Антверпен
Исторический центр:
Во втором рассказе про Антверпен мы покажем достопримечательности, расположенные вдоль главной торговой улицы города Меир, которая начинается недалеко от железнодорожного вокзала и приводит в исторический центр. С железнодорожного вокзала и начнём.
Фото 1. Антверпенский вокзал: главный вход.
Построенный в начале 20-го века, антверпенский вокзал считается одним из самых роскошных в Европе. В одном путеводителе его даже называют "Дворцом путешественников", и некоторые туристы даже специально останавливаются в Антверпене, чтобы на него посмотреть. Любопытна история возникновения этого здания. В конце 19-го века крохотная Бельгия стала колониальной державой, овладев территорией Конго в Африке. Благодаря жестокой эксплуатации туземного населения (главным образом - на каучуковых плантациях), в метрополию потекли огромные доходы, которые бельгийские власти использовали для финансирования масштабного строительства в своих городах. Строили в эклектичном стиле, стремясь в основном к тому, чтобы все выглядело очень монументально и "дорого-богато". Одной из таких построек и стал вокзал в Антверпене.
Фото 1a. Антверпенский вокзал: выход к центру города на улицу De Keyserlei.
Внутри вокзал не менее роскошен, чем снаружи, особенно хороши часы над выходом к перрону в мраморно-позолоченном обрамлении. Тем не менее, функционально он вполне современен: три уровня платформ позволяют поездам проезжать его насквозь. На самом нижнем уровне тут проходят скоростные поезда между Парижем и Амстердамом.
Фото 2-2b. Интерьер вокзала.
Рис 1. Карта Антверпена с упомянутыми в рассказе объектами: 1-Вокзал; 2-Площадь Тенирса; 3-Памятник Ван Дейку; 4-Stadsfeestzaal; 5-улица Меир, 6-Дом Рубенса; 7-Церковь Св.Иакова; 8-Фермерский дом; 9-Зелёная площадь с памятником Рубенсу; 10-Музей Снайдерса-Рококса; 11-Церковь Св.Карла; 12-Музей Плантена-Моретуса; 13-Памятник Йордансу; 14-Церковь Св.Андрея; 15-Памятник Петру I; 16-Памятник "Свободная Шельда"; 17-Музей изящных искусств.
Выйдя из здания вокзала, путешественник попадает в т.наз. "Бриллиантовый квартал" (Diamond Quarter). Для туристов привычно, что привокзальные территории - не самые благополучные районы города. Но не в Антверпкне. Антверпен — мировая бриллиантовая столица и через биржи города проходит до 80% мирового алмазного сырья. Внутри алмазного квартала расположены офисы и представительства бриллиантовых компаний со всего мира, а также множество магазинов, торгующих бриллиантами и ювелирными изделиями с ними.
Фото 3. Ряд "бриллиантовых" магазинов на улице De Keyserlei.
Бриллиантовый бизнес традиционно контролируется евреями. С начала 16-го века в Антверпене это были евреи-сефарды, изгнанные из Испании, но после установления строгого католицизма во Фландрии они убежали в голландский Амстердам. На их место пришли евреи-хасиды - выходцы из Восточной Европы, в том числе из бывшей Российской империи. Их можно часто увидеть в Бриллиантовом квартале, узнавая по одежде - высоким шляпам и чёрным длиннополым сюртукам.
Фото 4. Макдональдс соседствует с бриллиантами.
Фото 4a. И на бриллианты бывают распродажи (Solden:). Налетай, подешевело!:)
Фото 5-5а. Ещё один ювелирный магазин рядом с вокзалом.
Улица De Keyserlei приводит на Площадь Тенирса, за которой начинается торговая улица Меир (Meir). В её начале снова видны вычурные здания, построенные на колониальные доходы во время строительного бума конца 19-го века.
Фото 6. Площадь Тенирса в начале улицы Меир.
Фото 7. Памятник Давиду Тенирсу (1610-1690). Это был известный художник, организатор Королевской академии изящных искусств в Антверпене.
