Антверпен
Исторический центр:
Королевский музей изящных искусств
Королевский музей изящных искусств Антверпена — открытый в 1810 году художественный музей, один из самых богатых в Бельгии. Сейчас он расположен в величественном здании, построенном в 1884–1890 годах на площади Леопольда де Ваэльплаатса в южной части города по проекту архитекторов Жан-Жака Виндерса и Франса ван Дейка.
Фото 1. Королевский музей изящных искусств.
Коллекция музея началась с произведений искусства, принадлежавших Антверпенской гильдии Святого Луки, которая действовала с конца 14-го века до 1773 года. Когда гильдия распалась, её картинная галерея перешла в Академию изящных искусств, основанную в 1663 году при участии Давида Тенирса. В галерее были работы Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса и Корнелиса де Воса.
Во время французской оккупации в 1794 и 1796 годах многие произведения искусства были вывезены из церквей и других зданий Антверпена. То, что удалось вернуть после 1815 года, также стало частью музейной коллекции. К 1817 году в каталоге музея значилось 127 экспонатов, в основном датируемых серединой 16-го и 17-м веками, а основу коллекции составлял Рубенс.
В 1840 году значительное наследство бывшего мэра Антверпена Флорента ван Эртборна пополнило коллекцию музея 141 произведениями. Ван Эртборн коллекционировал раннее нидерландское искусство и его вклад значительно обогатил музей картинами Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена, Ганса Мемлинга, Дирка Боутса, Иоахима Патинира, Квентина Массейса, Жана Фуке, Лукаса Кранаха. Сейчас эти полотна являются украшением музейной коллекции.
Фото 2. Парадный вестибюль музея с циклом картин, иллюстрирующим историю антверпенской художественной школы.
Прямо после входа посетитель попадает во впечатляющий двухэтажный вестибюль с роскошной лестницей - это Галерея Кейзера, названная в честь художника 19-го века Никеза де Кейзера (Nicaise De Keyser), чьи огромные полотна там выставлены. На них представлена история искусства в Антверпене на протяжении четырех веков. Мастер создавал этот цикл в течение 10 лет, начиная с 1862 г.
Фото 3. На огромном групповом портрете, висящим над входом в музей, Кейзер изобразил в центре женщину в короне, сидящую на троне. Она представляет город Антверпен и держит в руках лавровые венки для его выдающихся сыновей. Две женщины у её ног, одна одетая и одна обнаженная, символизируют Готику и Ренессанс. Справа от трона в черной шляпе - Рубенс, а правее него, со шпагой и рукой на поясе - Ван Дейк.
15-й век. Фламандские примитивисты и Северное Возрождение
15-й век в Нидерландах и Фландрии был периодом творчества фламандских примитивистов. Здесь будет уместно несколько слов сказать об этом течении в живописи. Его название происходит от латинского primitivus — «первый или самый ранний в своем роде», т.е. эти художники были не примитивными мастерами, а первопроходцами. В частности, они первыми освоили технику многослойного письма масляными красками по дереву (в то время как в Италии по-прежнему массово использовалась яично-желтковая темпера). Для их творчества также характерны: скрупулёзная прорисовка мельчайших деталей картины, точность (и даже адресность) в изображении интерьеров и пейзажей, помещение религиозных сцен в повседневное окружение. Поэтому ярлык «фламандский примитивист» никого не должен вводить в заблуждение: в 15-м веке в Нидерландах (наряду с Венецией и Флоренцией) создавалось самое изысканное искусство в Европе. Самыми известными из ранних фламандских художников были: Робер Кампен, Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Гуго ван дер Гус, Ганс Мемлинг. Картины некоторых из них представлены в музее. Творчество фламандских примитивистов считают частью более общего художественного течения под названием "Северное Возрождение". Для него характерен постепенный уход от готики, появление светских жанров, реализм в деталях и экспрессивность. В Германии его самым знаменитым представителем был Дюрер.
Фото 4. Ян ван Эйк (1390/99-1441). Мадонна у фонтана. 1439. Ван Эйк - художник-новатор, один из основоположников течения фламандских примитивистов, его творчество знаменует начало перехода от готики к Северному Возрождению. Главная его работа, о которой мы уже писали, - Гентский алтарь.
На этой же небольшой картине Дева Мария нежно держит Младенца Христа, который обнимает её за шею одной рукой, а в другой держит чётки. На переднем плане – металлический фонтан со львом наверху. Он символизирует Деву Марию, воспетую как «источник» в библейских текстах. Деревянная рама является частью картины, как это часто бывало в позднее Средневековье. Ван Эйк расписал её мраморным узором и добавил своё имя, год, а также свой личный девиз: «Как могу». Небольшой размер картины позволяет предположить, что она предназначалась для личного поклонения, перед ней её владелец молился дома как перед иконой.
Фото 5. Пьер Франсуа де Нотер (1779-1842). Гентский алтарь Ван Эйка в соборе Св.Бавона в Генте. 1829. Сейчас алтарь висит уже по-другому, но все в том же храме.
Фото 6. Рогир ван дер Вейден (1399-1464). Семь таинств. 1440-45. Ван дер Вейден, современник Ван Эйка, наряду с ним считается одним из основоположников и наиболее влиятельных мастеров ранненидерландской "примитивистской" живописи. Его алтарный образ "Семь таинств" входит в число наиболее известных работ мастера.
Художник написал две взаимосвязанные сцены в интерьере готической церкви. На первой сцене по центру - Распятие в окружении традиционных персонажей (Богоматерь, Иоанн Богослов и три Марии), фигуры которых выполнены значительно крупнее остальных людей в церкви.
Фото 6a. В центральном полотне триптиха на фоне Распятия изображено (на дальнем плане у алтаря) таинство евхаристии (причастия).
Меньшие фигуры в боковых нефах и перед главным алтарём играют роли во второй сцене, иллюстрирующей семь таинств – ритуальные столпы католической церкви. Слева направо: крещение, конфирмация, исповедь, причастие (в центральном полотне), священство, брак и соборование.
Фото 6bc. На боковых створках триптиха представлены шесть остальных таинств. Слева: крещение, конфирмация (миропомазание), покаяние (исповедь). Справа: посвещение в священники, венчание, елепомазание (соборование больных).
Фото 7. Рогир ван дер Вейден (1399-1464). Портрет судьи турнира. 1450.
Большое впечатление в музее произвел фантастический триптих Ганса Мемлинга, одного из наиболее значительных художников 15-го века во Фландрии. От Ван Эйка и Ван дер Вейдена Мемлинг унаследовал технику масляной живописи, приёмы построения пространства, композиции и формы. Писал картины преимущественно на религиозные сюжеты.
Фото 8. Ганс Мемлинг (Ок.1435-1494). Бог-Отец с музицирующими ангелами. 1483-1494.
Эти три большие панели представляют собой лишь часть гигантского полиптиха – вероятно, самого важного заказа, когда-либо полученного Гансом Мемлингом. Изначально они составляли верхний ярус этой работы, остальная часть которой утрачена. Огромный полиптих был написан для главного алтаря церкви бенедиктинского аббатства Санта-Мария-ла-Реаль в Нахере, городе на севере Испании. Из сохранившихся исторических источников известно, что центральной темой полиптиха было Успение Пресвятой Богородицы, которой была посвящена церковь. Тот факт, что Ганс Мемлинг получил такой колоссальный заказ из северной Испании, свидетельствует о его высокой общеевропейской репутации.
