Антверпен
Исторический центр:
Введение
Антверпен - второй по величине город Бельгии и неофициальная столица говорящей по-голландски Фландрии. Он заметно отличается от богатых средневековым наследием Брюгге и Гента, хотя и не уступает им по качеству своих главных достопримечательностей. Это город барокко и город Рубенса, город искусства и город прекрасных музеев. На его судьбу сильно повлияла бурная и хаотичная история 16-го века, сделавшая его непохожим на остальные протестантские города Северной Европы из-за католического влияния, исходившего из Испании.
Рис.1. Карта Антверпена, 1572. Взято из сети.
Период расцвета города пришелся на первую половину 16-го века, когда, благодаря морской торговле через порт на реке Шельде, Антверпен несказанно разбогател и стал главным городом "Нижних земель", уступая по численности населения лишь Парижу. Однако с началом в 1566 году Нидерландской революции и сопровождавшей её 80-летней войны с Испанией, Антверпен очень сильно пострадал. Город был сожжён и разграблен испанскими войсками в 1576 году, а затем, став на время столицей мятежных голландских провинций, был осажден испанцами и захвачен ими 9 лет спустя. В ответ голландцы установили блокаду судоходства по Шельде, которая продолжалась почти 250 лет. Порт закрылся, экономика города пришла в упадок, население сократилось вдвое за счет эмиграции протестантов.
Рис.2. Антверпен 17-го века. Взято из сети.
Итогом продолжительной войны с Испанией стало разделение Испанских Нидерландов на две части: северную (Голландию), получившую независимость, и южную (Фландрию и Брабант), оставшихся под контролем испанцев. Именно из испанских владений в Нидерландах и возникла со временем страна Бельгия. Антверпен же после окончания войны стал столицей испанских Нидерландов, поэтому восстанавливался и отделывался уже при испанском правлении в период контр-реформации. В город вернулись иезуиты и доминиканцы. Стремясь реабилитировать свой образ после кровавой войны, католическая церковь профинансировала строительство огромных храмов, которые получали пышную барочную отделку. Над прославлением католической веры через искусство работала большая группа живописцев и скульпторов во главе с Рубенсом, творениями которых мы можем сегодня любоваться в Антверпене, даже не ведая о всех обстоятельствах их появления.
Карта исторического центра Антверпена с описанными ниже достопримечательностями: 1-Собор Пресвятой Богородицы, 2-Рыночная площадь с Ратушей, 3-Замок, 4-Дом гильдии мясников, 5-Церковь Св.Павла.
В Антверпене мы провели целых 3 дня - так много в нем оказалось интересных достопримечательностей, включая несколько обязательных к посещению музеев. Чтобы отдать должное этому замечательному городу, наше повествование о нем будет разбито на 2 рассказа и несколько отзывов об объектах. Первый из рассказов посвящен историческому центру.
Собор Пресвятой Богородицы
Начнем же наше повествование об Антверпене с его главной достопримечательности и его символа - Собора Пресвятой Богородицы (другое название - Собор Антверпенской Богоматери). У него была сложная судьба: его строили начиная с 1352 года, но так и не закончили. В 1533 г. он горел, а в 1566 г. его средневековое внутреннее убранство было уничтожено протестантскими иконоборцами. Сейчас внутри готического собора барочная отделка и больше десятка прекрасных картин той эпохи, включая 4 больших полотна Рубенса.
Фото 1. Вид на собор со стороны "Зелёной площади" (Groenplaats). На этой же площади расположен памятник Рубенсу.
Рубенс стоит на почетном месте рядом с собором не случайно, ведь Антверпен часто называют городом Рубенса - великий художник жил и работал здесь всю свою жизнь. А в самом соборе находятся одни из лучших его картин.
Фото 2. Памятник Рубенсу крупным планом.
В настоящее время Собор Пресвятой Богородицы — главный кафедральный собор Антверпена, имеющий самую высокую церковную башню Бельгии (123 метра). Её силуэт виден издалека из любой точки города и давно уже стал неотъемлемой частью городского пейзажа.
Фото 3ab. Cеверная башня собора видна из многих мест города.
Вначале собор планировалось увенчать двумя башнями равной высоты, но задуманное не осуществилось. В 1521 году, когда сам храм был в основном закончен, возведение южной башни достигло только третьего яруса, и строительные работы над ней ещё продолжались. Потом в соборе случился страшный пожар 1533 года, который нарушил все планы строителей. Возведение второй башни было отложено, а потом и вовсе прекращено из-за недостатка средств.
