Антверпен

Дом-музей Снейдерса-Рококса

От музея с двойным именем в названии обычно ожидаешь, что в его здании последовательно жили два персонажа, чем-то отличившиеся в истории. В данном случае – все иначе, кроме одной детали. Музей состоит не из одного, а из двух домов, стоящих плечом к плечу, в которых в начале 17-го века, на протяжении 20 лет соседствовали (т.е. жили одновременно) действительно два значимых персонажа: Николас Рококс (богатый коллекционер произведений искусства и видный политик) и художник Франс Снейдерс, вошедший в историю живописи как блестящий мастер анималистики и натюрмортов.

Фото 1. Исторические дома Снейдерса и Рококса расположены в переулке Keizerstraat в центре Антверпена.

Дома Снейдерса и Рококса (сейчас бы их назвали таунхаусами) расположены в тихом переулке недалеко от центра Антверпена. В своё время это был богатый район, где обосновались многие состоятельные жители города. Семья Рококса жила там уже несколько поколений, когда в 1620 году Франс Снейдерс приобрёл соседний дом.

Фото 2ab. Стоящие рядом исторические дома Снейдерса (справа) и Рококса (слева) объединены в один музей.

Ни Рококс, ни Снейдерс не оставили прямых наследников, поэтому их дома после смерти хозяев несколько раз перепродавались, пока в 1970-м не были куплены банком KBC и отреставрированы. В апреле 1977 года дом Рококса открылся как музей. А отремонтированный дом Снейдерса поначалу служил учебным центром банка, а затем его залы стали использовать в качестве приёмных. В феврале 2018 года дом Снейдерса включили в музейный комплекс, который теперь функционирует под двойным названием «Дом Снейдерса-Рококса».

Фото 3. Якоб Нифс (1610 – после 1660). Портрет Франса Снейдерса (по работе Антониса ван Дейка). Гравюра резцом. Ок.1645.

Двудомный музей проливает свет на жизнь богатых и влиятельных людей в Антверпене 17-го века, а также иллюстрирует богатство искусства, которое создавалось в этом городе в этот период. Помимо работ самого Франса Снейдерса, там можно увидеть и картины Питера Пауля Рубенса, Антониса ван Дейка, Питера Брейгеля Младшего, Якоба Йорданса, Мартена де Воса и других. Их работы представлены в окружении оригинальной мебели, скульптур и других артефактов.

Фото 3a. Отто ван Вен (1556–1629). Портрет Николаса Рококса. 1600. Из коллекции Дома Рубенса в Антверпене.

Первый зал, в который попадаешь, - это комната в бывшем доме Франса Снейдерса. В отличие от жилища Рококса, у устроителей музея не было никакой информации о начинке этого дома при жизни Снейдерса. Поэтому было решено просто продемонстрировать там работы самого художника, а также его учеников.

Фото 4. Внутри музея: экспозиция в доме Снейдерса.

Франс Снейдерс (1579-1657) был сыном трактирщика, и именно там, в заведении своего отца, мальчик с малых лет видел множество разнообразной снеди, ставшей для него впоследствии одним из главных объектов изображения.

Фото 5. Франс Снейдерс (1579-1657). Натюрморт с зайцем, таццой и омаром. Ок. 1613. Частная коллекция. Заяц на этой картине намекает на охоту. Он изображён вместе омаром – довольно странное сочетание, но оба вида еды были деликатесами на столе патриция.

Фото 6. Франс Снейдерс (1579-1657). Натюрморт. Картина датирована 1616 годом, периодом Двенадцатилетнего перемирия во время восьмидесятилетней войны Нидерландов за независимость от испанской короны. И эта короткая мирная пердышка привела к временному возобновлению движения на реке Шельде, что принесло Антверпену экономическую пользу и вот такие наполненные фруктами корзины в дома зажиточных горожан.

Фото 7. Франс Снейдерс (1579-1657). Натюрморт с птицами и фруктами. Частная коллекция. Виноград выглядит свежесорванным и резко контрастирует с мёртвыми птицами. Обратите также внимание на нож, выступающий за край стола. Снейдерс регулярно практиковал этот прием на своих полотнах.