Антверпен любит своих знаменитых художников 17-го века и охотно расставил им памятники. Дальше будет ещё несколько:)
Фото 8. Подобный архитектурный стиль, обильно представленный на улице Меир, называется "историзм".
Фото 8а. Он основывается на свободном использовании наиболее впечатляющих элементов различных исторических стилей, эклектично перемешанных для максимизации внешнего эффекта в общем облике здания.
Фото 9. В начале улицы Меир стоит памятник Антонису ван Дейку (1599-1541), знаменитому фламандскому художнику.
Фото 10. Меир - главная торговая улица в Антверпене. Здесь расположены торговые центры, бутики известных мировых брендов, сувенирные салоны и галереи. С 1993 года улица в основном пешеходная, и её называют бельгийским аналогом Пятой авеню в Нью-Йорке.
Фото 10а. Нечасто можно увидеть уличного музыканта-пианиста.
Фото 11. Торговый центр "Stadsfeestzaal" на улице Меир имеет богатую историю. Сегодня это место, где люди занимаются шоппингом в прекрасно отреставрированном роскошном помещении. Однако изначально здание, построенное в 1908 г. в неоклассическом стиле с богато украшенным интерьером, служило большим залом для проведения официальных мероприятий и выставок. Затем оно стало концертным залом, пока (после пожара и реставрации) не превратилось в фешенебельный торговый центр.
Фото 12. Шоппинг-молл Stadsfeestzaal - вид изнутри. Впечатляет!
Фото 13. Дом Рубенса - культовая достопримечательность Антверпена, здание, где знаменитый фламандец провел всю свою жизнь и где располагалась его мастерская. В нем были частично воспроизведены интерьеры и художественные коллекции эпохи Рубенса. К сожалению, сейчас (2025 г.) дом закрыт на многолетний ремонт и недоступен. Фото из сети.
Фото 13а. Вот что удалось увидеть, заглянув в приоткрытый двор Дома Рубенса.
Недалеко от Дома Рубенса находится церковь Св.Иакова, в которой он был прихожанином и обрел свой последний покой. Её начали строить в готическом стиле в 1491 г., но из-за войн и революций закончили только в 1656 г. Единственная церковная башня должна была вознестись аж на 150 метров и стать выше соборной башни, но строительство замерло на отметке 50 метров и больше не возобновилось.
Фото 14. Церковь Св.Иакова. Фото из сети.
Фото 14ab. Недостроенная башня церкви.
Церковь Св.Иакова была приходской церковью известных и богатых горожан Антверпена. Для некоторых из них в ней были построены погребальные часовни, частные капеллы и алтари. Сейчас (2025 г.) церковь находится в процессе многолетний реставрации и хоры, трансепт, а также главный алтарь с могилой Рубенса за ним недоступны. Посетителей пускают только в три нефа - центральный и два боковых, где работы уже закончены. Но и там есть, что посмотреть.
Фото 15. Интерьер церкви. Внутри неё - барочная отделка, установленная уже после её разгрома кальвинистами в 1566 и 1581 гг. Интерьер церкви - единственный среди прочих антверпенских храмов, который не пострадал во время французской оккупации в конце 18-го века. Хоры и главный алтарь в перспективе нарисованы на перегородке, отделяющей зону ремонта от нефа.
Как и во многих европейских городах, история церкви Св.Иакова в Антверпене началась в 14-м веке как гостевого дома для паломников с севера Европы, направлявшихся к гробнице апостола Иакова в Сантьяго-де-Компостела. В 1415 году гильдия Святого Иакова пристроила часовню, а затем на этом месте возвели и нынешнюю церковь. Паломники и по сей день приходят сюда, чтобы испросить благословения на свой путь.
Фото 16. Ряд часовен бокового нефа. Как правило, это фамильные часовни знатных антверпенских семей или городских гильдий.
Фото 17. Часовня Скорбящей Богоматери с захоронением Рубенса. Она находится в зоне ремонта, поэтому снять мы её не могли, зато сняли картину с её изображением в местном художественном музее. Художник - Филипп ван Брэ.