Фото 4. Однобашенный собор. Жаль, что вторую башню не смогли осилить, такая бы была красота!
Фото 5. Впрочем, даже одна северная башня выглядит прекрасно. Её завершающая восьмиугольная надстройка считается шедевром поздней готики и видна из многих мест города.
Фото 6. Памятник строителям собора у одной из его стен.
Фото 7-7a. Главный вход в собор украшает мощный портал с трёхярусным барельефом "Страшного суда" в тимпане.
Внутри собор огромный - он состоит из 7 нефов, причем длина центрального нефа - 117 м, высота - 40 м. Готические своды красивы, но сам собор выглядит пустоватым - до сих пор чувствуется кальвинистское разорение 1566 года. Как написали в Википедии: "Внутри cобор наполнен светом и поражает своей огромностью и пустотой". И это притом, что испанские власти (правившие во Фландрии с конца 16-го века) из-зо всех старались украсить храм, привлекая для этого лучших мастеров.
Фото 8. Готический интерьер собора с барочной отделкой.
Фото 8a. Торцевая часть собора с органом 1891 года.
Обращает на себя внимание богатая резная кафедра, украшенная комбинацией из птиц, листвы и купидонов. В её основании - четыре женские фигуры - аллегории четырёх континентов (спереди - Европа, далее - Азия, Африка, Америка). Изречение Христа «Идите по всему миру и проповедуйте Евангелие всей твари» является причиной появления на кафедре дополнительных слушателей проповеди, особенно птиц на деревьях. Наверху кафедры ангел с трубой возвещает послание Бога.
Фото 9-9ab. Кафедра в стиле рококо, 1713.
Фото 10. Мадонна с Младенцем из каррарского мрамора. Середина 14-го века. Установлена в соборе в 1866 году.
Часовня Богоматери в северном нефе была завершена в 1478 году. Находящаяся в ней статуя Девы Марии изготовлена в 16-м веке из ореха. Во время иконоборческого погрома 1566 года статуя была сильно повреждена, но уцелела, в 1581 году она избежала уничтожения во время кальвинистского правления, поскольку была спрятана в частном доме. Удалось ей пережить и эпоху Французской революции, также будучи спрятанной.
Фото 11. Часовня Антверпенской Мадонны, главное святилище собора.
Фото 11a. Статуя Мадонны. С 16-го века вплоть до 1960-х в день Вознесения Девы Марии (15 августа) статую проносили в торжественной процессии по городу. Сейчас процессия проводится внутри собора.
В 1798 году все оригинальные исповедальни собора исчезли во время принудительной распродажи во время Французской революции. Поэтому позднее церковные старосты выкупили исповедальни упразднённых церквей и монастырей. Так у стены северного нефа появился ряд исповедален в стиле барокко, созданных в 1713 году. Каждая исповедальня содержит два типа статуй: добродетелей, которые призывают человека к примирению с Богом, и апостолов с атрибутами их мученичества.
Фото 12. Ряд резных деревянных исповедален в северном нефе.
Фото 12a. Деревянные скульптуры апостолов и добродетелей.
Фото 13. Алтарная часть с хорами.
Фото 13a. Резные деревянные хоры.
Фото 14. Фреска в куполе средокрестия - "Вознесение Богородицы" - написана Корнелиусом Схютом в 1647.
Мраморный алтарь восстановлен в начале 19-го века и имеет классические черты. Сюжет написанного для него в 1626 г. полотна Рубенса "Вознесение Богородицы" основывается не на Евангелии, а на более поздних средневековых источниках. Интерес к прославлению Марии характерен для Контрреформации как реакция на протестантские взгляды, в которых Дева Мария играет существенно меньшую роль.
Фото 15ab. В мраморном алтаре - "Вознесение Богородицы" кисти Рубенса (1626).
Фото 15. Группа статуй в арке над алтарём изображают Бога-Отца и Христа, которые в присутствии Святого Духа предлагают Марии венец в качестве небесной награды.
Богатство произведений искусства в соборе просто потрясающее, и тон задаёт Рубенс с двумя бесподобными алтарными триптихами, написанными им в самом начале свой артистической карьеры. В то время он только что вернулся в Антверпен из восьмилетней поездки по Италии, и это чувствуется в его первых полотнах - эксперты видят в них явное влияние Микеланджело, Тинторетто и Караваджо.