Художник писал свои произведения для именитых заказчиков, среди их числа был испанский король Филипп IV, а также для зажиточных сограждан, желавших видеть в своих домах красивые натюрморты, пробуждающие аппетит и как бы говорящие о достатке владельцев дома. Хорошо на эту тему сказал Александр Бенуа: «Снейдерс и был таким гениальным метрдотелем фламандского общества, каким-то волшебником, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях. Его творчество — грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства».

Фото 8. Франс Снейдерс (1579-1657). Натюрморт с дичью, фруктами, овощами и цветами. Особое внимание привлекают олень и лебедь, оба со свисающими со стола головами. Здесь же - и «новые» овощи того времени (артишок и спаржа), а также свежесорванные фрукты. В глубине можно увидеть трёх живых голубей.

Практически все работы Снейдерса перенасыщены объектами, однако он очень мастерски компоновал все это изобилие в целостные композиции, одновременно искусно передавая форму, фактуру и цвет отдельных предметов.

Фото 9. Франс Снейдерс (1579-1657). Натюрморт. Королевский музей изящных искусств в Антверпене. Пара кроликов, вальдшнепы и куропатки напоминает нам об охоте. На столе также можно увидеть несколько артишоков, пучки спаржи, разные фрукты, а также таццу с кондитерскими изделиями. Тацца вошла в обиход в аристократических и королевских домах в эпоху Возрождения и была вдохновлена итальянскими образцами. Это неглубокий сосуд для питья, который также использовался для демонстрации фруктов или лакомств, и чаще всего изготавливался из серебра, хрусталя или позолоченного серебра.

Натюрморты Снейдерс писал, начиная с 1609 года, тогда как сцены охоты впервые появляются в его творчестве около 1620-х годов.

Фото 10. Франс Снейдерс (1579-1657). Охота на кабана. Ок. 1620–1630. Кабан яростно защищается от стаи охотничьих собак. Снейдерс написал большинство своих сцен охоты без человеческого присутствия, в отличие от, скажем, Рубенса, на полотнах которого охотники играют важную роль. Драматизм и напряжение у Снейдерса создают сами животные.

Снейдерс демонстрировал большую вариативность в своей живописи и экспериментировал с новыми темами: его кисти принадлежат также и очень выразительные рыночные сцены.

Фото 11. Франс Снейдерс (1579-1657). Рыбный рынок в Антверпене. 1720-е. Снейдерс считается непревзойденным в изображении рыбы и морепродуктов. На столе справа - треска и осетр, до которых почти можно дотронуться. Полны разнообразной рыбы и кадки слева. Кошка пытается тайком украсть лакомый кусочек из этого изобилия.

Франс Снейдерс был учеником Хендрика ван Балена Старшего, а позже учился и у братьев Брейгелей (Питера и Яна). В свою очередь, сам Снейдерс был учителем Йоханнеса Фейта (1611–1661). Несколько работ последнего тоже есть в этом музее.

Фото 12. Йоханнес Фейт (1611–1661). Дичь. Антверпен, Королевский музей изящных искусств. Пишут, что временами Фейт мог соперничать в популярности со Снейдерсом, но в данном полотне, как кажется, он своего учителя не превзошел.

Фото 13. Йоханнес Фейт (1611–1661.). Натюрморт с рыбой. Одна из немногих работ, написанных Фейтом с рыбами. Композиция выстроена по диагонали, идущей от правого верхнего угла с омаром до левого нижнего угла с угрем. Центральная зона со скатом, треской и белой тканью - явно в фокусе художника. Конечно, привлекают своим колоритом также и стейки из лосося и омар.

Должны признаться, что нам очень не понравилось информационное сопровождение экспозиции. Никаких табличек рядом с экспонатами нет совсем. Нет и сводных листов для каждого зала, как иногда принято в некоторых музеях. Вместо этого, покупая билет, вы получаете планшет, на экране которого при наведении на каждый экспонат появляется информация об авторе, название и некоторые детали того или иного произведения. Естественно, пользование планшетом требует двух рук, а чтобы сделать фото, надо его куда-то пристраивать. Не говоря уже о том, что вся информация об экспонате остается в планшете. С какого-то момента мы начали снимать не только картины, но и тексты на экране гаджета. Естественно, при подготовке этого отзыва испытали массу сложностей, но справились.

Фото 14. Абрахам ван Бейерен (1620/21 – 1693). Натюрморт с рыбой. Частная коллекция. Здесь изображена довольно скромная трапеза: филе трески на столе. Хотя треска сегодня – один из самых дорогих видов рыбы, раньше она была распространённым ингредиентом, наряду с сельдью и мидиями, в обедах бедняков.