Фото 18. Алтарь часовни украшает полотно Рубенса "Богоматерь с Младенцем и святыми", которое он написал специально для помещения на своем погребальном монументе. Фото из сети.
Считается, что св.Георгий (в доспехах слева) - это автопортрет художника, Богоматерь имеет сходство с его первой женой, Мария Магдалина - со второй, Младенец напоминает сына, а старый св.Иероним - портрет его отца.
Фото 19ab. Алтари в двух часовнях (капеллах) боковых нефов: св.Анны и св.Христофора.
Фото 20. Эпитафия Шарля де Бергейка-Моретуса с Мадонной кисти Корнелиса ван Клеве (1520-1567).
Две капеллы привлекли внимание своими алтарными триптихами:
Фото 21. Триптих в капелле Св.Иоанна Крестителя. Поскольку триптих посвящен св.Иакову, под ним видна ракушка- символ паломничества к месту захоронения святого в испанском городе Сантьяго-де-Компостела.
Фото 21a. Мартин де Вос (1532-1603). Мученичество Св.Иакова. 1594. Центральное полотно триптиха.
Фото 22. Капелла Св.Димфны (капелла семейства Рококсов).
Фото 22a. Ян Сандерс ван Хемессен (1500-1566). Страшный суд. 1537. Центральное полотно триптиха.
В северном нефе обращает на себя внимание капелла Св.Гертруды, в которой установлен жутковатый погребальный монумент. Он принадлежит знатному испанцу маркизу Франческо Маркосу дель Пико (1630-1693), командующему испанскими войсками во Фландрии и губернатору Антверпена. Первоначально его мраморный мавзолей был установлен в часовне антверпенской цитадели, после разрушения которой в середине 19-го века монумент оказался в церкви Св.Иакова.
Фото 23. Погребальный монумент Франческо Маркоса дель Пико. Скульптор Питер Шимакерс. 1693.
Фото 23a. Два скелета нависают над полулежащим маркизом. Время с песочными часами указывает ему на близость конца, а Смерть уже угрожающе маячит за спиной. Изящная мраморная имитация кружева на поясе маркиза — исключительное мастерство.
Заглянув в церковь Св.Иакова, продолжаем прогулку по улице Меир. Следующим попадается на глаза...
Фото 24. Boerentoren («Фермерская башня») — исторический небоскреб в центре в Антверпена. Построен в стиле ар-деко в период с 1929 по 1932 год и стал первой высоткой чикагского типа в Европе. Высота здания - около 100 м, в нем 26 этажей и 15 лифтов. Башню спроектировали в преддверии Международной выставки фламандского искусства 1930 года в Антверпене, приуроченной к столетию независимости Бельгии. Сейчас в здании распологается банк KBC.
Фото 25. Зелёная площадь (Groenplaats) с памятником Рубенсу. Здесь, в конце улицы Меир, находится исторический центр Антверпена.
От Зелёной площади минут за 10 можно дойти по переулкам старого города до музея Дом Снейдерса-Рококса, находящегося по адресу Keizerstraat 10. Он расположен в двух соседних таунхаусах, сохранившихся (вместе с обстановкой) с 17-го века, ранее принадлежавших художнику Франсу Снайдерсу (1579–1657) и мэру Антверпена Николасу Рококсу (1560–1640). Внутри - представительная коллекция фламандского искусства и быта 16 и 17-го веков (живопись, скульптура, мебель, книги, музыкальные инструменты). Среди художников, чьи работы представлены в музее, есть Рубенс, Ван Дейк, Снайдерс, Питер Брейгель, Йорданс и другие. Музей замечательный, позже постараемся написать про него отдельный отзыв.
Фото 26ab. Стоящие рядом исторические дома Снайдерса (слева) и Рококса (справа) объединены в один музей.
Фото 27. Внутри музея: Экспозиция в доме Снайдерса.
Фото 27a. Внутри музея: Экспозиция в доме Рококса.