Фото 16. Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Воздвижение креста. 1610-11.
Центральная панель первого триптиха очень выразительна. На ней многочисленные мускулистые мужчины (почти бодибилдеры:) изо всех сил пытаются поднять крест, который кажется неподъемным под весом распятого на нём Христа. Мучения Христа видны в его напряженном теле, руках, крепко сжатых вокруг гвоздей, и страдающем от боли лице. Взгляд Христа устремлён наверх, как будто он обращается к Отцу со знаменитой фразой: "Господи, прости им, ибо не ведают, что творят". Расположение действия по диагонали полотна ещё более усиливает драматизм начинающейся казни.
Фото 16ab. Воздвижение креста - боковые панели.
Все панели триптиха гармонично скоординированы, создавая непрерывную сцену. На левой створке скорбящие женщины вместе с Марией и святым Иоанном наблюдают крестные муки Христа. Справа римские солдаты готовят к казни двух разбойников, присужденных к смерти на Голгофе вместе с Иисусом.
Фото 16с. Воздвижение креста. Офорт по триптиху П. П. Рубенса. 1732. Фото из сети. Здесь все три створки объединены в единую композицию.
Второй триптих, очевидно написанный в пару к первому, изображает уже конец голгофской трагедии - снятие тела Иисуса с креста. Здесь группа людей старается как можно бережнее опустить мёртвое тело на землю, их движения при этом медленнее и методичнее.
Фото 17. Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Снятие с креста. 1612.
Сверху Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело за руку, за другую руку его придерживает старец Никодим. Святой Иоанн (в красном одеянии), стоя внизу, принимает Христа. Богоматерь (изображена слева в чёрном) с бледным лицом протягивает руки к телу Сына. Одна из ног Спасителя касается плеча Марии Магдалины, а Саломея (она же Мария Клеопова - сводная сестра Богоматери) припадает на коленях к подножию креста. Наиболее поразительна во всей работе фигура мёртвого Христа, про которую известный английский художник Джошуа Рейнолдс написал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Голова, упавшая на плечо, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти, что никакое другое не в силах превзойти его».
Фото 17ab. Снятие с креста - боковые панели.
Интересно происхождение и символика триптиха "Снятие с креста". Он был заказан Рубенсу для своей капеллы гильдией аркебузиров (аркебуза - гладкоствольное фитильное ружьё 15-16 веков), чьим небесным покровителем был святой Христофор. Это имя дословно означает "несущий Христа", поэтому все три части триптиха посвящены данной теме. На левой створке изображена встреча св.Екатерины и Девы Марии, которая уже несла в своем чреве Иисуса, справа Симеон Богоприимец держит на руках младенца Иисуса, принесённого родителями в храм (Сретенье). На центральной же панели тело мёртвого Христа поддерживают старец Никодим, Иосиф Аримафейский и святой Иоанн Евангелист.
Фото 18ab. Сопоставление двух "крестовых" полотен Рубенса. Обе композиции построены по диагонали и выглядят как зеркальные отражения одна другой. При этом "Воздвижение" более эмоционально и жестоко, а "Снятие" - спокойнее и ближе к классической схеме. Обе эти работы были вывезены из собора во Францию Наполеоном, но возвращены в храм после падения Бонапарта.
Третий алтарный триптих Рубенса, "Воскресение Христа", выполнен позже первых двух, меньше по размерам и уже лишен их яркого драматизма. На боковых створках изображены св.Иоанн Креститель и св.Екатерина. Триптих был заказан семьей знаменитых антверпенских печатников и издателей Платина-Моретуса.
Фото 19. Питер Пауль Рубенс. Воскресение Христа. 1612.
Помимо работ Рубенса, в соборе представлены также четыре полотна более ранних нидерландских художников. Как правило, они написаны в стиле маньеризма, предшествующего рубенсовскому барокко. Расположены они в центральном нефе рядом с колоннами.
Фото 20. Картины предшественников Рубенса в соборе.
Фото 20a. Мартен де Вос (1532-1603). Свадьба в Кане. 1597. Картина была заказана для гильдии виноторговцев и содержателей таверн. (Свадьба в Кане Галилейской связана с одним из чудес Христа - превращением воды в вино).
Фото 21. Амброзиус Франкен (1544–1618). Умножение хлебов и рыб. 1598. Работа создана по заказу гильдии пекарей.
Фото 22. Франс Флорис (1519-1570). Поклонение пастухов. В отличие от более распространенного "Поклонения волхвов", Младенца здесь окружают простые люди.
