита. Они передают свои дары св. Иосифу, который удивленно взирает на неожиданно прибывшее множество людей.

Фото 27a. Бартоло ди Фреди. Поклонение волхвов, фрагмент. В сценах заднего плана художник пытается выразить долгий путь, проделанный тремя волхвами. Среди гор и городов он поместил реалистичные группы людей: рыцарей сопровождают собаки, верблюды везут грузы. Великолепный, окруженный стеной город вверху - это Сиена со своим полосатым собором. Между передним и задним планом в этом полотне нет органичной связи - характерная черта доренессансной живописи («уровневая» система, когда один сюжет располагался над другим).

Фото 27b. Бартоло ди Фреди. Коронация Мадонны.

Фото 28-28a. Анджело Пуччинелли. Триптих «Архангел Михаил». 1370-е. На боковых створках - Св. Антоний Аббат и Иоанн Креститель. Ниже - фрагмент с роскошным вышитым покрывалом.

Фото 29-29a. Лука ди Томме (1330-1389). Полиптих св.Анна и Мадонна с Младенцем. 1367.

Фото 30. Никколо ди Сер Соццо и Лука ди Томме. Мадонна с Младенцем и четырьмя святыми, фрагмент полиптиха. 1362.

Фото 31. Лука ди Томме. Полиптих из Толфе. Мадонна с Младенцем и святыми. 1367.

Фото 31a. Лука ди Томме. Мадонна с Младенцем и святыми, фрагмент полиптиха. 1367. «В Сиене, как и положено городу Мадонны, Царица Небесная всегда леди. Задумчивая аристократка с миндалевидными глазами, мечтательная и грустная, с младенцем на руках и золотым нимбом над головой, она — владычица волшебной страны» (Г.Мортон).

Фото 31b. Паоло ди Джованни Феи (1344-1411). Мадонна с Младенцем на троне и святыми. Паоло ди Джованни Феи был заново открыт в 20-м веке, а честь его открытия принадлежит известному знатоку итальянской живописи Бернарду Бернсону.

Фото 31c. Андреа ди Бартоло (ок.1360/70-1428). Мадонна на троне с Младенцем и со святыми Филиппом и Яковом, фрагмент. Начало 1400-х. Сын художника Бартоло ди Фреди.

Фото 32-32a. Таддео ди Бартоло (1362-1422). Благовещение. 1409. Таддео ди Бартоло - крупный сиенский мастер поздней готики.

Фото 33. Таддео ди Бартоло. Поклонение волхвов.

Фото 34. Таддео ди Бартоло. Поклонение пастухов. «В то время, когда Уччелло (один из изобретателей прямой линейной перспективы) и его современники бились с проблемой перспективы, художники Сиены, жившие в сорока милях от них, все еще писали опрокидывающиеся на зрителя столы и полы. Писали, отвернувшись от Флоренции и обратив взоры на Равенну" (Г.Мортон)».

Фото 35-35a. Бенедетто ди Биндо (ок.1380/85-1417). Мадонна на троне с Младенцем и со святыми Андреа и Онофрио. Бенедетто ди Биндо - ученик Таддео ди Бартоло.

Фото 36. Микелино да Безоццо (1370-1455). Мистическое обручение Св. Катерины Александрийской с участием св. Иоанна Крестителя и св. Антония-аббата. Ок. 1420. Композиционно выверенная картина с очень живыми персонажами, но очень забавная: без смеха не взглянешь!

Фото 37. Мартино ди Бартоломео (1389-1435). Святые Евангелисты Марк, Иоанн, Матвей, Лука. Этого мастера считают последним художником, который в первой половине 15-го века продолжал работать в манере века 14-го.

Фото 38-38a. Доменико ди Бартоло (ок.1400- ок.1445). «Мадонна Умиление» и пять ангелов-музыкантов. 1433 г. До чего же живые ангелочки, каждый со своим характером!