Фото 28. Франс Снайдерс (1579-1657). Натюрморт с дичью, фруктами, овощами и цветами. Снайдерс знаменит своими натюрмортами и охотничьими сценами.
Фото 29. Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Портреты эрцгерцога Альберта и инфанты Изабеллы Габсбургов, правителей Южных Нидерландов от лица испанской короны в 1599-1621.
Фото 30ab. Слева: Антонис ван Дейк (1599-1641). Портрет антверпенского епископа Иоханнеса Мальдеруса.
Справа: Маринус ван Реймерсвале (1490-1546). Ростовщик. Этот художник специализировался на гротескном изображении финансистов той поры.
Фото 31. Питер Брейгель-младший (1564-1638). Пословицы. Здесь представлены больше сотни различных фламандских выражений и пословиц. Например, слева внизу мужик "стучится головой об стену".
В двух шагах от музея Снайдерса-Рококса находится один из самых красивых барочных храмов Антверпена - церковь Св.Карло Борромео. Она была построена орденом иезуитов между 1614 и 1621 годами и посвящена Игнатию Лойоле, основателю ордена. За образец была взята "флагманская" церковь иезуитов в Риме ("Джезу"), уже построенная 40 годами раньше. После роспуска ордена иезуитов в 1773 г. римским папой церковь перепосвятили св.Карло Борромео, известному деятелю Контрреформации. Как известно, иезуиты строили самые роскошные храмы, и их антверпенская церковь не была исключением. Большой вклад в её украшение внес Рубенс, который участвовал в дизайне фасада, а также расписал потолок и предоставил храму несколько своих картин для алтарей. К сожалению, ничего из этого не сохранилось: роспись потолка погибла во время пожара 1718 года, а картины конфисковали австрийцы.
Фото 32. Трехуровневый фасад церкви богато украшен скульптурой и несет иезуитскую эмблему (IHS) посередине.
Фото 33. Интерьер церкви состоит из трёх нефов, внушительной центральной апсиды с алтарем и двух больших боковых часовен.
Фото 34. Орган церкви датируется примерно 1720 годом. По верху он украшен фигурками ангелов, играющих на различных музыкальных инструментах.
Фото 35. В главном алтаре предусмотрено место для огромного алтарного полотна размером 5х4 метра. Иезуиты оборудовали алтарь механизмом, позволяющим менять алтарные картины в зависимости от литургических целей, используя для этого 4 полотна. Два из них сохранились, но два других, написанных Рубенсом ("Чудеса Св.Игнатия Лойолы" и "Чудеса Св. Франциска Ксавьера"), были вывезены в Вену. Сейчас в "обойме" алтаря 3 картины, причем третья ("Богоматерь Камельская", написанная в 1840 г.) и демонстрировалась в храме во время нашего посещения.
Фото 36. Кафедру поддерживает женская фигура, олицетворяющая Церковь, побеждающую ересь. Стенки кафедры и навес над ней украшены двенадцатью сценами из жизни Девы Марии.
Фото 37-37a. Исповедальни украшены статуями ангелов в натуральную величину. В овальных медальонах изображены сцены из Нового Завета, связанные с раскаянием, обращением или примирением. Традиционные персонажи — Мария Магдалина, апостол Пётр, Самаритянка и Блудный сын.
Фото 38. Часовню Девы Марии можно назвать каким-то барочным взрывом - настолько богата и разнобразна её мраморная отделка. Написанное Рубенсом алтарное полотно часовни ("Вознесение Богородицы", 1613) было вывезено в Вену и теперь заменено копией.
Фото 39. Часовня Игнатия Лойолы выполнена гораздо скромнее, видимо к моменту её строительства у иезуитов заканчивались средства.
В церкви Карло Борромео заканчивается пешеходный маршрут, начатый от вокзала. Однако южнее исторического центра есть несколько мест, которые стоит тоже посетить. Некоторые из них совсем близко к собору и ратуше, о них и поговорим.