Фото 23. Отто ван Веен (1556-1629). Тайная вечеря. 1592. На переднем плане - Иуда, котрому мальчик наливает воду в стакан; в левой руке у него зажат кошель с 30 сребрениками. В мастерской Отто ван Веена в 1595-1598 обучался Рубенс.
В соборе есть и современное искусство, вот, к примеру, один из его образцов.
Фото 24. Ян Фабр. Человек, несущий крест. 2015. Современное дополнение, так сказать, к "крестным" полотнам Рубенса.
Настоятель купил эту скульптуру у Яна Фабра и объяснил это следующим образом: «В храм ходит все меньше молодежи, и я понимаю, что церковь должна говорить с прихожанами на современном языке, должна быть понятна. На выставке современного искусства я увидел эту скульптуру Яна Фабра и сразу захотел, чтобы она стояла именно у нас в соборе».
Фото 25. Ещё один современный памятник, на этот раз на площади перед собором. Скульптура изображает мальчика Нелло и его верного пса Патраша, которые спят, укрытые «одеялом» из брусчатки. В ее основе -
вот эта трогательная история
Рыночная площадь
Рыночная площадь (Grote Markt) с ратушей, часто с колокольней, в окружении домов гильдий является сердцем каждого фламандского города и, как правило, самым привлекательным его местом. Центральная площадь Антверпена считается одной из четырёх самых красивых в Бельгии (три остальных - в Брюсселе, Брюгге и Мехелене).
Фото 1. Ратуша на Главной рыночной площади была построена в 1564 г., сочетая фламандский и ренессансный стили. Вверху на фасаде 3 герба: герцогства Брабант (слева), маркграфства Антверпен (справа) и испанского короля Филиппа II в центре. Выше гербов в нише видна статуя Богоматери с Младенцем, небесной покровительницы города. На самом верху - позолоченный орел.
Фото 2-2а. Над рыночной площадью, как ракета, взлетает башня собора.
Если встать лицом к ратуше, то с правой стороны окажется ряд высоких зданий 16-17 веков, в которых когда-то располагались антверпенские гильдии.
Фото 3. Справа от ратуши стоят высокие здания гильдий 16-17 веков.
На верхушках зданий видны позолоченные статуи - обычно (но не всегда) это святые - покровители гильдий. Начиная с левого конца, это (1) Ангел (гильдия не установлена), (2) Св.Матфей (гильдия бочкарей), (3) Св.Георгий (гильдия арбалетчиков), (4) Св.Себастьян (гильдия лучников), (5) Орёл (гильдия драпировщиков), (6) Лиса (гильдия фехтовальщиков).
Фото 3a-3c. Символы гильдий на верхушках их зданий. Хотя дома гильдий относятся в основном к 16-му веку, в начале 20-го века их капитально реставрировали, поэтому на зданиях иногда указаны две даты.
Фото 4. Вид на рыночную площадь с ратушей за спиной.
В центре Рыночной площади возвышается необычный фонтан, который иллюстрирует одну жутковатую историю из фламандского фольклора. Она повествует о великане по имени Антигон, который жил у моста через реку Шельду и взимал плату с лодочников, проплывавших в этом районе. Он отрубал руку любому, кто не платил, и бросал её в реку. В конце концов с великаном сразился и убил его молодой римский солдат по имени Брабо, который, подражая великану, отрубил ему руку и бросил её в реку. Именно этот момент и изображает фонтан.
Фото 5-5а. Фонтан Брабо на рыночной площади. Скульптор - Джеф Ламбо, 1887.
Поскольку в переводе с голландского «(h)and werpen» означает «бросать руку», то якобы из этого и происходит название города. На самом деле, конечно, это всё экскурсоводческие байки. Скорее всего, имя города образовалось от староголландского «an't werf», что означает "на причале".
Фото 6-6a. Фонтан Брабо, вид сзади.
Скульптурная группа фонтана и его пьедестал опираются на основание из сложенных грубых камней. Внизу лежит обезглавленный Антигон, окруженный черепахой, драконом, морским львом и рыбой. Три русалки, обнимающие друг друга, образуют среднюю группу. Они несут корабль, увенчанный скалой и крепостью с тремя башнями. Уже на этой крепости стоит Брабо, собирающийся выбросить руку гиганта.
Фото 7. Дальний конец рыночной площади.