Фото 8a. Центральная фигура – молодо выглядящий Бог-Отец, держащий в левой руке хрустальный шар с крестом, символизирующим мир, которым он правит. Правой рукой он благословляет. На голове у него тиара, а облачён он в красную мантию, украшенную вышивкой золотыми нитями, жемчугом и драгоценными камнями.
Фото 8b-8c. В боковых панелях изображен ангельский оркестр. Очень симпатичные ангелы, окружающие Бога-Отца, поют ему хвалу в сопровождении разнообразных духовых и струнных инструментов той эпохи. Это делает панели Мемлинга настоящей золотой жилой для историков старинной музыки.
Фото 9. Ганс Мемлинг (Ок.1435-1494). Портрет Бернардо Бембо, венецианского посла в Брюгге при дворе бургундского герцога Карла Смелого. 1474. В руках посла - римская монета с профилем императора Нерона. Бембо был коллекционером античных монет и это отражено на картине. Мемлинг работал в Брюгге и был популярным портретистом среди местной элиты. В частности, он одним из первых изобразил свою модель на открытом воздухе с пейзажем на заднем плане.
Фото 10. Дирк Баутс (Ок.1420-1475). Мадонна (год неизвестен). Дирк Баутс, нидерландский примитивист "второй волны", принадлежит к поколению художников, опиравшихся на творчество Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена. Жил и работал в Лёвене.
Фото 11. Альбрехт Баутс (Ок.1455-1549). Муж скорбей (Man of Sorrows). 1500/25. Альбрехт Баутс, сын Дирка, писал в стиле отца.
Фото 12. Неизвестный мастер. Члены гильдии арбалетчиков из Мехелена. 1497. Арбалетчики изображены по сторонам от их патрона, святого Георгия, поражающего дракона. Святому придано сходство с Филиппом I Габсбургом, который правил Бургундскмими Нидерландами из Мехелена.
Многие картины в 15-16 веках писались по заказу гильдий - объединений ремесленников или торговцев, созданных для взаимной помощи и продвижения профессиональных интересов. Здания гильдий обычно окружали рыночную площадь города, а в церквях находились капеллы гильдий, алтарные образы для которых они заказывали у известных художников.
Фото 13. Мастер из Франкфурта (1460-1515/25). Портрет художника и его жены. 1496. Это один из первых нерелигиозных двойных портретов в Нидерландах.
Фото 14. Мастер из Франкфурта (1460-1515/25). Фестиваль лучников. 1493. Гильдия лучников, собравшись в закрытом садике, отмечает какой-то свой праздник. Любопытный народ, не попавший внутрь, подглядывает через щели в заборе. Один человек рядом с калиткой смотрит прямо нам в глаза. Это художник из предыдущей картины.
Фото 15. Антонелло да Мессина (ок.1430-1479). Голгофа. 1475. Антонелло да Мессина — итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения. Родился в городе Мессина на Сицилии и там же умер. Одним из первых в Италии стал работать в технике чистой масляной живописи, во многом позаимствовав её у Ван Эйка. Считается, что через него венецианцская школа познакомилась с техникой письма масляными красками.
Мёртвый Христос распят на кресте на Голгофе, Дева Мария скорбит у его ног, в то время как Святой Иоанн, его любимый ученик, молится. Слева и справа от Христа распяты два разбойника на двух голых стволах деревьев. Вдали виден Иерусалим, куда возвращается кавалькада воинов. Голгофа, что означает «лобное место», согласно апокрифическим преданиям, было местом погребения Адама, ответственного (не без помощи Евы:) за грехопадение. Христос умер там же, чтобы искупить вину человечества за первородный грех.
Больше всего поражает в 15-м веке вот эта картина:
Фото 16. Жан Фуке (1410/30-1477/81). Мадонна в окружении серафимов и херувимов. Ок.1450. Жан Фуке - ведущий французский художник того времени, выдающийся портретист и миниатюрист, первый мастер французского Возрождения. Он работал при дворе французского короля Карла VII и выполнял заказы самых знатных особ Франции. Картина представляет собой правую панель меленского диптиха, вторая половина которого находится в Берлине (см. фото ниже).
Восседающая на троне Мадонна держит на коленях Младенца Христа. Она облачена в царское одеяние: горностаевую мантию и корону, украшенную жемчугом и драгоценными камнями. Её окружают два вида ангелов: красные серафимы и синие херувимы. Серафимы - более высокие по чину - самые многочисленные и стоят ближе всего к Мадонне, касаясь её трона. Синие херувимы занимают второе место в небесной иерархии и молятся на заднем плане.
Считается, что в виде Мадонны на картине изображена Агнесса Сорель — возлюбленная короля Карла VII, известная своей красотой. Одеяние Мадонны, по-видимому, также позаимствовано у Сорель, поскольку именно она ввела в моду при французском дворе платье с открытыми плечами - новаторскую и достаточно откровенную по тем временам одежду. Возможно, заказчик картины Этьен Шевалье хотел таким образом угодить Карлу VII или самой Сорель, с которой он был знаком.
Фото 16a. Портрет Агнессы Сорель неизвестного автора. 16-й век. Фото из сети.
Сейчас «Мадонна в окружении серафимов и херувимов» – одна из знаковых работ Королевского музея изобразительных искусств. Белоснежная Мадонна с Младенцем в сочетании с красными и синими ангелами придают картине сюрреалистичность и вневременной характер. Однако она не всегда пользовалась популярностью - в первые годы после того, как ван Эртборн завещал её музею в 1841 году, о картине почти ничего не писали. Лишь в 20-м веке, после триумфа сюрреализма, в Мадонне Фуке распознали шедевр, опередивший время.
Фото 16bc. Меленский диптих Жана Фуке. Он получил своё название по городу Мелён, в соборе Нотр-Дам которого он находился до 1775 г. Фото из сети. На левой створке изображены Этьен Шевалье, заказчик картины, и его святой покровитель, Святой Стефан. Этьен Шевалье был казначеем Карла VII Французского и заказал диптих для свой часовни в местном соборе.
16-й век: Антверпен становится центром фламандской школы
В первой половине 16-го века Антверпен был самым богатым и процветающим городом всех Нижних Земель и самым большим портом Северной Европы. После открытия Нового света и перехода Нидерландов под протекторат испанских Габсбургов в антверпенские банки потекло золото из Америки. Рост благосостояния местных жителей способствовал повышению спроса на предметы искусства и роскоши. Антверпенские художники и скульпторы, объединенные в рамках гильдии Св.Луки, процветают на многочисленных заказах церкви и богатых горожан. Они начинают ездить в Италию для обучения художественному искусству и перенимают многие приёмы итальянского Возрождения, вырабатывая на этой основе свой собственный стиль под названием "романизм". Антверпен становится центром фламандской школы и к наиболее известным художникам этого периода относятся Квентин Массейс, Иоахим Патинир, Ян Госсарт, Бернард ван Орлей и Франс Флорис.
Фото 17. Фердинанд де Бракелер (1792-1883). "Испанская ярость" в Антверпене в 1576 году. 1837.