Одним из самых важных художников сиенской школы 15-го века был Джованни ди Паоло (ок.1400-1482). Тем не менее, его имя на протяжении нескольких веков оставалось забытым. Заслуженную посмертную славу Джованни ди Паоло получил только в 20-м веке. Вновь открывший его влиятельный ученый Бернард Беренсон назвал его «Эль Греко из кватроченто».

Фото 39. Джованни ди Паоло. Распятие. 1436. Часть пределлы от полиптиха.

Фото 40. Джованни ди Паоло. Введение Марии во храм. 1436. Часть пределлы от полиптиха. В ранних работах этого художника хорошо видно, какое большое влияние оказали на него сиенские мастера, творевшие за 100+ лет до него (Дуччо, Симоне Мартини, братья Лоренцетти).

Фото 41. Джованни ди Паоло. Бегство в Египет. Ок. 1436. Часть пределлы от полиптиха. Джованни ди Паоло одним из первых стал изображать падающие тени на своих полотнах. Но в этом он не был последователен: даже в пределах одной картины тени отбрасывают далеко не все предметы и персонажи. Например, здесь нет теней от ангелов и Святого Семейства, мужиков с лопатами и дальнего пахаря, зато тот, что поближе - отбрасывает тень.

Фото 42. Джованни ди Паоло. «Мадонна умиление». 1440-1445.

Джованни ди Паоло создал свой, исключительно узнаваемый индивидуальный стиль. Причудливая фантазия и поразительная экспрессия произведений этого мастера привлекли к нему уже в начале 20-го века художников — экспрессионистов и сюрреалистов. А вот среди современников у него последователей не было.

Фото 43-43a. Джованни ди Паоло. Сретение Господне. 1447. Из госпиталя Санта Мариа делла Скала в Сиене. Попытка изобразить перспективу.

Фото 44-44abc. Джованни ди Паоло. Cв.Николай со святыми Бернардино, Франческо, Кьярой и Людовико Тулузским. 1453 г.

Даже популярные сюжеты Джованни ди Паоло трансформировал в ирреальные, как будто принадлежащие миру сказочного сна или готической грёзы.

Фото 45. Джованни ди Паоло. Христос страдающий и Христоc торжествующий. Из монастыря Сан Николо аль Кармине в Сиене.

Фото 46. Джованни ди Паоло. Рай, Страшный суд и Ад. 1465.

Фото 46abc. Джованни ди Паоло. Рай, Ад и Страшный суд, фрагменты. 1465.

Фото 47. Джованни ди Паоло. Святой Марк Евангелист. 1465-1470. Фрагмент полиптиха.

Поздний стиль Джованни ди Паоло характеризуется холодными, резкими цветами и вытянутыми формами.

Фото 48-48abc. Джованни ди Паоло. Мадонна с Младенцем и святыми Пьером Дамиано, Томмазо, Кьярой и Орсолой.

Фото 49-49a. Джованни ди Паоло. Полиптих cвятого Гальгано. 1470-1474.

Фото 49bcd. Джованни ди Паоло. Пределла к полиптиху cвятого Гальгано. 1470-1474.

Фото 50-50a. Джованни ди Паоло. Полиптих из церкви Сан Сильвестро. 1475 г.

Фото 50bcd. Джованни ди Паоло. Пределла к полиптиху Сан Сильвестро. 1475.

Стефано ди Джованни, или Сассетта (1392-1450) — центральная фигура в сиенской живописи 15-го века. С его творчеством связан новый расцвет сиенской школы, не такой яркий, как расцвет флорентийский, но не менее интересный. Первое произведение Сассетты известно под названием «Алтарь Евхаристии». Согласно старым описаниям, на ней было символически изображено священное таинство евхаристии в виде дароносицы для причащения, окруженной ангелами.

Фото 51. Сассетта. Святой Антоний, пораженный дьяволами. 1423–1426 гг. Часть пределлы к алтарю, ныне известному как «Алтарь Евхаристии». К сожалению, в 1777 году этот алтарь был разобран, разные его части разошлись по отдельным музеям, и центральная картина была безвозвратно утрачена. Сохранились несколько фрагментов пределлы, и это - один из них. Сассетта не владел приемами перспективы, но в картинах пределлы он смог передать глубину пространства, изображая несколько рядов холмов и скал — прием, который был использован почти всеми сиенскими художниками 15-го века.