Музей Плантена-Моретуса расположен недалеко от старого города, примерно в 5-х минутах ходьбы от собора, и посвящён ранней книгопечатной деятельности. Он назван по имени двух влиятельных антверпенских издателей, Христофора Плантена и его зятя Яна Моретуса, который продолжил семейный бизнес. Это здание было одновременно их домом и их типографией. Оно на редкость хорошо сохранилось и дает наглядное представление о жизни антверпенских аристократов золотого века. Здесь можно увидеть старинные печатные прессы, историческую типографию, редкие книги, произведения искусства и прочие памятные вещи той эпохи. Печатный дом стал местом встречи для многочисленных ученых и гуманистов, здесь часто бывал Рубенс и другие знаменитые художники антверпенской школы.
Фото 40. Вход в музей. Он расположен на симпатичной площади "Пятничный рынок" (Vrijdagmarkt 22-23).
Христофор Плантен родился во Франции в 1520 году, и, перебравшись в 30-летнем возрасте в Антверпен, первоначально работал переплётчиком. Затем он занялся печатным делом и на этом поприще был весьма успешен, а также наладил хорошие отношения с католической испанской администрацией, став её официальным "придворным печатником".
Фото 41. Портрет Христофора Плантена кисти Рубенса.
После смерти Плантена его дело продолжил зять, потом внук, и книгопечатание оставалось семейным делом в этих стенах вплоть до последней четверти 19-го века. В 1876 году последний владелец типографии Эдвард Моретус продал историческое здание фирмы вместе со старинными печатными станками и рядом шрифтов правительству города Антверпена, и через год оно стало музеем. В 2005 году этот музей стал первым из включённых в перечень Всемирного наследия ЮНЕСКО из-за его исключительно хорошо сохранившегося печатного дома 16-го века.
Фото 42. Двор дома-музея. Дикий виноград, ползущий по стенам, посажен в 1640 г. и до сих пор жив.
Фото 43. На стенах видны медальоны с изображением членов семейства Моретусов нескольких поколений.
Фото 44ab. Слева - Христофор Плантен (1520-1589), основатель печатного дома. Справа - Бальтазар Моретус (1574-1641), его внук и активный продолжатель его дела, друг Рубенса, который помогал Моретусу иллюстрировать выпускаемые книги.
Фото 45-45a. Зал с портретами 9 поколений семьи Плантен-Моретусов.
Фото 46. Книжная лавка. Здесь когда-то продавали напечатанные в типографии книги.
Фото 47. На стене - список книг, запрещенных католической церковью. Туда входят и некоторые книги, напечатанные Плантеном.
Фото 48. Комната корректоров. Здесь вычитывались свежеотпечатанные страницы и исправлялись ошибки.
Фото 49. Корректор за работой.
Фото 50. Комната Юста Липсия (1547-1606), нидерландского философа, историка и филолога. Он был другом семьи и часто работал в этом кабинете. Большая картина справа на стене называется "Липсий с учениками" и является копией полотна Рубенса (оригинал - в Палаццо Питти во Флоренции). Подлинное полотно Рубенса в этой комнате - портрет Сенеки, любимого философа Юста Липсия.
Фото 51. Помещение типографии, где печатались все книги. Справа - печатные прессы 17-18 веков, слева - ящики с различными шрифтами, в них лежит 10 тонн свинцовых букв.
Фото 52. Два этих пресса в типографии - самые старые в мире, они сохранились со времен Плантена, т.е. конца 16-го века.
Фото 53. Библиотека, хранящая в том числе и книги, отпечатанные в типографии дома Плантена-Моретуса.
Самой важной книгой, напечатанной Плантеном, считается Biblia Regia (Королевская Библия). Другое её название - Biblia Polyglotta, поскольку она была издана на пяти языках: латыни, греческом, иврите, арамейском и сирийском. Это восьмитомное издание осуществлено в 1568–1573 годах под редакцией Бенедикта Ариаса Монтана (1527–1598) и является памятником библейской науки и шедевром книгопечатания эпохи Возрождения. Плантен напечатал 1200 экземпляров Biblia Regia на бумаге для влиятельных (и состоятельных, поскольку стоила она недешево!) заказчиков, и ещё 13 экземпляров на пергаменте для короля Испании Филиппа II. Первые 4 тома содержали Ветхий Завет, 5-й том - Новый Завет, ещё в 3-х томах приводились комментарии. 8 томов были изданы в формате in folio (42 × 28 см), в каждом из которых было около 700 страниц.