Эпоха благоденствия резко оборвалась с началом протестантской революции в 1566 году. Кальвинисты громят церкви и уничтожают произведения искусства, в ответ испанцы приводят войска герцога Альбы для подавления мятежа и начинается кропопролитие. В 1576 году взбунтовавшиеся испанские части в течение 4-х дней грабили Антверпен и убивали его жителей (т.наз. "Испанская ярость"), после чего Антверпен примкнул к мятежу и в течение 8 лет в нем существовала кальвинистская республика. После нескольких бурных лет восстания испанские войска вернули Антверпен лишь в 1585 году. Церкви города были серьёзно повреждены и разграблены во время религиозных смут, и городские власти приказали местным гильдиям не жалеть средств на восстановление повреждённых алтарей. Это означало и создание новых картин. На этой базе антверпенское искусство начало постепенно возрождаться, и главными художниками в это время стали представители маньеризма - Мартин де Вос и Амвросий Франкен.
Фото 18. Зал музея с огромным полотном Бракелера.
В изобразительном искусстве, и не только фламандском, 16-й век - это эпоха Босха и Брейгеля, двух титанов Северного Возрождения. Босх настолько необычен, что его трудно однозначно приписать к какой-то определённой школе или региону, это "художник мира" той эпохи. В Антверпене нет картин Босха, но в Бельгии мы их видели в Генте (про одно полотно там мы уже писали) и Брюсселе (ещё напишем). Больше всего Босха находится в мадридском Прадо, о котором мы тоже уже писали. Брейгель (Старший) в Антверпене представлен скромно - двумя копиями - зато в Брюсселе есть аж 7 его важных картин. Так что более подробное знакомство с ним произойдет в нашем будущем отзыве о брюссельском Музее старинного искусства.
Фото 19. Питер Брейгель I (1526/30-1569). Свадебный танец (копия, оригинал находится в Детройте/США). 1566. Питер Брейгель Старший (или I) - выдающийся фламандский художник 16-го века, мастер пейзажа и жанровых сцен. Большинство его живописных произведений — аллегории и притчи, заимствованные из фольклора, а также сцены из народной жизни. Через своих сыновей — Яна и Питера — Брейгель Старший стал родоначальником династии художников, которая просуществовала до 18-го века.
На картине изображено веселье, царящее на многолюдной крестьянской свадьбе. Всего на полотне можно насчитать 125 человек. Большая часть картины занята изображением танцующих, среди которых видна пухлая невеста с распущенными рыжими волосами и в чёрном платье, в соответствии с обычаями того времени. Оттопыренные мужские гульфики на переднем плане, возможно, являются подтруниванием над церковными властями, которые не одобряли подобные танцы из-за их "распущенного" характера.
Фото 20. Питер Брейгель II (1564-1638). Перепись в Вифлееме. Сын Питера Брейгеля I, Питер младший, зарабатывал на жизнь, копируя наиболее популярные картины отца. В частности, "Перепись в Вифлееме" была скопирована им не менее 13 раз. Папин оригинал находится в Брюсселе.
На полотне изображено событие, описанное в Евангелии от Луки. Римский император Август приказал провести перепись населения по всей империи, и каждый иудей должен был зарегистрироваться в городе своего происхождения. Иосиф и беременная Мария отправились из Назарета в Вифлеем, так как Иосиф происходил из рода Давида. Именно в Вифлееме Мария родила Иисуса. Мария и Иосиф почти незаметны в толпе - Мария в синей накидке едет верхом на осле, а Иосиф идёт впереди с плотницкой пилой. Обыденность изображенных людей с их повседневными заботами совершенно не предвещает грядущего великого события - рождения Христа.
Фото 21. Квентин Массейс (1465-1530). Оплакивание Христа (на реставрации в здании музея). Центральное панно алтаря гильдии столяров. 1511.
Квентин Массейс — фламандский живописец эпохи Северного Возрождения. Его считают основателем антверпенской школы живописи, которая стала ведущей во Фландрии в 16-м веке. В 1500-е годы он был самым главным живописцем Антверпена. Массейс отдавал предпочтение жанровой и религиозной живописи, в которой продолжал традицию великих примитивистов: Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена.
Фото 22. Алтарь столяров в полном виде. Фото из сети.
На боковых панелях алтаря изображено мученичество святых покровителей гильдии столяров – Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. На левой панели Саломея подносит блюдо с отрубленной головой Иоанна Крестителя своей матери Иродиаде и своему любовнику Ироду. На правой панели Иоанн Богослов варится в масле в наказание за ересь. Его палачи – фигуры под и над котлом – исполнены явного зла.
Фото 23. Хендрик Лейс (1815-1859). Альбрехт Дюрер посещает Антверпен в 1520 году. 1855. На картине Дюрер, с длинными кудрявыми волосами, изображен справа. Он наблюдает за богородичной процессией в Антверпене. Рядом с ним - Квентин Массейс, ведущий художник Антверпена того времени, который объясняет ему происходящие. Картина написана на деревянной панели, как это делалось в 16-м веке.
Фото 24. Квентин Массейс (1465-1530). Питер Гиллис. 1511. На картине изображен антверпенский чиновник, который был большим поклонником античности, эрудитом и дружил с Эразмом Роттердамским и Томасом Мором.
Фото 25. Квентин Массейс (1465-1530). Св.Мария Магдалина. Ок.1520. Мария Магдалина изображена симпатичной молодой женщиной. Чаша в её руках символизирует помазание ею Иисуса благовониями. Архитектурные детали и пейзаж вдалеке намекают на влияние итальянского Возрождения.
Многие антверпенские художники 16-17 веков основывали семейные династии живописцев. Вот и у Квентина Массейса был сын Ян, тоже ставший художником и прославившийся образами полуобнаженных дам. Это - то, чем он зарабатывал деньги. Его манера написания неодетых женщин копировала модный тогда стиль, созданный итальянскими художниками при дворе короля Франции Франциска I.
Фото 26. Ян Массейс (1509-1575). Юдифь. 1554. В этой картине Ян Массейс создаёт обольстительный женский образ, а особый костюм героини подчёркивает эротические мотивы полотна. Это как бы предостережение мужчинам:"Остерегайтесь красивых женщин!"
Фото 27. Иоахим Патинир (ок.1480-1524). Пейзаж с бегством в Египет. 1516/17. Иоахим Патинир считается основоположником европейской пейзажной живописи. Был другом Дюрера и Квентина Массейса.
Созданный Патиниром тип картины получил название «Мировой пейзаж». На этой небольшой панели Иоахим Патинир искусно соединяет острые скалы, здания на холмистом фоне, высокие горы и вид моря, создавая причудливый воображаемый пейзаж с высоким горизонтом. Отдельные части картины разграничены оттенками коричневого, зеленого и синего и создают как бы панорамный пейзаж мира, где все творения и природа изображены во всем своем многообразии с высокой точки. Пейзажи Патинира обычно содержат небольшие религиозные сцены, но они настолько подчинены природному окружению, что почти незаметны.
Фото 28. Корнелис Массейс (1510-1557). Пейзаж со святым Антонием. 1547. Корнелис Массейс, второй сын Квентина Майссеса, был не менее талантлив, чем его отец. Иначально он был известен как график, но в начале 20-го века его заново открыли как художника-пейзажиста, рисовавшего фантастические ландшафты в стиле Иоахима Патинира.
Фото 29. Бернарт ван Орлей (1488-1541). Страшный суд и семь деяний милосердия. 1517-25.
Бернарт ван Орлей — нидерландский художник эпохи Северного Возрождения, представитель романизма (искусства, вдохновлённого итальянским Возрождением). С 1509 по 1515 год путешествовал по Италии, возможно, учился у Рафаэля. С 1515 года работал на службе у наместницы Нидерландов Маргариты Австрийской, с 1518 года — придворный художник, писал портреты членов императорской семьи и придворных.