Фото 8. Рыночная площадь - неправильной формы и с одного конца имеет вытянутый "аппендикс". Он также с двух сторон застроен домами гильдий.
Набережная и порт
С левой стороны ратуши от Рыночной площади в сторону реки Шельды отходит улица Suikerrui, что в буквальном переводе означает «сахарный канал». Когда-то на месте улицы действительно проходил канал от реки до Рыночной площади, а вдоль него находились лавки кондитеров и булочников.
Фото 1. Улица Suikerrui начинается за зданием Ратуши.
Фото 2. Памятник докеру на улице Suikerrui. Скульптор Константин Менье. 1890. На этом месте памятник был установлен 4 сентября 1950 года. После Второй Мировой Войны его стали рассматривать как пямятник антверпенским докерам, продолжавшим работать во время бомбёжки. Надпись на постаменте - Arbeid Vrijheid - переводится как "Свободу труду".
Фото 3. Вид на улицу Suikerrui со стороны набережной. Отсюда прекрасно смотрится башня собора.
На набережной находится антверпенская крепость, построенная в 13-м веке для контроля судоходства по реке Шельде. Она была основательно перестроена в начале правления Карла V (около 1515). Большая часть крепости и старинная застройка соседнего квартала были снесены в 19-м веке при спрямлении реки для борьбы с её обмелением. По сути, от замка остался только комплекс зданий вокруг главных ворот. Сейчас внутри него находится информационный туристический офис с массой полезной информации. На самом высоком здании замка оборудована смотровая площадка с видами на Шельде.
Фото 4. Замок (Het Steen) с любопытным памятником возле него.
Фото 5. Памятник Длинному Вапперу. Длинный Ваппер (нидерл. Lange Wapper) — великан, согласно легенде живущий в Антверпене и пугающий горожан. В частности, он появляется по ночам и преследует на улицах пьяниц - этот сюжет, похоже и изображен на памятнике.
Антверпен стоит на реке Шельде, ниже по течению которой расположен также и Гент. На всем протяжении от Антверпена до устья в Северном море река судоходна для морских судов, что определило роль Антверпена как одного из крупнейших портов Европы со средних веков до наших дней. На начало 16-го века приходится золотой век Антверпена, связанный с бурным развитием торговли. По Шельде в порт Антверпена ежедневно прибывало больше сотни судов, везущих сахар и серебро из Америки, перец и корицу из Азии, шерсть из Англии, вино из Франции и Испании. Антверпен стал главным портом Северной Европы, его население между 1500 и 1569 годами удвоилось и достигло 125 тыс. человек.
Фото 6. Река Шельде. Вид вверх по течению.
Но всё процветание Антверпена быстро заканчивается после бунта кальвинистов и начала нидерландской революции в 1566 году. Город становится столицей мятежных голландских провинций, и в 1585 году испанцы захватили его после годовой осады. Однако поскольку восставшие голландцы контролировали устье Шельде, они блокировали проход судов по реке, и морская торговля Антверпена постепенно сошла на нет, подорвав экономику города. К 1589 году его население уменьшилось до 55 тыс. человек после того, как большинство протестантов покинуло город. Блокада реки Шельде голландцами продолжалась почти 250 лет, и роль антверпенского порта начала постепенно восстанавливаться только после образования в 1830 году независимой Бельгии.
Фото 7. Река Шельде. Вид в сторону устья и антверпенского порта.
Фото 8. Антверпенский порт. Звездочкой обозначено здание Управления порта, современная архитектурная жемчужина Антверпена.
Фото 9. Здание Управления порта, архитектор Заха Хадид. 2016. Фото из сети (сами мы туда не дошли, увы, поскольку в путеводителях этот объект не был упомянут).
Здание Управления порта (нидерл.: Havenhuis) было построено в период с 2009 по 2016 год по проекту известного архитектора Захи Хадид. Конструкция здания включает пожарную станцию начала 20-го века, причем обе постройки, старая и современная, интегрированы в единый комплекс. Поразительное сооружение!
Фото 10. Музей aan de Stroom ("Музей на реке") также находится на территории порта (фото из сети). Внутри музея - разнообразные коллекции, связанные с мореходством и торговлей, но главный магнит там - бесплатная смотровая площадка на крыше, откуда открывается прекрасный вид на город. Мы сами туда не дошли, к сожалению, поэтому фотографии чужие, но хотим их привести, тем не менее, для сведения будущих путешественников.
Фото 11. Вид с крыши "Музея на реке" на Антверпен. Фото из сети.