Фото 15. Александер Адриенссен (1587 - 1661). Натюрморт с рыбой. Это еще один фламандский живописец, специализировавшийся на натюрмортах с цветами и рыбой.

БОльшая часть коллекции этого музея была собрана Николасом Рококсом, соседом Снейдерса. Николас Рококс (1560–1640) был потомком богатой аристократической семьи и на протяжении почти полувека непрерывно играл ведущую роль в общественной жизни Антверпена, занимая пост мэра и отвечая за внешние связи. Значительную часть своего состояния он вкладывал в искусство: заказывал работы у знаменитых художников и собрал собственную выдающуюся коллекцию, которая выставлялась в его доме.

Фото 16. Копия 17-го века с картины Питера Пауля Рубенса. Портрет Николаса Рококса. По заказу Рококса, около 1613/15 годов Рубенс написал мемориальный триптих для него и его жены. Он был размещен в мемориальной часовне Рококса в францисканской церкви Антверпена (ее сейчас занимает Королевская академия изящных искусств) и теперь является частью коллекции последнего. Это копия левой панели триптиха.

Опись, составленная после смерти Рококса в 1640 году, показывает, что ему принадлежало 82 картины - огромное богатство! В то время коллекция среднестатистического состоятельного горожанина обычно насчитывала не более пятнадцати работ. Эта опись дала организаторам музея бесценную информацию не только о собрании Рококса, но и о том, как жила семья и как использовались различные комнаты в этом доме.

Фото 17. Антонис ван Дейк (1599–1641). Портрет Йоханнеса Мальдеруса. 1626–28. Частная коллекция. Иоганнес Мальдерус был пятым епископом Антверпенской епархии. Именно во время его служения собор в Антверпене был окончательно достроен, где Мальдерус и был похоронен.

После смерти хозяина большинство произведений из его коллекции были распроданы и сегодня находятся в крупных международных музеях: в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Национальной галерее в Лондоне, Прадо в Мадриде и Лувре в Париже. Сохранившаяся в Антверпене часть коллекции Рококса, как и сам музей, принадлежат финансовой группе KBC. Поскольку для большинства музеев приобретение работ таких знаменитостей как Рубенс, Ван Дейк или Тициан уже давно перестало быть финансово возможным/выгодным, то получили распространение программы обмена с другими музеями. Активен в этом и Дом Снейдерса-Рококса. Многие экспонаты предоставлены этому музею в долгосрочное пользование, в том числе и частными коллекционерами (см. наши пометки в описаниях картин). Такие долгосрочные экспонаты заполняют пробелы в постоянной коллекции.

Фото 18. Питер Пауль Рубенс (1577–1640). Портреты эрцгерцога Альберта и инфанты Изабеллы. 1615 г. Коллекция Фонда Фрея-Неплина. Альберт, сын императора Максимилиана II Австрийского, женился на своей кузине Изабелле, дочери короля Филиппа II Испанского, который передал им контроль над Нижними Землями - в последней попытке сохранить испанское влияние в регионе. Северные Нидерланды – примерно то же самое, что и современное голландское государство – не признавали испанского суверенитета, поэтому фактически эрцгерцог и инфанта правили только Южными Нидерландами (более или менее современной Бельгией).

Первая музейная комната в доме Рококса - «Малый салон», где он принимал VIP-персон, своих друзей и родственников. Различные портреты в этом зале символизируют сеть, которую Рококс создал как в политических, так и в религиозных кругах.

Фото 19. Южнонидерландская школа живописи. Банкет лордов Лиера в Антверпене. 1523. Центральный музей Утрехта (долгосрочное пользование от фонда семьи Ван Вассенар). Групповой портрет видных чиновников Антверпена. Такое впечатление, что некоторые головы время от времени переписывались, когда власть менялась:).

Фото 20. Золотая кожа. 18-й век. Княжеские коллекции, Вена–Вадуц, Лихтенштейн. Золотая кожа – это изысканное настенное покрытие (в основном из дубленой телячьей кожи), украшенное растительными и геометрическими орнаментами, листовым серебром и покрытое слоем лака золотистого цвета. Такие "обои" начали заменять гобелены в богатых домах в качестве настенного покрытия примерно с 18-го века. Семь комнат в доме Рококса были отделаны золотой кожей.