Фото 29a. Центральная панель изображает Страшный суд, намекая, что те, кто совершил «Семь деяний милосердия», могли быть уверены в своём месте на небесах. Эти семь деяний изображены на триптихе, причем одно из них, «погребение мёртвых», представлено на центральной панели.
Фото 29bc. Створки триптиха. На левой панели жаждущим дают пить, голодным – есть, а бездомным – крышу над головой. На правой панели изображены нищие-инвалиды, которым предлагают одежду, а также посещение больного и освобождение заключённого. Бернард ван Орлей написал эту картину для Палаты помощи бедным, которая занималась благотворительностью в Антверпене.
Фото 30. Бернарт ван Орлей (1488-1541). Маргарита Австрийская (копия, оригинал в Брюсселе). 1519/20. Маргарита Австрийская была в 1507-1530 гг. правителем габсбургских Нидерландов, а также воспитателем своего племянника, будущего императора Карла V.
Фото 31. Ян Госсарт (1478-1532). Мужской портрет. 1525. Ян Госсарт, по прозвищу Мабюз — нидерландский живописец, рисовальщик, гравёр и резчик по дереву; родоначальник романизма в нидерландской живописи 16-го века.
Фото 32. Франс Флорис (1515/20-1570). Падение мятежных ангелов. 1554.
Франс Флорис - антверпенский живописец, в своё время он был одним из ведущих художников Нидерландов. Известен в основном картинами исторического жанра, аллегорическими композициями и портретами. Учился в Риме и, возможно поэтому, был активным сторонником романизма - увлечения итальянским искусством. Долгое время «Падение мятежных ангелов» считалось классическим образцом нидерландского романизма. "Правильные" ангелы в верхней части картины действительно напоминают образы Рафаэля и Микеланджело, однако монстровидные мятежные ангелы скорее вдохновлены творчеством Босха.
Фото 32а. Падение мятежных ангелов - фрагмент.
Эта картина изначально была частью триптиха, боковые створки которого не сохранились. Её главный сюжет – битва добра со злом. В центре верхней части панели архангел Михаил поднимает меч и вместе со своими соратниками изгоняет с небес полчища демонов, возглавляемых семиглавым красным драконом. Святой Михаил был покровителем фехтовальщиков, одной из шести армейских гильдий Антверпена. Именно по заказу гильдии фехтовальщиков и был написан этот алтарь, размещённый в церкви Богоматери, кафедральном соборе Антверпенского епископства. Характерно, что ангелы сражаются оружием фехтовальщиков - это мечи, шпаги и копья. Восставшие ангелы/демоны используют всевозможные неортодоксальные боевые орудия: луки и стрелы, топоры, факелы, ножи и кирки.
Фото 33. Франс Флорис (1515/20-1570). Суд Соломона. 1547. Хорошо известный библейский сюжет, ставший крылатым выражением для описания мудрого и справедливого решения.
Фото 34. Мартин де Вос (1531-1603). Алтарь гильдии Старых арбалетчиков. 1590.
Мартин де Вос - один из ведущих художников фламандской школы живописи и графики конца 16-го века, писавший в стиле маньеризма. Прославился религиозными композициями, создав запрестольные образы для многих церквей Антверпена. В 1572 году Де Вос был утверждён деканом антверпенской uильдии Святого Луки, т.е. как бы стал руководителем всех антверпенских художников.
Фото 34а. Центральная панель алтаря.
Мартин де Вос написал этот монументальный триптих для гильдии «Старых арбалетчиков». На центральной панели изображён воскресший Христос, торжествующий над грехом и смертью, символами которых являются дракон и череп, попираемый им ногами. Держава и посох Христа символизируют его владычество. У его ног сидят апостолы Пётр и Павел, каждый из которых держит в руках том Нового Завета, содержащий благую весть Христа. Святым покровителем арбалетчиков был св.Георгий, которого можно увидеть в левом углу центральной панели. Симметрично ему с правой стороны видна принцесса Силена, которую он спас от дракона. Её отец, король, немедленно принял христианство и крестился вместе со всем своим народом. Эта часть истории представлена на левой створке алтаря, в то время как правая изображает строительство, в знак благодарности, церкви, посвящённой Деве Марии. Послание здесь – победа Церкви и истинной веры, а также торжество католицизма, что является намёком на религиозный конфликт, продолжавшийся во времена Де Воса.
Фото 35. Мартин де Вос (1531-1603). Искушение Святого Антония. 1594.
Центральная часть триптиха, который когда-то находился в алтаре церкви Святого Антония в Антверпене. Св.Антоний - раннехристианский подвижник и пустынник - считается основателем отшельнического монашества. Легенды о том, как он противостоял сверхъестественным искушениям во время своего пребывания в египетской пустыне, часто использовались в качестве сюжета в западном искусстве и литературе. Есть, например, знаменитая картина Босха на эту тему, которая хранится в Лиссабоне и о которой мы уже писали.
Фото 35a. В верхней части панели изображено похищение св.Антония демонами, которые несут его по воздуху. Девять демонов вокруг него символизируют различные смертные грехи. Вид у демонов такой, что персонажи Босха тут же приходят на ум. Вероятно, Де Вос был уже знаком с его картинами, когда начал писать свою.
Фото 35b. Внизу на переднем плане изображены похороны Антонием Павла Фивского, другого знаменитого отшельника. Скорбящие львы вырыли лапами могилу, так как у Антония не было для этого инструмента, а демоны по случаю похорон устроили веселье, издеваясь над Антонием. Один из них, одетый как монах, уселся рядом с могилой и изображает чтение заупокойной молитвы священником, остальные изображают из себя певчих на этой службе.
Фото 36. Мартин де Вос (1531-1603). Святой Лука рисует Мадонну. 1602.
Эта панель является частью триптиха, некогда украшавшего алтарь гильдии живописцев в Антверпенском соборе (св.Лука был их небесным покровителем). Существует гипотеза, что в образе Луки Мартин де Вос изобразил себя (он ведь был деканом гильдии, так почему бы и нет?:). Согласно легенде, Дева Мария с Младенцем явились св.Луке в видении, после чего он увековечил их на первой в истории иконе. За мольбертом Луки лежит бык, атрибут святого.
Фото 37. Маринус ван Реймерсвале (ок.1490-ок.1546). Сборщик налогов. 1514-24. Маринус ван Реймерсвале учился у Квентина Массейса и известен композициями экспрессивного и гротескно-сатирического характера. Особенно любил изображать менял, ростовщиков и сборщиков податей в тщательно прописанной вычурной одежде. Такие портреты были популярны в те времена как олицетворение жадности.
Фото 38. Маринус ван Реймерсвале (ок.1490-ок.1546). Святой Иероним. 1541. Изображения св.Иеронима - другая любимая тема этого художника, почти такая же его картина, как здесь, выставлена в Прадо. Св.Иероним прославился переводом на латынь Ветхого Завета, который стоит перед ним в виде открытой книги.
Фото 39. Иоахим Бейкелар (1533-1575). Овощной рынок. 1567.
Иоахим Бейкелар — фламандский живописец эпохи нидерландского маньеризма. Мастер картин бытового жанра и натюрмортов, в особенности рыночных и кухонных сцен, имеющих, как правило, особый подтекст и аллегорическое значение.