От ворот замка хорошо просматривается здание гильдии мясников (Vleeshuis, "Мясницкий дом"), построенное в 1504 г. Вплоть до середины 19-го века на первом этаже здесь торговали мясом. Сложенные из кирпича и светлого песчаника, красно-белые стены дома напоминают бекон:). Сейчас внутри него музей музыкальных инструментов, но во время нашего посещения (2025) здание было закрыто на реставрацию.
Фото 12. Между двумя современными (но стилизованными под старину) домами виден старинный "Мясницкий дом".
Фото 13. Своей расцветкой Мясницкий дом напоминает бекон.
Церковь Святого Павла
В 13-м веке в Антверпене обосновался Орден доминиканцев и в 1256 году построил небольшой монастырь с церковью на этом месте. Церковь была названа в честь покровителя ордена, святого Павла. К 1571 году доминиканцы возвели тут новую церковь, но вскоре она была наполовину разрушена кальвинистами, захватившими власть в Антрепене. Также в 1571 году при церкви было основано братство Богоматери Розария во ознаменование победы над турками при Лепанто. Церковь была полностью восстановлена при испанском правлении к середине 17-го века и в то же время богато отделана в барочном стиле.
Фото 1ab. Фасад церкви и её входной портал (находится несколько в стороне).
Фото 1c. В арке над воротами находится скульптура, изображающая Богоматерь Розария, дающую розарии святым Доминику и Екатерине Сиенской, реформаторам доминиканского ордена. (Розарием называются католические чётки, а также цикл молитв, читаемых по этим чёткам).
Во время Французской революции монастырь был закрыт, а монахи изгнаны. В 1803 году церковь Св.Павла стала собственностью города Антверпена и с тех пор служит приходским храмом. Церковь знаменита своей богатой коллекцией произведений искусства (живопись и скульптура, включая полотна Рубенса, Ван Дейка, Йорданса), органом, роскошной мраморной отделкой и изысканной деревянной резьбой. К сожалению, около трети церкви весной 2025 г. было закрыто на реставрацию и находящиеся там произведения искусства за редким исключением были недоступны.
Фото 2. Нынешний вид интерьера церкви: левый неф закрыт на ремонт. На стене - фотографии картин, недоступных из-за ремонта.
Фото 2a. Интерьер церкви до ремонта (фото из сети). Слева, над деревянными скульптурами, виден ряд картин из цикла "15 Таинств Розария", ныне скрытых из-за ремонта. Ниже поговорим о них более подробно.
Фото 3. Над колоннами центрального нефа находятся статуи апостолов. 1700-20.
Фото 4. Хоры. Над резными деревянными сиденьями - статуи доминиканских святых. 1630-1700.
Фото 5-5a. Главный алтарь храма выполнен скульптором Питером Вербрюггеном из мрамора в барочным стиле. Нынешняя алтарная картина "Снятие с креста" написана Корнелисом Цельсом в 1807 году.
Первоначально главный алтарь храма украшали совсем другие картины: это было "Видение Святого Доминика" Рубенса и "Мученичество Святого Павла" Теодора Боейрманса. Они обе были установлены в алтаре и могли демонстрироваться попеременно через вращающийся механизм с петлями. Обе картины были похищены французами в 1794 году и отправлены в Париж и с тех пор так и не возвращены. Сейчас они выставляются в Лионе (Рубенс) и Экс-ан-Провансе (Боейрманс).
Фото 6ab. Фотографии украденных французами алтарных картин, выставленные у подножия главного алтаря церкви Св.Павла.
Фото 7-7a. В южном трансепте есть другой мраморный алтарь работы Питера Вербрюггена, в котором, к счастью, сохранилась картина Рубенса "Диспут о Святом Причастии" (1609).
Фото 8. Хоры.
Фото 8a. Ряды сидений в хорах украшены искусной деревянной резьбой.
Церковь Святого Павла имеет самый впечатляющий набор барочных исповедален в Бельгии. 10 исповедален, выполненных около 1659 года Питером Вербрюггеном в его мастерской и с помощью других скульпторов, разделены по пять в обоих боковых нефах. Исповедальни были выполнены не как отдельные предметы мебели, но как единый комплекс, объединённый деревянными панелями. Каждая из исповедален украшена четырьмя статуями: два ангела по обе стороны от кабинки священника, а снаружи — двое святых, мужчина и женщина.
Фото 9. Ряд исповедален в южном нефе.