Фото 52. Сассетта. Святой Бернардин. 1444.

Среди художников, на которых Сассетта оказал непосредственное влияние, можно назвать Сано ди Пьетро (1405-1481), которого большинство специалистов считает учеником Сассетты.

Фото 53-53a. Сано ди Пьетро. Мадонна с Младенцем, ангелами и святыми. 1444 г. Первая подписанная и датированная работа Сано ди Пьетро.

Фото 54. Сано ди Пьетро. Благовещение пастухам. Поэтическая интерпретация эпизода, относящегося к рождению Христа.

Фото 55. Сано ди Пьетро. Коронование Мадонны. 1450-1455 гг. Выглядит просто как иллюстрация к русской народной сказке.

Фото 55а. Сано ди Пьетро. Коронование Мадонны, фрагмент. «Я шел из зала в зал, любуясь средневековым миром, полным чудес и прелести...Это мир, где любая пасущая гусей девушка могла встретить святого или увидеть Царицу Небесную под оливковыми деревьями. В этом мире короли и королевы не снимали короны, даже укладываясь в постель, а ангелы и бесы встречались среди прохожих на узких городских улицах» (Г.Мортон).

Фото 56-56a. Сано ди Пьетро. Мадонна с Младенцем и святые Агнесса, Андрей, Петр, Иероним, Иоанн Креститель и Екатерина Александрийская, Лоуренс, Амбруаз, Бернардин и Августин. Ок.1455.

Фото 57. Сано ди Пьетро. Видение Мадонны папе Калисту III. Картина изображает реальное историческое событие, произошедшее в 1456 году, когда в Сиене разразился страшный голод. Спасением стало зерно, присланное папой Калистом III, что «подсказала» ему сделать покровительница города Дева Мария. На картине можно видеть и силуэты Сиены, и мулов, доставляющих в город мешки с зерном.

Фото 58-58a. Сано ди Пьетро. Мадонна с Младенцем и святые.

Фото 59. Сано ди Пьетро. Богородица с Младенцем, фрагмент.

Фото 60ab. Сано ди Пьетро. Слева - св. Бартоломей. Справа - св. Бернардин. Ок. 1450.

Фото 61-61abc. Сано ди Пьетро. Полиптих Вознесения Богородицы. 1479. Одна из последних работ художника.

Учеником Сассетты считают и Лоренцо ди Пьетро, или Веккьетту (1410-1480). Веккьетта, будучи одним из ведущих мастеров сиенской школы во второй половине 15-го века, принимал участие в росписи госпиталя Санта Мария делла Скала. Но вершиной его творчества стали фрески на своде в баптистерии сиенского собора.

Фото 62. Веккьетта. Святой Лаврентий. Ок.1460.

Фото 63. Веккьетта. Мадонна с Младенцем на троне между святыми Петром, Лаврентием, Павлом и Франциском. 1477-1479.

Фото 64-64a. Нероччо де Ланди (1447-1500). Мадонна с Младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Марией Магдалиной. Ок.1476.

Фото 65. Нероччо де Ланди. Мадонна с младенцем и святыми Иеронимом и Бернардином, фрагмент. Ок. 1476.

Фото 66-66a. Нероччо де Ланди. Мадонна с Младенцем, архангелом Михаилом и св. Бернардином. 1476.

Фото 67. Нероччо де Ланди. Мадонна с Младенцем и четверо святых. Ок. 1490 г.

Фото 68-68a. Нероччо де Ланди. Мадонна с младенцем и святыми Бернардином и Екатериной Сиенской. Ок.1492.

Фото 69-69a. Нероччо де Ланди. Мадонна с Младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Андреем. 1494.

Фото 70. Франческо ди Джорджио (1439-1501). Мадонна на троне с Младенцем и святыми Региной и Лючией. 1470.