Фото 40. Иоахим Бейкелар (1533-1575). Сцена в борделе. 1563. Название картины не вполне понятно, скорее её можно было бы назвать "Трактиром" или "Кухней". Если кто-нибудь найдет в ней признаки борделя, поделитесь своими догадками:)
Фото 41. Амвросий Франкен (1544–1618). Умножение хлебов и рыб. 1598. Работа создана по заказу гильдии пекарей и сейчас экспонируется в соборе Антверпенской Богоматери. Амвросий Франкен — фламандский художник, известный религиозными произведениями и историческими аллегориями, написанными в стиле позднего маньеризма. По стилю похож на Мартина де Воса.
Фото 42ab. Ян Вермеен (1504-1559). Мужской портрет. Ян ван Скорел (1495-1562). Женский портрет.
Фото 43ab. Слева: Франс Флорис (1515/20-1570). Руководитель театрального общества "Оливковая ветвь". 1563/66. На нем надета цепь с серебряными медальонами, на которых выгравированы имена и гербы ведущих членов общества.
Справа: Ганс Эворт (ок.1520–1574). Мария Тюдор. 1578. Ганс Эворт — фламандский художник, работавший в Англии при дворе Тюдоров в середине 16-го века.
Фото 44. Гиллис Куанье (1542-1599). Пирсон ла Юз, барабанщик и паж гильдии Старых лучников. 1581. Гиллис Куанье был деканом гильдии св.Луки во время кальвинистского правления в Антверпене. После прихода испанцев он, будучи протестантом, перебрался в Амстердам.
Фото 45. Неизветный мастер. Огороженный Сад с Мадонной. Брабант, 16-й век.
"Огороженный сад" — тип очень своеобразных алтарей, которые создавались в Нидерландах в 1500-1550 гг. Это своего рода украшенный цветами "райский сад" с помещёнными в него святыми. Он находится в деревянном коробе, створки которого также расписываются религиозными сюжетами. В данном случае, помимо Мадонны с Младенцем, в саду находятся также и Адам с Евой, намекая на аллегорию Рая. Огороженные сады часто создавались для бегинок (сестёр бегинажей), которые перед ними молились.
К 16-му веку относится и пара картин, написанных не фламандскими, но при этом очень известными художниками. Приводим их ниже.
Фото 46. Лукас Кранах (1472-1553). Милосердие. 1540. Картина представляет аллегорию Заботы — молодую мать, которая целиком отдалась заботе о своих детях: одного кормит грудью, другой ребёнок обнимает её за плечи, третий также требует внимания и теребит за ногу.
Фото 47. Тициан (ок.1478-1566). Папа Александр VI предсталяет епископа Якопо Пезаро святому Петру. 1503/06. Картина написана по заказу епископа-военачальника Якопо Пезаро в честь победы венецианского флота над османскими туркам в 1502 году.
17-й век: Рубенс и барокко
17-й век во Фландрии, да пожалуй и во всей мировой живописи, прошел под знаком двух гигантов: Рубенса и Ван Дейка. Питер Пауль Рубенс затмил своих предшественников, сумев трансформировать наследие Ренессанса в пышное и жизнеутверждающее барокко. Его работы отвечали вкусам времени и пользовались почти восторженным признанием церкви, светских правителей и широкой публики. В молодости Рубенс совершил 8-летнее путешествие в Италию, что дало ему возможность изучить работы итальянских мастеров Высокого Возрождения. Занятие живописью он сочетал с успешной предпринимательской деятельностью: в его мастерской работали десятки помощников, картины создавались быстро и уходили нарасхват, его бизнес по производству картин стал "золотой жилой". Вдобавок ко всему ему довелось заниматься и дипломатической деятельностью, причем деловые поездки он совмещал с изучением великих произведений искусства. Огромный объем работы, с которым ему удавалось без видимых усилий справляться, просто поражает. Когда Рубенс умер в 1640 году в Антверпене, будучи прославленным живописцем и дипломатом, он оставил после себя великолепное творческое наследие, оказавшее большое влияние на последующие поколения художников.
Фото 1. Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Крещение Христа. 1604/05. Одна из первых больших работ Рубенса, написанная во время его пребывания в Италии при дворе герцога Мантуи. Обнаженные мускулистые фигуры, возможно, подсказаны ему римскими скульптурами и работами Микеланджело.
Фото 2. Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Замёрзшая Венера (Venus Frigida). 1614. Одна из картин Рубенса на классические сюжеты.
Ухмыляющийся сатир, приятель Вакха, пытается расшевелить замёрзшую Венеру с помощью рога изобилия, наполненного колосьями, виноградом и другими фруктами. Рядом с ней, на колчане с неиспользованными стрелами, скрючился крылатый Купидон, дрожа от холода. Венера сидит на корточках, повернувшись к зрителю на три четверти спины, приняв позу знаменитой римской статуи Венеры, которой Рубенс любовался в палаццо Фарнезе во время своего визита в Рим. Его современники считали, что эта сцена иллюстрирует популярное изречение из комедии римского драматурга Теренция: «Sine Cerere et Baccho friget Venus», то есть: «Без Цереры и Бахуса замерзает Венера», или, современным языком, «Любовь остывает без выпивки и закуски»:)
Фото 3. Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Эпитафия Николаса Рококса и его жены Адрианы Перес. 1613/15. Эпитафия была создана для украшения будущего захоронения этой пары ещё при их жизни.
На центральной панели этого триптиха воскресший Христос являет свои стигматы трем изумленным апостолам: Иоанну, Петру и Иакову. На створках изображены донаторы: Николас Рококс (1560–1640) и его жена Адриана Перес (1568–1619). Их атрибуты – Библия и четки – намекают на их благочестие. Воскресение Христа часто становилось темой эпитафий, поскольку считалось предвестником воскресения мертвых в конце времен. Николас Рококс был богатым коллекционером произведений искусства и видным политиком, бургомистром Антверпена. В доме Рококса часто бывал Рубенс, который был его большим другом. Сейчас там интересный художественный музей, о котором мы уже писали.
Фото 4. Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Блудный сын. 1618. Рубенс написал всю эту картину сам, без помощи своей мастерской, как это часто случалось. Более того, картина не была выполнена по заказу – Рубенс написал её по собственной инициативе и хранил до конца жизни в своей частной коллекции.
На переднем плане справа стоит на коленях Блудный сын, притча о котором есть в Евангелии от Луки (15:11–32). В молодости он потребовал у отца наследство, которое затем растратил. Во время наступившего голода он был вынужден искать работу свинопасом на ферме, и, хотя свиньи были накормлены, его самого не кормили. Это привело его в чувство, и именно этот момент запечатлен на картине. Он вернулся домой, где отец принял сына, «пропавшего и нашедшегося», с распростёртыми объятиями, что обозлило его примерного брата, все время остававшегося с отцом. Притча толкуется как отображающая Божье милосердие и прощение ко всем искренне раскаявшимся грешникам.
Фото 5. Эта огромная галерея в Королевском музее изящных искусств была создана специально для размещения масштабных алтарных полотен, созданных в мастерской Рубенса. Эти картины имеют до нескольких метров в высоту и написаны c большим воодушевлением. Яркие и страстные, они были призваны впечатлить верующих и повысить их доверие к католицизму.