Фото 9a. Каждая исповедальня украшена четырьмя статуями. У ангелов в руках четки, (доминиканские) святые здесь Луис Бертран (1526-1581) и Маргарита Австрийская (1242-1270).
Фото 9b. Отдельно стоящая исповедальня в южной капелле (1684) выделяется великолепной резьбой в стиле позднего барокко. Над кабинкой священника изображён Христос Страшного Суда в сопровождении ангела, трубящего в трубу. Два ангела рядом с местом исповедника символизируют важные добродетели: покаяние (справа) и кротость (слева).
Фото 10. Ещё один образец изысканного деревянного декора в церкви.
Фото 11. Орган церкви (1658) считается одним из красивейших в Бельгии. Его деревянный корпус выполнил Питер Вербрюгген по дизайну художника Эразма Квеллина младшего, ученика и ближайшего помощника Рубенса.
В 1623 году картина "Мадонна Розария" кисти Караваджо оказалась в Антверпене, попав туда, вероятно, через голландский рынок. По инициативе некоторых художников, среди которых были Рубенс и Ян Брейгель-старший, картина была ими выкуплена для алтаря церкви Святого Павла. Кроме того, Рубенс собрал коллектив ведущих художников Антверпена, чтобы сделать серию из 15 картин на тему «Таинства Розария», дабы дополнить живописным рядом картину Караваджо. Этой картине, однако, не повезло: в 1786 году австрийский император Иосиф II забрал её из церкви для своей коллекции в Вене. Теперь ею можно любоваться в венском Музее истории искусств. В церкви же Св.Павла сейчас висит хорошая копия.
Фото 12. Алтарь Святого Розария с копией картины Караваджо "Мадонна Розария" (1607). Слева видны картины из серии "Таинства Розария". Фото из сети, поскольку этот алтарь находится в северном нефе, закрытом в 2025 г. на ремонт.
Розарием (лат. rosarium — «венок из роз») называются традиционные католические чётки, а также цикл молитв, читаемых по этим чёткам. Молитва Розария представляет собой чередование молитв «Отче наш», «Радуйся, Мария» и «Слава», которым должны сопутствовать размышления о таинствах, соответствующих определённым евангельским событиям. Католическая традиция связывает возникновение чёток с явлением Девы Марии святому Доминику в 1214 году; орден доминиканцев активно занимался их распространением в 15-16 веках. Именно с молитвой Розария связывают победу католической Европы над турками в битве при Лепанто, в память о которой в 1571 году был установлен праздник «Девы Марии — Царицы Розария» (7 октября).
Фото 12ab. Алтарь Святого Розария крупным планом (фото из сети). Мадонна восседает на троне и указывает пальцем на чётки в руках святого Доминика (слева). Верующие преклоняют колени, прося у него благословения и стремясь получить из его рук чётки. Справа изображён святой Пётр Мученик, указывающий на Мадонну, позади него стоят другие доминиканцы.
«Таинства Розария» — это размышления об эпизодах жизни и смерти Иисуса от Благовещения до Вознесения и далее. Традиционно они сгруппированы по пять в тематических наборах, известных как Радостные Таинства (Благовещение, Встреча Марии с Елисаветой, Рождеcтво, Сретенье, Иисус среди учителей), Скорбные Таинства (Агония в саду, Бичевание у столба, Терновый венец, Несение креста, Распятие) и Славные Таинства (Воскресение, Вознесение, Сошествие Святого Духа, Вознесение Девы Марии, Коронация Девы Марии). Цикл Розария был предназначен для того, чтобы донести до неграмотных людей 17-го века самые важные эпизоды из жизни Христа и Богородицы.
Фото 13. Северный неф с живописным циклом "15 Таинств Розария". Фото из сети. Цикл стал возможным благодаря финансовой поддержке богатых горожан, а также руководства доминиканского монастыря. В написании картин в 1617 г. приняли участие многие знаменитые художники Антверпена: Рубенс, Ван Дейк, Якоб Йорданс, Корнелис де Вос и другие.
Надо отдать должное церковному начальству - несмотря на ремонт и недоступность оригинальных полотен, они постарались, как могли, продемонстрировать живописную серию Таинств Розария посетителям церкви. Во-первых, фото всех картин были вывешены на стене, закрывающей зону ремонта (мы это видели на фото выше); во-вторых, две самые знаменитые работы серии были представлены в хорах церкви, в специальных закрытых коробах с микроклиматом. Как бы оправдываясь, они написали: "Хотя большинство оригинальных полотен сейчас недоступны, две лучшие картины серии (Рубенса и Ван Дейка) вы можете рассмтривать на расстоянии вытянутой руки, в то время как обычно они висят на четырёхметровой высоте". Ну хотя бы так:)
Фото 14. Две самые знаменитые картины серии в хорах перед главным алтарём.