В 17-м веке портреты были символами статуса и стоили как автомобиль на наши деньги:). Представители социальной элиты, как утверждает сайт музея, заказывали себе портрет в среднем четыре раза за свою карьеру.

Фото 21. Антонис Мор (ок. 1517–1577). Портрет Якопо да Треццо. Ок.1555–1559. Антонис Мор - нидерландский портретист, пользовавшимся большим спросом при европейских дворах. Его работы отличаются значительной психологической глубиной, но всегда придают портретируемому величественный и самодостаточный вид, как и в данном случае. Якопо да Треццо – итальянский скульптор эпохи Возрождения, мастер изготовления медалей и ювелир. Большую часть своей карьеры он провёл, работая при испанском дворе.

Фото 22. Франс Пурбус Младший (1569–1622) и его мастерская. Филипп III Испанский. Ок.1600–1610. Коллекция Фонда «Феб». Филипп III был королём Испании, Неаполя, Сицилии и Португалии с 1598 по 1621 год. Брат эрцгерцогини Изабеллы, он унаследовал трон своего отца Филиппа II после его смерти. Филипп III оставил повседневное управление своим королевством герцогу Лерма, предпочитая посвятить себя танцам, поэзии и охоте, а не политике.

Рококс восхищался Рубенсом, и будучи бургомистром в Антверпене, сделал ему несколько официальных заказов. Не удивительно, что и в этом музее, в разных его залах, Рубенс неплохо представлен.

Фото 23. Питер Пауль Рубенс (1577–1640). Автопортрет художника. Ок. 1604. Недавно обнаруженная картина – самый ранний из известных автопортретов Рубенса (здесь ему около 27 лет). Это этюд, который Рубенс использовал в масштабной работе «Семья Гонзага, поклоняющаяся Святой Троице», написанной для иезуитской церкви в Мантуе. В начале 19-го века картина была разрезана на части наполеоновскими солдатами, и сохранившиеся фрагменты сейчас разбросаны по музеям всего мира. В экспозиции этого музея данный этюд находится временно, пока идет ремонт в Доме Рубенса.

Фото 24. Питер Пауль Рубенс (1577–1640). Святая Клара Ассизская, показывающая дарохранительницу. 1620. Св. Клара заставляет аравийских язычников бежать при виде христианской святыни.

Фото 25. Питер Нефс Младший (ок.1578–1656/61), приписывается. Интерьер церкви. Лёвен, Музей M. Изображение этой не идентифицированной церкви показывает искусное владение художником техникой перспективы и световых эффектов.

Обратили мы внимание и на пару полотен, которые сочетали в себе два жанра - портрет и натюрморт:

Фото 26. Йорис ван Сон. Картуш с фруктовой гирляндой. Частная коллекция. Великолепная фруктовая гирлянда служит обрамлением для исключительного портрета. Апельсины и лимоны (импортировались из Сицилии и Испании и стоили очень дорого) подчёркивают статус портретируемого. Когда нынешний владелец этой картины покупал ее, средняя часть картуша была пуста... или, скорее, закрашена. Во время реставрации обнаружился портрет представителя богатой элиты.

Фото 27. Даниэль Сегерс и Эразм Квеллин II. Мистический брак Святой Екатерины. 17-й век. Иезуит Даниэль Сегерс вошёл в историю как художник, изображавший в религиозных сюжетах гирлянды, фестоны и цветочные венки, – жанр, который его учитель, Ян I Брейгель, ввёл в антверпенскую цветочную живопись. В центре - изображение в технике гризайль, выполненное Квеллином.

Фото 28. Художественный кабинет. Италия (?). Эбеновое дерево, слоновая кость, середина 17-го века. Изображения показывают нам Эдемский сад. Три дверцы рассказывают историю Адама и Евы, а множество птиц и других животных отсылают к Земному раю.

Следующий зал в музее - художественная галерея Рококса. Это место было сердцем дома, и именно здесь можно увидеть лучшие произведения искусства из его коллекции: Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс и Антонис ван Дейк, а ещё - терракоту, столовое серебро, мрамор, монеты и книги, изысканные предметы мебели.

Фото 29. Художественная галерея Рококса.