Фото 6. Питер Пауль Рубенс и мастерская. Последнее причастие святого Франциска Ассизского. 1619. Священник протягивает освященную гостию (просфору) умирающему Франциску, которого поддерживают три монаха. Святой хочет принять смерть как Христос - нагой и с такими же ранами.
Фото 7. Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Поклонение волхвов. 1624/25. Картина была написана лично Рубенсом для монастыря Св.Михаила в Антверпене всего за две недели.
Три "царя" со свитой прибыли с Востока, чтобы приветствовать новорожденного Иисуса. Справа изображена Мария, гордо показывающая своего младенца трём волхвам. Она не расположена в центре картины, но всё же находится в центре внимания. Рубенс представляет библейскую сцену несколько театрально, с монументальными персонажами волхвов и барочными декорациями. Мужчина в белой одежде, который держит кадильницу с благовониями, — это Каспар. Мужчина, возвышающийся позади него, — это Валтасар, держащий в правой руке урну с миррой. Стоящий на переднем плане в чалме — Мельхиор, старший из троих. Он смотрит на зрителя и держит чашу с золотыми монетами.
Фото 8. Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Святое семейство с попугаем. 1614/33. Моделью для Богоматери послужила Изабелла Брант — первая жена художника. Картина носит светский характер, напоминая семейные портреты, которые часто рисовали фламандские художники.
Фото 9. Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Портрет Яна Гаспара Гевартса. 1626/31. Рубенс изобразил здесь своего друга, известного филолога, поэта-латиниста и историка. Гевартс сидит за столом, с бюстом римского императора Марка Аврелия, о котором он много писал.
Фото 10. Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Вечерний пейзаж. 1630/40. Последние годы жизни Рубенс провел в своем поместье в деревне Елевейт под Мехеленом. Тамошняя природа вдохновила его на написание этого пейзажа, одного из немногих в его творчестве.
Фото 11. Маттеус Игнатиус ван Бре (1773-1839). Смерть Рубенса. 1827. Рубенс скончался 30 мая 1640 года от приступа подагры. Его богатая коллекция из 314 картин была распродана, несколько десятков полотен приобрел испанский король Филлипп IV.
В начале своей артистической карьеры Антонис Ван Дейк, уроженец Антверпена, был одним из учеников Рубенса и работал в его мастерской. Естественно, Рубенс оказал на него большое влияние, однако благодаря своему таланту он быстро выработал собственную, неповторимую манеру письма. Сильнейшей его стороной были портреты, где он прославился в улавливании характерных черт модели, в особенности выражения лица. Он много путешествовал по Италии, но решающее значение на развитие английской и европейской портретной живописи оказала его работа при дворе Карла I в Англии, где он пользовался почётом и уважением (король даже посвятил его в рыцари). Умер Ван Дейк совсем молодым в возрасте 42 лет, но за свою недолгую жизнь написал около 900 полотен.
Фото 12. Антонис ван Дейк (1599-1641). Распятый Христос (Удар копья). 1620. Эта работа была выполнена Ван Дейком в период, когда он работал в мастерской Рубенса, будучи его учеником.
Фото 13. Антонис ван Дейк (1599-1641). Оплакивание Христа. Год неизвестен.
Фото 14. Антонис ван Дейк (1599-1641). Оплакивание Христа. 1640. Заказчиком картины был Чезаре Алессандро Скалья (1592–1641), итальянский дипломат и любитель искусства, который был другом Ван Дейка. Картина была частью мраморной гробницы Скалья, которая не сохранилась.
Мёртвое тело Христа лежит у входа в пещеру, его голова покоится на коленях Марии, которая погружена в скорбь. Апостол Иоанн показывает двум ангелам рану от гвоздей, которыми Христос был прибит к кресту. Всё внимание приковано к телу Иисуса на переднем плане. Полотно буквально излучает драматизм, в чём важную роль играет его горизонтальный формат. Также поражают гармоничные и приглушённые коричневые и светло-голубые цвета картины.
Фото 15. Антонис ван Дейк (1599-1641). Портрет художника Мартина Пепейна. 1632. Мартин Пепейн работал в Антверпене и был в хороших отношениях с Ван Дейком.
Фото 16. Антонис ван Дейк (1599-1641). Александр или Ян Винк. Год неизвестен.
Якоб Йорданс также вышел из мастерской Рубенса. Он писал во многих жанрах, начиная с исторического, но его "фишкой" стали композиции на бытовые темы, сделав его ярким изобразителем повседневности. Он писал сцены из сельской и городской жизни, в которых с юмором изображал характер фламандцев. Йорданс вёл спокойную жизнь и, в отличие от своих прославленных современников, никогда не выезжал за границу для изучения итальянской живописи, делая это по гравюрам. Родившись в Антверпене, он всю жизнь оставался в родном городе, где стал уважаемым мастером. Избегая больших путешествий и крупных государственных заказов, он жил, спокойно работая в комфортных условиях.
Фото 17. Якоб Йорданс (1593-1678). "Как старые пели, так молодые трубят". 1638. Название картины - дословный перевод пословицы "As the Old Sang, So Pipe the Young", то есть дети копируют взрослых (близкая по смыслу русская пословица - "яблоко от яблони недалеко падает"). Фото с сайта музея (при нас картина не была выставлена). Это полотно входит в число главных произведений Йорданса.
На этом семейном концерте бабушка и дедушка поют по текстам на бумагах, которые они разглядывают через очки. Им аккомпанирует волынщик, а в центре жена музыканта с улыбкой слушает музыку. Малыши тоже стараются изо всех сил, помогая взрослым на своих игрушечных дудках. Даже собака на переднем плане внимает концерту. Изображенные на столе явства показывают, что Йорданс был не только искусным мастером жанровой живописи, но и мастером натюрморта.
Фото 18. Якоб Йорданс (1593-1678). Волынщик. Год неизвестен. Некоторые считают эту картину автопортретом Йорданса.
Фото 19. Якоб Йорданс (1593-1678). Поклонение пастухов. 1616/17. Картина написана под влиянием одноимённой картины Рубенса из церкви Св.Павла в Антверпене.
Картина как бы приглашает зрителей разделить радость от чуда Рождества. Справа на переднем плане изумленный пастух протягивает нам левую руку. Богоматерь, изображенная как простая женщина из народа, обращена к нам лицом, что необычно в данном контексте. Крестьянка с птицей в руках и собака, приподнявшаяся, чтобы лучше рассмотреть происходящее, подчёркивают непринуждённость этого священного момента. Свет в картине исходит не от лица Младенца, как обычно, а от света свечи, которую держит одна из пастушек. В результате у Йорданса получилась скорее жанровая сцена, нежели каноническое изображение Рождества.
Фото 20. Якоб Йорданс (1593-1678). Мученичество святой Аполлонии. 1628. Эта алтарная картина была написана для августинской церкви Антверпена в период Контрреформации, когда требовалось выразительными полотнами в храмах восстановить авторитет католической церкви.
Справа от центра на коленях стоит Аполлония, святая, принявшая мученическую смерть в 214 году. Она отвергла уговоры римского священника, мужчины справа, помолиться перед статуей языческого бога, изображённой в левом верхнем углу. Её наказание было суровым - палач вырвал ей все зубы, поэтому Аполлонию считают покровительницей стоматологии и просят о помощи при зубной боли. Внизу разжигают костер, на котором её в конечном счете сожгут за отказ поклоняться языческому идолу. Вверху её ждёт Дева Мария с венком и пальмовой ветвью – наградой за стойкость и жертвенность.