Фото 15. Питер Пауль Рубенс. Бичевание у столба (второе Скорбное Таинство). 1617. Хотя Христос повёрнут к зрителю иссечёной спиной, видно также и его лицо.
Фото 16. Антонис ван Дейк. Несение креста (четвертое Скорбное Таинство). 1617. Написавшему эту картину Ван Дейку было всего 18 лет, а получил он за неё столько же, сколько и Рубенс (150 гульденов). Христос падает под тяжестью креста, Симон из Кирены (в красном) помогает ему удержать его. Скорбящая Мария (слева) наблюдает за муками Сына.
Фото 17. Хендрик ван Бален. Благовещенье (фото картины из серии Таинств Розария). Ван Бален - учитель Ван Дейка и Франса Снайдерса.
Фото 18. Корнелис де Вос. Поклонение пастухов и Сретенье (фото картин из серии Таинств Розария). Де Вос был одним из ведущих художников-портретистов Антверпена.
Фото 19. Питер Пауль Рубенс. Поклонение пастухов. 1609. Фото из сети. Это полотно Рубенса находится в одном из алтарей северного нефа, ныне закрытого на ремонт. Одна из лучших работ начинающего Рубенса.
Снаружи церкви, на месте старого монастырского кладбища, находится группа статуй, известная как Голгофа. Она была создана в 1697-1747 гг. по заказу Общества иерусалимским пилигримов. Поскольку Святая Земля стала недоступной из-за наступающих османских войск, доминиканцы задумали превратить кладбище рядом с церковью в сад скульптур на евангельские сюжеты. Этот своеобразный "Новый Иерусалим" должен был наглядно рассказать верующим евангельскую историю средствами искусства. Видя страдания, смерть и воскресение Христа, воплощённые в натуральную величину, зритель мог бы живее представить их себе и глубже их пережить.
Фото 20. Голгофа, общий вид.
Комплекс включает в себя 63 статуи в натуральную величину и девять рельефов, большинство статуй сделаны из белого камня, некоторые — из дерева. Статуи разделены на четыре группы: «Путь ангелов», ведущий к Гробу Господню, «Сад пророков» слева, «Сад евангелистов» справа и сама Голгофа. Она представляет собой возвышающуюся искусственную скалу, разделённую на три террасы, на которых расположены скульптуры, а на самом верху — статуя Христа на кресте.
Фото 21. "Путь ангелов" ведёт к Гробу Господню.
Фото 22. Левая сторона "Пути ангелов". В руках у ангелов - орудия страстей. Очевидно, что прообразом "Пути ангелов" послужил мост "Понте Сант-Анджело" в Риме со статуями Бернини.
Фото 23. Правая сторона "Пути ангелов". Здесь среди ангелов оказались апостолы Павел (2-я статуя) и Пётр (4-я статуя).
Фото 24ab. Холм Голгофы целиком и его верхняя часть.
Фото 25. Нижний уровень Голгофы.
Фото 26. Гроб Господень в основании Голгофы.
Фото 27. Средний уровень Голгофы: Пьета с доминиканскими святыми. Жертва Иисуса символически воспроизводится пеликаном, кормящим своих птенцов собственной кровью. Раннехристианские писатели сравнивали пеликана, питающего своей кровью потомство, с Иисусом Христом, пожертвовавшим своей кровью во спасение всего человечества.
Фото 28. Вершина Голгофы: распятый Христос с Богородицей и Святым Иоанном у основания креста.
Фото 29. Сад пророков. В руках у пророков - тексты их пророчеств.
Фото 30. Между пророками расположены рельефы с евангельскми сюжетами. Здесь - "Моление о чаше".
Фото 30a. Рельеф с терновым венцом.
Фото 30b. Между пророками Даниилом и Иеремией в арке - царица Елена с обретённым в Иерусалиме крестом.
Фото 31. Сад евангелистов. Евангелисты расположены вдоль стены и сильно заросли.
Фото 32. В Саду евангелистов воскресший Христос встречает Марию Магдалину (Noli me tangere - "Не тронь меня").