Фото 30. Питер Пауль Рубенс (1577–1640). Мария, поклоняющаяся спящему Младенцу Христу. Ок. 1616. Предполагают, что моделью здесь, как и для многих других работ, послужила первая жена Рубенса, Изабелла Брант. Младенец Христос, в свою очередь, напоминает Николаса, второго сына Рубенса. Вроде бы чисто религиозный сюжет, но также вызывающий ощущение счастливого брака Рубенса.

Фото 31. Питер Пауль Рубенс (1577–1640). Христос на кресте. 1628. Рубенс сделал этот набросок, готовясь к оформлению алтаря в церкви Святого Михаила в Генте. Дипломатическая миссия помешала ему завершить задание, и поэтому Антонису ван Дейку было поручено написать алтарь.

Фото 32. Антонис ван Дейк (1599–1641). Этюд мужской головы. Oк.1618. Ван Дейк сделал набросок мужской головы, которая послужила моделью для различных изображений святого Иеронима.

Фото 33. Ян ван Хемессен (ок. 1500–после 1575). Святой Иероним в образе монаха. Папа Дамас поручил Иерониму перевести Ветхий Завет с иврита на латынь. После смерти папы Иероним удалился в Вифлеем, где провёл следующие 35 лет жизни отшельником, погрузившись в библейскую историю, сочиняя биографии и продолжая работать над переводами Библии и письмами. Легко заметить, что этот художник иначе, чем Ван Дейк, представлял себе облик этого святого.

Фото 33a-33b. Мишель Куанье II (Антверпен, 1618–1663). Художественный кабинет со сценами из «Метаморфоз» Овидия. Черное дерево, черепаховый панцирь, слоновая кость и масляная краска на меди. Сюжеты изображений взяты из из «Метаморфоз» римского поэта Овидия. Например, на левой панели изображёна история «Мелеагра и Аталанты», а на правой - «Жертвоприношение Ифигении».

Фото 34. Якоб Йорданс (1593–1678). Воспитание Юпитера. Ок. 1645. Юпитер, или Зевс, как он известен в греческой мифологии, был сыном Кроноса и Реи. Кронос пожирал своих детей при рождении, но Рее удалось спасти Юпитера, спрятав его на Крите, где его воспитывали нимфы. Молоком его вскормила коза Амальтея, изображенная вверху справа. Юпитер изображен здесь с лирой.

Фото 35. Квентин Массейс Старший (1456–1530). Дева Мария с младенцем Христом. Массейс был пионером живописи эпохи Возрождения и одним из основателей антверпенской школы. В начале своей карьеры он тесно придерживался стиля фламандских примитивистов, что можно увидеть в этом тондо, изображающем Марию в позднеготическом одеянии с нимбом на золотом фоне. После 1500 года Массейс сосредоточился на идеале красоты эпохи Возрождения. Его знаменитый диптих «Мария и Иисус» (Антверпен, Королевский музей изящных искусств) был среди работ, которые Рококс хранил в своей картинной галерее.

Фото 36. Квентин Массейс и его мастерская. Христос Спаситель мира (слева). Мария в молитве (справа). Обе - из коллекции Фонда «Феб». Эти две картины напоминают похожую пару из оригинальной коллекции Рококса, написанную Квентином Массейсом и ныне принадлежащую Королевскому музею изящных искусств Антверпена.

Фото 37. Катарина ван Хемессен (ок. 1527/28–после 1560). Оплакание Христа. Святой Иоанн охвачен горем и прижимает платок к лицу. Марию Магдалину можно узнать по ее символу – сосуду с мирром, стоящему на переднем плане. За сценой оплакивания открывается пейзаж с холмом Голгофа слева. Небесный Иерусалим можно различить справа от долины, за скалистым утесом.

Фото 38. Катарина ван Хемессен, приписывается. Портрет молодой дамы с собакой. Частная коллекция.

Фото 39. Мартен де Вос (1532–1603). Трибунал Монетного двора Брабанта в Антверпене. 1594. Воинственная женщина в центре этой картины - это образ Правосудия. Она стоит в окружении членов трибунала Антверпенского монетного двора, одетых в изысканные мантии с накрахмаленными воротниками. У Монетного двора был свой собственный суд, где, например, рассматривались дела о подделках. Другие персонажи на переднем плане – это библейские и светские деятели, фигурирующие в истории.