Фото 21. Якоб Йорданс (1593-1678). Нептун и Амфитрита. Год неизвестен. Популярный в барочный период сюжет, изображенный многими художниками: властитель морей Нептун и его супруга Амфитрита.
Фото 22. Якоб Йорданс (1593-1678). Купидон и Психея. Год неизвестен. Спящие пышнотелые красавицы как будто сошли с полотен Рубенса.
Фото 23. Франс Франкен II (1581-1642). Кабинет коллекционера. 1619.
Вся коллекция умещается в одной комнате: альбомы с рисунками, картины, монеты, медали, диковинные раковины... Начиная с 1610 года, Франкен использовал подобные изображения сокровищ коллекционеров для создания рынка предметов искусства в Антверпене. Со временем они выделились в отдельный жанр в европейской живописи. Первые музеи стали возникать на основе именно таких коллекций.
Фото 24. Маттиас Стом (1600-1642). Мученичество св.Варфоломея. 1630/35. Маттиас Стом был нидерландским караваджистом. Почти всю жизнь работал в Италии и писал в основном на темы Нового и Ветхого Заветов.
Фото 25. Тобиас Верхахт (1561-1631) и Ян Брейгель I (1568-1625). Вавилонская башня. Год неизвестен. Вавилонская башня — символ человеческой гордыни, стремления к божественному могуществу и последующего наказания за высокомерие.
Картина "Вавилонская башня" из Королевского музея изящных искусств любопытна тем, что является плодом усилий двух художников. Тобиас Верхахт был пейзажистом (а также и первым учителем Рубенса), писавшим в стиле Иохима Патинира. Ян Брейгель I был сыном знаменитого Питера Брейгеля Старшего, чьи картины второе поколение Брейгелей активно копировало. Тандем работал таким образом: Верхахт нарисовал фантастический пейзаж в духе Патинира, а Брейгель добавил к нему Вавилонскую башню, возможно, взяв за основу знаменитую картину своего отца. В те времена такая практика была очень популярна - картины писались группами художников, причем каждый писал ту её часть, в которой был наиболее искусен.
Фото 26. Абрахам Янсенс (1567-1632). Скальдис и Антверпия. 1609. "Scaldis" и "Antverpia" - это латинские названия реки Шельде и города Антверпена, который на ней стоит.
Скальдис опирается на огромную чашу, из которой вытекает вода реки Шельды. Мускулистый речной бог протягивает городской деве рог с обилием овощей и фруктов, выращенных на её берегах. Антверпию, похоже, мало интересуют эти дары садов и полей, потому что она решительно указывает на воду Шельды. Городские власти Антверпена заказали эту аллегорию в 1608 году для украшения ратуши. Таким образом они намекали на необходимость вновь открыть реку Шельде для судоходства, чтобы вернуть Антверпену былое процветание (проход судов по Шельде был заблокирован голландцами в 1585 году после возвращения Антверпена под власть Испании).
В барочном Антверпене, помимо религиозных и исторических сюжетов, художники активно писали многочисленные портреты, которые заказывали им богатые горожане. Кроме грандов, Рубенса и Ван Дейка, этим занимались и менее знаменитые мастера. Среди них особо выделяется Корнелис де Вос, известный эмоциональными групповыми и семейными портретами, в особенности с изображениями детей. После отъезда Ван Дейка в 1621 году в Англию и ввиду частых поездок Рубенса с дипломатическими и художественными миссиями, де Вос стал ведущим портретистом антверпенского высшего общества.
Фото 27. Корнелис де Вос (1584-1651). Семейный портрет. 1631.
Фото 27а. Корнелис де Вос (1584-1651). Авраам де Граф. 1620. Эта анекдотическая личность работала слугой в гильдии Св.Луки, "профсоюзе" антверпенских художников. Его воротник надет задом наперёд и расстегнут, на груди у него имитация кирасы, составленная из металлических пластин с именами членов гильдии. Его держали в гильдии не ради полезной службы, а в качестве модели, на которой художники оттачивали свою технику. Корнелису де Восу удалось создать исключительно правдивый образ этого чудаковатого персонажа, готового почти сойти с картины.
Выдащимся портретистом был также Франс Хальс, родившийся в Антверпене, но проработавший всю жизнь в голландском Харлеме. Он стал широко известен благодаря своим ярким портретам, а также благодаря влиянию, которое он оказал на своих современников и потомков — живописцев 19-20 веков. Сейчас это художник с мировым именем. Хальс написал много двойных портретов супружеских пар в виде диптихов: муж на левом портрете, а жена — на правом. Отличительная черта многих его образов — улыбка, что было необычно для эпохи, когда модели традиционно изображались очень серьезными.
Фото 29. Франс Хальс (1582/83-1666). Стефан Герардтс, член муниципалитета Харлема. 1651.
Фото 29ab. Портрет Герардса - левая часть диптиха. На другом полотне (сейчас в частной коллекции) изображена жена Герардтса Изабелла, протягивающая ему розу. Вот так прекрасно они выглядели вдвоём, пока их не разлучили:) Считается, что портреты Стефана Герардтса и его жены знаменуют собой вершину творчества Хальса.
Фото 30. Ян Дамен Кол (1589-1660). Доктор Корнелис ван дер Хейде с женой и детьми. 1639. Этот художник - известный голландский портретист, который жил и работал в Роттердаме.
Фото 31. Микаэлина Вотье (1604-1689). Две девочки в образе Святой Агнессы и Святой Доротеи. Ок.1650. Микаэлина Вотье была одной из немногих фламандских женщин-художниц. Она работала в разных жанрах, включая историю, религию и мифологию.
Две девочки, изображенные по пояс, стоят у стола. Светловолосая девочка гладит ягненка (agnus). Она играет роль святой Агнессы. Другая девочка возлагает розы вокруг корзины с яблоками и держит в левой руке пальмовую ветвь мученицы. Она изображает святую Доротею. Согласно легенде, Доротея предсказала неверующему, что после её смерти он получит корзину яблок и цветов из рая. Так и случилось, и он тут же обратился в христианство. Девочки похожи, возможно даже, что они могли быть сёстрами. Вероятно родители девочек хотели увидеть в них целомудрие и благочестие двух святых дев.
Фото 31a. Микаэлина Вотье (1604-1689). Голова мальчика. 1680.
Фото 32ab. Два женских портрета кисти Иоганнеса Верспронка (1600-1662, слева) и Якоба Адрианса Баккера (1608-1651, справа). Оба художника работали в Голландии и были известными живописцами.
Фото 33. Михаэль Свертс (1618-1664). Аллегория тщеславия. Михаэль Свертс был фламандским живописцем, рисовальщиком и гравёром. На картине юноша высмеивает своего приятеля, любующегося своим отражением в зеркале.
В 17-м веке большое распространение во Фландрии, как и в Голландии, получила жанровая живопись (или «бытовой жанр»), под которой понимается изображение сцен и ситуаций из повседневной жизни. Сюжеты таких произведений обычно включают домашний быт, интерьеры, праздники, таверны, крестьянскую жизнь, рынки и другие уличные сцены. Её основоположником можно считать Питера Брейгеля (даже получившего прозвище «Мужицкий»), а его верным последователем в этом жанре - Якоба Йорданса. Жанровые полотна других фламандских и голландских художников из Королевского музея изящных искусств представлены ниже.