Фото 54. Экземпляр Biblia Regia, напечатанный для короля Филиппа II на пергаменте. Для уменьшения веса отдельных книг весь комплект был напечатан в 11 томах, а не в 8, как на бумаге. Фото из сети. Представленный на фото набор из 11 томов был продан в 2018 г. на аукционе Christie's за 660 тыс.долларов.
Фото 55. Страница "Книги Бытия" Ветхого Завета. На левой странице в две колонки текст на иврите (слева) и параллельный текст на латыни (справа), на правой странице в две колонки — текст на греческом (справа) и параллельный латинский перевод (слева). В «подвале» левой страницы печатался текст на арамейском языке, в «подвале» правой страницы — его латинский перевод. Сирийский язык использовался при изложении Нового Завета.
В двух шагах от музея печатников стоит памятник ещё одному известному художнику, Якобу Йордансу, а за ним уже совсем близко до церкви Св.Андрея, которую, конечно, я никак не мог пропустить:)
Фото 56. Памятник Якобу Йордансу (1593—1678). Фламандский живописец, рисовальщик и гравёр, один из главных представителей фламандского барокко.
Церковь Святого Андрея - приходская церковь в некогда бедном районе Анверпена - начала возводиться как часть августинского монастыря в начале 16-го века. После того, как августинцы перешли в протестантство, их монастырь разрушили, но ещё недостроенную церковь сохранили. Она стала приходской и была завершена в 1529 году с посвящением апостолу Андрею, святому покровителю Бургундского дома. Во время кальвинистского погрома 1566 года интерьер церкви был уничтожен, а в 1581 году фанатики разрушили даже часть здания. После падения Антверпена в 1585 году и поражения кальвинистов церковь была возвращена католикам. Её восстановили, расширили и украсили новыми алтарными образами работы ведущих антверпенских художников, таких как Отто ван Веен, Мартен де Вос и Франс Франкен, живших неподалёку. Сейчас, по сравнению с другими антверпенскими храмами, в церкви сохранилось меньше знаковых произведений искусства, но если оказаться рядом, имеет всё же смысл заглянуть.
Фото 57ab. Церковь Св.Андрея. Её готическая башня обрушилась в 1755 г. и впоследствии на её основании было достроено барочное завершение.
Фото 58. Интерьер храма - чисто барочный, ренессансный не сохранился из-за кальвинистских погромов.
Фото 58a. Орган выполнен в 1778 г. и украшен ангелочками, играющими на различных музыкальных инструментах.
Фото 59. Красивые боковые алтари Св.Анны (слева) и Св.Креста (справа).
Фото 59ab. Алтарь Св.Креста. Мраморный портик датируется 1674 годом, алтарную картину "Распятие" нарисовал Франс Франкен в 1603 году. Пишут, что Ван Гог восхищался, как выразительно тело мёртвого Христа контрастирует с темно-красным небом, иллюстрируя библейскую «тьму».
Фото 60. Оригинальный главный алтарь храма не сохранился, нынешний же (1729) был "позаимствован" из упраздненного монастыря и изображает Вознесение Богородицы, т.е. отнюдь не по профилю церкви. Возносящаяся Богородица, судя по всему, была на реставрации, её местоположение в алтаре закрыто изображением Христа.
Фото 61. Кафедра церкви является её главной достопримечательностью. Натуралистически выполненная из дуба в 1821 году скульптором Яном Франсом ван Гилом и плотником Яном ван Хулом, она изображает евангельскую историю призвания Христом братьев-рыбаков Петра и Андрея в свои ученики.