Фото 40. Франс Пурбус II (1569–1622). Елизавета Французская. 1610–1612. Частная коллекция. На этом портрете изображена Елизавета Французская (дочь Генриха IV, короля Франции, и Марии Медичи) в возрасте 10-ти лет - в изысканной одежде, расшитой золотой нитью, со множеством драгоценностей. Благодаря браку в 1615 году с испанским королём Филиппом IV, Елизавета впоследствии стала королевой Испании и Португалии под именем Изабелла.

Фото 41. Художественный кабинет. Вторая четверть 17-го века. Черное дерево, вышивка золотом по шёлку. Этот замечательный художественный кабинет украшен тщательно вышитыми изображениями фруктов, цветов, деревьев и птиц на светлом шёлковом фоне. Разнообразные стежки украшают внутреннюю сторону дверей и откидной крышки, а также передние панели ящиков и портика. В центре овалов на дверцах - грифоны.

В двух музейных комнатах организаторы выставили полотна, которые объединяет одна тема: досуг и развлечения. Походы на ярмарку, игра на волынке и барабане, игры в кости и карты – всё это было отличным развлечением для простого народа. Элита общества предпочитала более стильные занятия: коллекционирование произведений искусства и природных артефактов, игру в триктрак и шахматы, чтение, верховую езду и охоту... Также были популярны словесные игры, о чём свидетельствуют десятки фламандских пословиц, которые Брейгель изобразил через сцены из повседневной (и не очень) жизни.

Фото 42. Питер Брейгель Младший (1564-1638). Пословицы (другое название - «Мир вверх дном»). На первый взгляд, это небольшая картина (117 см на 164 см) с жанровыми сценками из жизни крестьян. Но на самом деле, это визуализация более ста различных фламандских выражений и пословиц. Этими небольшими сценками Брейгель проиллюстрировал абсурдность и греховность человеческого поведения, что переворачивает мир с ног на голову. Мир вверх дном символизирует земной шар с крестом, направленным вниз (они тоже там изображены).

Современники художника без труда расшифровывали его послание, а нынешние исследователи смогли идентифицировать не все. Хотя даже в нашей культуре присутствуют свои аналоги этих фламандских изречений. Вот некоторые примеры:

Фото 42ab. Слева вверху :«Нести в одной руке огонь, а в другой воду» (наш аналог - "подал ручку, да подставил ножку"). Ниже: «Упрямая баба и черта к подушке привяжет» ("хоть кол на голове теши", "коня на скаку остановит"...). Справа: "стучаться головой об стену".

Фото 42cd. «Один стрижет овцу, другой свинью» (одному - все, другому - ничего). Справа - "Закапывать яму после того, как теленок уже туда упал"" ("Пока гром не грянет, мужик не перекрестится"; "после драки кулаками не машут").

Работа «Мир вверх дном» изначально (в 1559 году) была написана Питером Брейгелем Старшим (ныне она находится в Берлине). Картина была настолько популярна, что сын художника — Питер Брейгель Младший — сделал с нее около 20 копий, и это - одна из них.

Фото 42ef. Слева - «Бросать розы перед свиньями» ("метать бисер перед свиньями"). Справа вверху - "Два дурака под одним капюшоном" ("два сапога пара"). Ниже - "Брить дурака без мыла" ("пускать пыль в глаза").

Фото 42gh. Слева - «Распластался между двумя хлебами» («Сводить концы с концами»). Справа - «Вставлять палки в колеса» и «Разлив кашу, не собрать ее снова» ("снявши голову, по волосам не плачут").

Трудно понять, почему в 17-18-м веках в Европе такой популярностью пользовались картины в жанре «сингери». В переводе с французского, "singerie" означает обезьяньи выходки, шалости, проделки. В переносном смысле это комическая гримаса или забавный трюк. Многофигурные композиции на таких полотнах изображали обезьян (иногда одетых как люди) за человеческими занятиями, сочетая осуждение человеческих пороков с юмористическим развлечением.

Фото 43. Ян Брейгель Старший ((1568–1625). Обезьяний пир (Шалости обезьян). Ок.1621. Ян Брейгель Старший был одним из первых художников, использовавших этот жанр.

Фото 44. Давид Тенирс II (копия). Обезьяны, играющие в карты. Середина 17-го века.