С середины 15-го века чисто декоративная сиенская живопись потихоньку начинает уступать место практически современным понятиям о ракурсе, полутонах, анатомической точности, движении.

Фото 71. Франческо ди Джорджио. Коронация Богородицы. 1472.

Фото 72. Франческо ди Джорджио. Рождество со святыми Бернаром и Фомой Аквинским. 1475. Обращает на себя внимание большое количество реалистичных деталей - как на переднем, так и заднем планах.

Фото 73. Франческо ди Джорджио. Раздевание Христоса на Голгофе.

Маттео ди Джованни (ок.1430-1495) принадлежит к художникам широко известным и имевшим успех при жизни, но затем надолго забытым. Маттео ди Джованни оставил довольно большое художественное наследие, рассыпанное по итальянским церквям, музеям и иностранным коллекциям. Особенно хороши его Мадонны!

Фото 74ab. Маттео ди Джованни. Мадонна с Младенцем на троне с четырьмя ангелами. 1460-1470.

Фото 75. Маттео ди Джованни. Мадонна с Младенцем, святыми Михаилом, Магдалиной и ангелами. 1480-1490.

Фото 76ab. Маттео ди Джованни. Мадонна с Младенцем, святыми Иоанном Евангелистом, Яковом и ангелами. 1480-1490.

Фото 77. Маттео ди Джованни. Поклонение пастухов. Часть алтаря.

Фото 78. Маттео ди Джованни. Мадонна с Младенцем.

Фото 79-79a. Маттео ди Джованни. Мадонна с Младенцем и святыми Иеронимом и Франциском.

Фото 80. Маттео ди Джованни. Мадонна с Младенцем и святыми Себастьяном, Екатериной Сиенской и ангелом.

В 16-м столетии высокой религиозный дух, который питал сиенское искусство более двух веков, стал уступать место более трезвому, научному взгляду на мир. Сиенские художники в это время начали активно заимствовать идеи у самых разных, прежде всего флорентийских мастеров.

Фото 81-81a. Бернардино Фунгаи (1460-1516). Мадонна дель Латте со святым Иеронимом и ангелом. 1490-1499. Среди сиенских художников, в чьей живописи и на рубеже 15-16-го веков доминировала связь с местной традицией, часто называют Бернардино Фунгаи.

Фото 82. Андреа ди Никколо (1440-1514). Распятие с Девой Марией, святыми Иоанном, Бенедиктом и Схоластикой. 1502.

Крупные сиенские художники 16-го века — Доменико Беккафуми и Содома - работали уже совсем в другом стиле, который определяется как маньеризм. Значимость Содомы, в частности, подтверждается тем, что он был приглашен расписывать виллу Фарнезина в Риме (создав там замечательную фреску «Бракосочетание Александра и Роксаны»), а также для оформления Оратория св. Бернардина в Сиене, где мы до сих пор любуемся фресками со сценами жития Марии. Содома, как и Беккафуми, готовил картоны (шаблоны) для выполнения напольных мозаик в сиенском Дуомо.

Фото 83-83a. Содома. Рождество Христа с ангелом и Святым Иоанном. 1504-1505.

Фото 84. Содома. Христос у колонны.

Фото 85-85a. Содома. Снятие с креста. 1510-13.

Под влиянием флорентийской школы живописи сложился и сиенец Доменико Беккафуми (1486-1551). Для него характерна эксцентричность в трактовке сюжетов, поиски фантастических световых эффектов, эксперименты с перспективой. В историю искусства Беккафуми вошел и как автор многих картонов для напольных мозаик в сиенском Дуомо.

Фото 86. Беккафуми. Триптих Троицы. Слева - святые Козьма и Иоанн Креститель. Справа - святые Иоанн Евангелист и Дамиан. 1513.

Фото 87. Беккафуми. Богоматерь с младенцем. 1515 г.

Фото 88. Беккафуми. Один из картонов для напольной мозаики сиенского собора. 1529-31.

Фото 89. Беккафуми. Сошествие Христа в Чистилище. Ок.1536.

{↑}

            Сиена

            Вся Италия

            Оглавление сайта