Евангелие от Матфея (4,18-20): "Проходя же близ моря Галилейского, Он увидел двух братьев: Симона, называемого Петром, и Андрея, брата его, закидывающих сети в море, ибо они были рыболовами, — и говорит им: «Идите за Мной, и Я сделаю вас ловцами людей». И они тотчас, оставив сети, последовали за Ним".
Фото 62-62a. Кафедра - главная сцена в деталях.
Хотя оригинальный главный алтарь церкви не сохранился, в её сокровищнице можно увидеть modello (73x56 см) – уменьшенную версию алтарной картины, представленную заказчику на утверждение перед написанием основного полотна (которое было уже гораздо больше - 437х287 см). Его нарисовал Отто ван Веен (1556-1629) - фламандский художник конца 16-го века, высоко почитавшийся в Антверпене. Он был учителем молодого Рубенса, который, как считается, помогал Ван Веену в написании этой картины. Спустя десятилетия, в 1639 году, Рубенс развил тему мученичества св.Андрея в полотне для Фламандского фонда в Мадриде: композиция этой работы была очевидно вдохновлена картиной его старого учителя. Рубенс, правда, добавил в неё больше драматизма и динамики.
Фото 63ab. Моделло "Мученичества св.Андрея" Ван Веена (1597, слева) и одноимённое полотно Рубенса (1639, справа). Фото из сети.
За кварталом Св.Андрея лежит район Zuid ("Юг"). Там есть пара интересных памятников, но главным объектом там является Королевский музей изящных искусств с его совершенно потрясающей коллекцией живописи.
Фото 64-64a. Памятник Петру I. Расположен напротив аббатства св. Михаила на улице Клоостерстраат, в котором в апреле 1717 года останавливался русский царь.
Фото 65-65a. Монумент "Свободная Шельда" — 20-метровый памятник с фигурами богов Нептуна и Меркурия на вершине, установленный в 1873 году на пересечении восьми улиц в южном районе города. Сооружен в честь отмены в 1863 году нидерландских пошлин на доступ к Северному морю из Антверпена по реке Шельда. Это событие имело очень важное значение для Антрерпена, чей выход к морю был перекрыт или ограничен голландцами в течение почти 250 лет.
Королевский музей изящных искусств Антверпена — открытый в 1810 году художественный музей, один из самых богатых в Бельгии. Сейчас он расположен в величественном здании, построенном в 1884–1890 годах на площади Леопольда де Ваэльплаатса в южной части города по проекту архитекторов Жан-Жака Виндерса и Франса ван Дейка.
Фото 66. Королевский музей изящных искусств.
Фото 67. Парадный вестибюль музея с циклом картин, иллюстрирующим историю антверпенской школы живописи.
Коллекция даёт весьма полное представление о развитии искусства в Антверпене, который был одним из важнейших художественных центров Европы, особенно в 16–17-м веках. В нем находится много ранней фламандской живописи (Ван Эйк, Ван дер Вейден, Мемлинг), но доминирует, естественно, Рубенс, огромным алтарным полотнам которого там отведён отдельный большой зал. Богато представлены и другие антверпенцы - Брейгель, Ван Дейк и Йорданс. Много в музее и относительно современной (после 1800) живописи. Музей просто роскошный - по нему сделаем отдельный альбом.
Фото 68. Ян ван Эйк (1399-1441). Мадонна у фонтана. 1439.
Фото 69. Рогир ван дер Вейден (1399-1464). Семь таинств Церкви. 1440-45.
Фото 70. Жан Фуке (1410/30-1477/81). Мадонна в окружении серафимов и херувимов. Ок.1450.
Фото 71. Ганс Мемлинг (1430/40-1494). Бог-Отец с ангельским хором и оркестром. 1483-1494.
Фото 72. Питер Брейгель Старший (1526-1569). Свадебный танец. Ок.1566.
Фото 73. Зал с полотнами Рубенса.
Фото 74. Антонис ван Дейк (1599-1641). Оплакивание Христа. 1640.
Фото 75. Амадео Модильяни. Сидящая обнажённая. 1917.