Фото 45. Давид Тенирс Младший (1610–1690). Игроки в карты в таверне. Ок.1644–1645. Музей лотереи, Брюссель. Тенирс продолжил традицию династии Брейгелей и искал вдохновения в сельской жизни. Сцена разыгрывается в тишине, но язык тела подсказывает, кому из игроков больше повезло и кому, вероятно, сдали лучшие карты.

Фото 45a. Давид Тенирс Младший. Деревенский пир.

Фото 45b. Иоахим Бекелар (1533–1573). «Бегство в Египет». Ок.1560-1573. Нагруженные товарами, торговцы движутся к берегу реки, чтобы переправиться через неё на пароме. Среди рыночной суеты малозаметное место занимает библейская сцена: Иосиф, ведущий осла, на котором везут Марию и Младенца Иисуса.

А вот несколько полотен с развлечениями богатых, в том числе в мифологической форме:

Фото 46. Питер Пауль Рубенс, Пауль де Вос (1595–1678), Ян Вильденс (1586 – 1653). Охота Дианы. Частное собрание. Картина - пример плодотворного сотрудничества Рубенса, написавшего фигуры, Де Воса, отвечавшего за животных, и Вильденса, создавшего пейзаж. Богиня Диана приближается к своей добыче в сопровождении двух нимф и своры собак. Олень и лань тщетно пытаются спастись. Отсылка к истории из «Метаморфоз» Овидия, в которой охотник Актеон наблюдал за купающейся Дианой, которая, возмутившись, превратила его в оленя, за которым тут же погнались его собственные собаки. Подобная работа могла быть заказана богатым любителем охоты, который хотел видеть её в загородном доме или дворце.

Фото 46a -46b. Художественный кабинет с видом на сад, цветами и фруктами. Эбеновое дерево, клён, лимонное дерево. Внешние дверцы этого шкафа из чёрного дерева скрывают ящики, в которых хранились ценные документы, монеты, бриллианты, украшения, вышивка и кружево. Редкие луковицы цветов также хранились в ящиках подобного рода. Под карнизом находятся изображения Авраама и Сарры и Изгнания Агари. Внешняя и внутренняя поверхности дверей, а также ящики украшены резными цветочными мотивами, изображающими весенние и летние цветы.

Фото 47. Якоб Йорданс (1593–1678). Мелеагр и Аталанта. Королевский музей изящных искусств Антверпена. В «Илиаде» Гомера богиня Диана послала на Калидон огромного вепря, потому что царь этой страны не принес ей жертву. Местные жители попытались выследить и убить животное, и свирепая Аталанта сумела ранить его. Её поклонник, сын царя Мелеагр, поднес голову вепря к Аталанте. Однако его завистливые дяди попытались отнять у неё охотничий трофей. Йорданс изображает момент, когда возмущённый Мелеагр обнажает меч. По Гомеру, он убивает своих дядей и впоследствии проклят матерью, прежде чем умереть ужасной смертью.

Фото 48. Виллем Антонис (до 1619–после 1628). Ночной банкет с компанией, играющей в триктрак. 1628. Музей лотереи, Брюссель. За столом - изысканно одетая компания, пьющая, курящая и играющая в триктрак (аналог нардов). Однако их интимный вечер прерван появлением группы музыкантов в масках...

А эта картина скорее про бизнес, а не про развлечения и досуг:

Фото 49. Маринус ван Реймерсвале (1490-1546). Ростовщик. Фонд «Фобос». В начале 16-го века тема ростовщичества была невероятно популярна и изображалась многими художниками. Ростовщик здесь изображён в гротескной манере, хаотичный вид его кабинета также не производит хорошего впечатления. Осуждение жадности и скупости - двух из семи смертных грехов?

Маленький городской сад Николаса Рококса был жемчужиной и тщательно хранимой тайной в своих четырёх стенах. Хозяин сада гордился редкими и дорогими по тем временам растениями (олеандр, стиракс, сумак, виноградная лоза, агава, апельсиновые и лавровые деревья). Сад дома Снейдерс-Рококс – это воссоздание того, как он, возможно, выглядел изначально.

Фото 50-50b. Сад дома Снейдерс-Рококс.

В бывших помещениях кухни и буфетной музей разместил не только всякого рода посуду, но и полотна с изображением тех, кто там мог работать, а также произведения искусства, так или иначе отражающие назначение помещения.

Фото 51. Иоахим Бекелар (1533–1573). Продавец овощей. 1567. Продавщица овощей предлагает широкий выбор фруктов и овощей, её спутник – торговец дичью.