Фото 34. Абель Гриммер (1570/73-1618/28). Времена года. 1607. Стиль этого художника явно сформировался под влиянием Питера Брейгеля Старшего.
Фото 35. Фредерик ван Валкенборх (1566-1623). Рыбный рынок. Год неизвестен. Хоть картина и про рыбу, за спиной участников сцены искусно выписан городской пейзаж - главная специализация этого художника.
Фото 36. Ян Стен (1626-1679). Свадебный праздник. Год неизвестен. Голландский живописец бытового жанра, любил изображать хаотичные бытовые ситуации, как на этом полотне.
Фото 37. Теодор Ромбоутс (1597-1637). Картежники. Год неизвестен. Художник - фламандский караваджист.
Фото 38. Ян Сиберехтc (1628-1703). Брод. 1665. Фламандский живописец, который эмигрировал в Англию и чьи написанные там пейзажи оказались у истоков английской пейзажной традиции.
В 17-м веке натюрморт занимал низшую ступень в иерархии живописных жанров, однако и фламандцы и голландцы много и охотно их рисовали. Особенно преуспели голландцы, которые в силу религиозных ограничений были лишены возможности создавать напыщенные религиозные полотна как противоречащие духу кальвинизма. В Антверпене самым знаменитым автором натюрмортов, а также различных охотничьих сцен, был друг Рубенса Франс Снейдерс, о котором мы уже писали, рассказывая про Дом-музей Снейдерса-Рококса (там же приводятся и много картин Снейдерса). Художники Ян Брейгель I и Ян Брейгель II (сын и внук Питера Брейгеля Старшего) писали цветочные натюрморты в виде букетов, венков и гирлянд.
Фото 39. Франс Снейдерс (1579-1657). Натюрморт. Год неизвестен.
Фото 40. Флорис ван Схотен (1612-1656). Голландский завтрак. Год неизвестен. Ван Схотен жил и работал в голландском Харлеме и специализировался на натюрмортах с изображением еды в различных комбинациях.
Фото 40a. Анонимный мастер. Начало 17-го века. Трапеза бедняка. 1599/1601.
Фото 41. Клара Петерс (1587-1636). Натюрморт с рыбой. 1612/21. Клару Петерс называют «первой леди голландского натюрморта» - она была одним из основоположников этого жанра в голландском и фламандском искусстве 17-го века. Считается, что именно Петерс впервые написала натюрморты с дичью и рыбой. Родилась в Антверпене, работала в Амстердаме и Гааге.
Фото 42. Ян Брейгель II (1601-1678). Цветы в вазе. Год неизвестен. Любопытно, что художник объединил в одном букете цветы, распускающиеся в разное время.
Фото 43. Виллем ван Алст (1627-1683). Фрукты и стакан вина. 1659.
Фото 44. Адриан Корте (1659/63-1707). Натюрморт с фруктами и аспарагусом. 1703.
К 17-му веку в Антверпенском музее изобразительных искусств относятся и несколько иностранных картин и скульптур, которые достойны упоминания.
Фото 45. Артемизия Джентилески (1593-1653). Святая Екатерина Александрийская. 1635. Артемизия Джентилески - итальянская художница, последовательница Караваджо. Любила писать образы сильных, решительных женщин. Во Флоренции работала под покровительством Козимо II Медичи, дружила с Галилеем. В Венеции познакомилась с Антонисом Ван Дейком. Артемизия была первой женщиной, избранной в члены Академии живописного искусства во Флоренции — первой художественной Академии Европы.
Фото 46. Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682). Святой Франциск Ассизкий. Год неизвестен. Работавший в испанской Севилье Мурильо рисовал главным картины на религиозные темы.
Фото 47. Педро де Мена (1628-1688). Esse Homo и Mater Dolorosa ("Се человек" и "Мать скорбящая"). Ок.1680. Педро де Мена — испанский скульптор, один из самых значительных мастеров второй половины 17-го века. Является автором множества статуй и бюстов, вырезанных в дереве и покрытых полихромной росписью, предназначенных для церквей как в самой Испании, так и в её американских колониях.
По легенде, "Esse Homo" — это слова, с которыми Пилат обратился к толпе, показывая ей высеченного и увенчаного терновым венком Христа, надеясь (напрасно) возбудить сострадание народа. "Mater dolorosa" (лат. «горестная, скорбящая мать») — в католической церкви образное изображение Девы Марии в горе о страданиях Сына.
Остальные картины
Зависнув в 15-17 веках, остальную часть музея с более поздними картинами мы пробежали очень быстро и сняли совсем немного. Тем не менее, есть несколько картин и скульптур, которые хотелось бы показать.
Фото 1. Джон Майкл Рисбрак (1693-1770). Автопортрет. 1735. Фламандский мастер, работавший в Англии, где был одним из ведущих скульпторов.
Фото 2. Винсент ван Гог (1853-1890). Крестьянка, копающая картофель. 1885.
Фото 3. Огюст Роден (1840-1917). Пьер де Виссант. 1884/86. Изображен один из шести бюргеров, которые в 1347 году, в начале Столетней войны, предложили отдать свою жизнь за спасение жителей осаждённого французского города Кале.
Фото 4. Александр Кабанель (1823-1889). Клеопатра. 1887. Клеопатра, готовясь к собственной смерти, испытывает различные яды на приговоренных к смерти заключенных.
Фото 5. Леон Фредерик (1856-1940). Крестьянские дети. 1888. Художнику позировали две сестры из Валлонии. Старшая сестра притягивает к себе младшую, как бы защищая ее.
Фото 6. Джеймс Энсор (1860-1949). Интрига. 1890. Маски на картине раскрывают характеры фигур, а не скрывают их.
Фото 6a. Джеймс Энсор (1860-1949). Цветы и овощи. 1896. Картины этого бельгийского художника отличаются подчёркнутой экспрессивностью, ярким колоритом и гротескными образами.
Фото 7. Амадео Модильяни (1884-1920). Сидящая обнаженная. 1917. Одна из 30 обнаженных натур, написанных Модильяни в Париже по заказу арт-дилера. Они вызвали такой переполох, что полиция закрыла выставку.
Фото 8. Оскар Кокошка (1886-1980). Мандрил. 1926. Эту колоритную обезьяну Кокошка подсмотрел в лондонском зоопарке.
Фото 9. Сальвадор Дали (1904-1989). Ландшафт с девочкой со скакалкой. 1936. На подписи к картине в музее предполагают, что два скелета справа - это Адам и Ева, изгнанные из рая.
Фото 10. Поль Дельво (1897-1994). Розовые банты. 1937. Бельгийский художник-сюрреалист Поль Дельво любил рисовать обнаженных девушек в различном антураже.
Фото 11. Рене Магритт (1898-1967). Приближение бури (Le Cap Des Tempêtes). 1964. Бельгийский художник-сюрреалист Рене Магритт часто давал своим работам непонятные или даже провокационные названия.
Фото 12. Рене Магритт (1898-1967). Мадам Рекамье. 1967. Скульптура на основе полотна Магритта 1951 г. такого же содержания (см. ниже).
В основе произведения — сюжет картины французского художника Жака Луи Давида «Портрет мадам Рекамье», написанной в 1800 году. На своей картине 1951 г. Магритт детально воспроизвёл обстановку и сюжет оригинала, но вместо светской львицы в белоснежном наряде изобразил закрытый изогнутый гроб. Мораль - красота не вечна.