Фото 52. Питер Пауль Рубенс (1577–1640). Этюд портрета старухи. Ок.1615–1620. Фонд «Феб». Этюд принадлежит к серии набросков, сделанных Рубенсом с натуры. Эту же женщину можно встретить на нескольких его картинах.

Фото 53. Якоб Йорданс (1593–1678). Этюд «Голова старухи». Частная коллекция, Антверпен. Чепец на её голове может указывать на то, что она вела хозяйство в богатой патрицианской семье. Эскиз искусный и реалистичный, и женщина служила моделью как для Йорданса, так и для Рубенса. Вероятно, это не «портрет», а скорее набросок «типичной женщины из низшего сословия».

Фото 54. Франс Снейдерс (1579-1657). Натюрморт с дичью и фруктами.

Фото 55. Корнелис де Хем (1631–1695). Натюрморт. Этот живописец был членом большой семьи художников, которые специализировались на написании натюрмортов.

На верхнем этаже воссоздана атмосфера музыкальной комнаты Рококсов. Помимо музыкальных инструментов, фокус этого помещения - картина "Портрет семьи музыкантов":

Фото 56. Гонсалес Кок (1614–1684) и его студия. Портрет семьи музыкантов (семья Дуарте). 1653. Музей изобразительного искусства в Лейпциге. Портрет Кока знакомит нас с семьей Дуарте, страстно любящей музыку, которая регулярно проводила музыкальные вечера в своем доме и, как пишут, бывала в гостях у Николаса Рококса и Франса Снейдерса. Глава семьи Гаспар Дуарте (в окружении двух сыновей) был знаменитым антверпенским ювелиром португальского происхождения. Он обладал прекрасным голосом и играл на нескольких инструментах, включая скрипку и клавесин. Дети переняли его музыкальность.

Там же выставлены музыкальные инструменты из коллекции музея в здании Antwerp Vleeshuis (Дом гильдии мясников), на которых умели играть члены семьи Дуарте:

Фото 57. Йоаннес Куше (1615–1655). Вёрджинал (род небольшого клавесина). 1650. Помимо вёрджинала, на фото - гитара 17-го века, теорба (в центре на переднем плане) 19-го(?) века и скрипка 1671 г. Все инструменты - из коллекции музея Vleeshuis в Антверпене.

В музыкальной комнате можно увидеть два исключительных клавишных инструмента: вёрджинал (на фото выше) и клавесин. Их изготовила семья Рукерс-Куше из Антверпена, которая, как считают, делала лучшие клавишные инструменты того времени. Даже муниципальный клавесин в Амстердаме — это инструмент Рукерса.

Фото 58. Андреас Рукерс Старший (1579–1651/53). Клавесин. Антверпен, 1644. Этот инструмент — типичный образец клавесина, сделанного семейством Рукерс-Куше: мраморная роспись на внешней стороне, изображение дельфина над клавиатурой, розетка «A R» и девиз на крышке. Но, конечно же, прежде всего, мощный, чистый звук побуждал любителей музыки со всей Европы заказывать клавесин Ruckers. Помимо клавесина, на фото - виола да гамба 1665 года и лютня 1747 года.

Срок службы клавесинов был ограничен. Они были хрупкими, их приходилось переделывать, и они вышли из моды в конце 18-го века, когда их заменили фортепиано. А вот некоторые крышки клавесинов, расписанные знаменитыми художниками, сохранились.

Фото 59. Мартен де Вос (1532–1603), приписывается. Крышка клавесина «Триумф искусств». Ок. 1590–1600. Частная коллекция.

Вот на этом месте сделаем музыкальную паузу:), прежде чем расскажем о коллекции Королевского музея изящных искусств в Антверпене.

Адрес музея Дом Снейрерса-Рококса: Keizerstraat 12, 2000 Antwerpen.

Время работы: ежедневно 10.00-17.00, выходной - понедельник. Закрыто: 1 января, 1 мая, 15 августае, 1 ноября, 25 декабря.

Стандартный билет - 10 евро (на октябрь 2025), посетители 18-25 лет - 6 евро, до 18 лет - бесплатно. Первый вторник каждого месяца - бесплатно.

Официальный сайт музея можно посмотреть здесь.

{↑}

Список глав по Бельгии

Оглавление сайта